Фільмом, що відкриває 22-й фестиваль «Фебіофест», є угорсько-словацький західний «Міраж», що поєднує елементи, характерні для американських скотарок та азіатських «дівчаток-східців», з поетикою угорської «пустелі» та важливими соціальними темами.

угорська

Не вдалося зберегти зміни. Спробуйте ввійти ще раз і спробуйте ще раз.

Якщо проблеми не зникають, зверніться до адміністратора.

Сталася помилка

Якщо проблеми не зникають, зверніться до адміністратора.

Коли ми говоримо західний, усі знають, що уявити під цим словом - величезні степи, відокремлені міста чи поселення, а особливо збройні люди з жеребцями, висячими клято низько. Однак уже не так просто уявити сучасного угорського вестерна з міжнародним складом, який виник у словацькій копродукції меншості. Тим паче, коли його надихає неприємний розділ у сучасній історії регіону, а головну роль виконує актор, якого також знають із голлівудських фільмів., Ісаак з Банколе.

Таємничий іноземець, колишній африканський футболіст, що тікає від закону, приїжджає до угорської пустелі. Притулок розташований на віддаленому поселенні. Однак незабаром він починає розкривати правду про ферму та її власників. Це насправді контролює місцева мафія, яка практикує сучасне рабство, і її рука грізно ширяє над відкритою країною без можливості втечі.

Один з найвидатніших сучасних вітчизняних режисерів Саболч Давай (його фільми «Білі пальми» та «Бібліотека Паскаль» представляли Угорщину на «Оскарі») знаходили натхнення в реаліях постсоціалістичної Угорщини. Після зміни режиму територія, відома як "пустка", постраждала від економічної кризи, розширила вплив бандитів, які почали заселяти покинуті ферми та змушувати людей працювати нелегально лише за їжу без права на заробітну плату. Злочинність і корупція зросли, і тут ховаються злочинці, яких розшукують, а також мігранти, які почали надходити в країну після відкриття кордонів. І саме прибуття іноземців у дотепер ізольоване суспільство стало головною політичною проблемою. Хайду планував працювати над цією темою ще студентом у формі документального фільму, але, за його власними словами, він був заляканий і остаточно відмовився від цих зусиль. Потім, повернувшись до проекту в своїх думках, у нього в голові з’явилася ідея - зняти історію із трав’янистого степового середовища, де традиції конярства зберігаються, як вестерн-студія. Взірцем стала новела письменника Шандора Тари "Будинок на краю карти". Тому логічним кроком було налагодження співпраці з американцями (а саме продюсером Джимом Старком), котрі в цьому жанрі є домашніми, і з фінансових причин нарешті зі Словаччиною.

Фільм починається довгими кадрами величезного трав'янистого пейзажу, пройденого - невідомо звідки і де - чорношкірий чоловік із дорожньою сумкою та в сонцезахисних окулярах. Завдяки своїй байдужості він дає довгий вступ, коли згадує найвідоміших режисерів західних спагеті, таких як Серхіо Леоне, особливо тоді на Заході. Тут ми також можемо спостерігати за прекрасною природою та важкою ручною роботою корінного населення, і навіть тут з’являється далекий родич однієї з найвідоміших мухофільмів усіх часів. Крихітний герой розкриває місце своєї подорожі лише в пабі, де місцеві жителі майже відразу продають його поліції. Його врятує лише приїзд вершників з ферми, які трохи налякають військових і засунуть кілька купюр.

З дивовижних поглядів працівників ферми зрозуміло, що чорні люди тут не зустрічаються щодня. Однак коли Френсіс, коли незнайомець представляється, починає помічати жахливі умови, в яких проживають працівники, він незабаром натрапляє на щось інше. Поступово розкриваючи правду про стосунки між працівниками та власниками, він вступає в суперечку з дрібним босом Cisco (одним із найкращих та найсмішніших персонажів), що не може скластись добре.

З точки зору історії, Угорщина є цікавою сценою, оскільки вона уявно відповідає впливу заходу та сходу, а отже і осей західної та східної традицій. Класичний вестерн нагадує архетипну чистоту - чіткий поділ персонажів на добрих і злих, просте чорно-біле бачення світу, фатальність, вікова битва пригноблених і гнобителів. Він знову згадуватиме азіатського Істерні з його повільним потоком, таємничим героєм та незграбним дозуванням інформації. Сам Хайду сказав, що навмисно побудував цю історію у двох вимірах, щоб бути загальноприйнятою в будь-якій точці світу. Водночас він зробив із цього щось на зразок популярної балади, яка торкається дуже чутливих національних питань, таких як расизм або практика злочинців, яких державна влада не бачить або не хоче бачити.

Простота, з якою сприймається тема, не суперечить природній поетиці. Точна зйомка з камери та повільне редагування доповнюються зі смаком підібраною музикою. Ліричний темп не порушує навіть нерозривна чесна фінальна перестрілка, яку тут не можна пропустити. Однак фільм також має певний містичний вимір, в якому головну роль відіграє назва фільму - Міраж, Фантом. Френсіс кілька разів опиняється у стані між мрією та реальністю, де стикається з Фатаморганою і майже зникає не лише в пустелі, а й у власній голові. І, можливо, сам Френсіс - це просто привид, зношений герой народу. Акторську діяльність Ісаака де Банколе можна багато в чому порівняти з його безіменним персонажем у фільмі Джима Джармуша "Межі контролю", який так само збалансував межі реальності, але ми знали про це набагато менше. Міраж теж покладається в значній мірі на те, про що не сказано, і ми повинні це розібратися самі. Тому кам'яне обличчя Банколехо, яке є загадкою (ми самі повинні з'ясувати, про що він думає), є ідеальним вибором. З цієї причини не має значення, що інші персонажі не привертають такої уваги, а в центрі всього лише Френсіс.

Тільки трохи шкода, що саме завдяки своєму «чистому» розумінню вестерну історія після її початку вже є відносно передбачуваною, але все ж містить кілька сюрпризів і розбиває деякі усталені кліше. Я вважаю спроби зробити його особливим за допомогою графічних символів, що робить фільм занадто буквальним, непотрібним. Фільм розділений на уявні "розділи", розділені затемненням, під час якого на чорному зображенні з'являється певний символ, що звертає увагу на важливий мотив (наприклад, шакала) у наступному розділі. Через це це виглядає ще більш прямолінійним, оскільки, незважаючи на намагання бути символічними, воно рідко допускає іншу інтерпретацію, ніж підкреслену режисером. І нарешті, сам фільм насправді не говорить нічого нового, і не приносить значного відкриття, він просто узагальнює те, що ми добре знаємо.

Тим не менше, дуже приємно, що така цікава спроба жанрового фільму з перекриттям виникла лише на невеликій відстані від наших кордонів. Тим більше, що це добре продуманий міжнародний акторський склад з чітким стилем та атмосферою, який можна скоротити. 7/10