Звідки ви знаєте, що ваша дитина талановита і коли настав час довірити її професіоналам?

якби

Присутність у будинку фортепіано, флейти чи гітари ще не зробило дитину музичним генієм, але жоден батько не помилиться, коли він штовхає інструмент для своїх дітей і, можливо, керує ними музично. Навіть менш талановиті люди можуть розширити свій кругозір у ранньому віці і навіть трохи виховати їх.

Моцарт був відомим концертним артистом у віці п’яти років, але, мабуть, йому не вдалося б дуже впоратися з тромбоном. Деякі інструменти потрібно вирощувати, і це стосується і техніки співу. А як щодо окремих інструментів, коли саме час почати працювати над ними? Скільки це коштуватиме? І взагалі, як дізнатись, чи є у дитини талант до музики?

Талант, неталант?

Якщо дитина спортивна або художньо обдарована, це важко приховати від батьків. З музикою може бути трохи інакше. "Власне для мене стосунки до музики виявлялися, коли вони проходили над моїми вухами як дворічна дитина. Мабуть, я мовчав і пильно слухав ", - каже музикознавець, музикант і викладач Оскар Легоцький. «Талановиті діти майже скоро починають інтонувати та ритмічно чистити. Однак батьки не завжди дізнаються, чи схильна їх дитина співати, танцювати чи малювати. Це також дається тим, як дитина переживає свій музичний досвід. Екстравертні діти зазвичай чітко висловлюють свої почуття, але інтроверти відчувають внутрішнє прослуховування музики, тому виявлення прихованих талантів може бути більш складним і трудомістким. Це залежить від ставлення та сприйняття батьків, вчителів та друзів ".

Якщо батько хоче перевірити, чи є його дитина музично обдарованою навіть у дошкільному віці, йому залишається лише зареєструватися в найближчій художній школі, і вчителі із задоволенням поглянуть на нього. І якщо навіть пара волів не приведе його до музичної школи, це також розповість про музичну рішучість дитини.

Я часто чую висловлювання на кшталт "У мене музичний шум". Однак люди абсолютно глухі, непридатні для музики, але це мінімально. "Я вважаю такими людей, які абсолютно не мають зв'язку з музикою. Наразі я знав, можливо, двох із них ", - каже Леготський. Перший етап базових мистецьких шкіл встановлений таким чином, що ним також повинні керувати діти, скажімо, середнього таланту. Коли музика робиться активно, вона завжди розширює кругозір, і музична освіта, безумовно, не зашкодить майбутньому ді-джею чи продюсеру хіп-хопу.

Скрипка, фортепіано, магнітофон: у дошкільному віці

Для початку фортепіано - ідеальний інструмент, і чотирирічні діти можуть на ньому мирно грати. На фортепіано тон більш-менш "закінчений", у випадку скрипки він повинен бути створений, включаючи настройку, яка спочатку може спричинити проблеми, особливо для слухача. Батьки точно не викрадуть кар’єру дитини, подарувавши йому першу скрипку у віці шести років. Магнітофон також може обробляти маленьких дітей, у деяких дитячих садках «самопис» є обов’язковим.

Вони мають вишуканий підхід у приватній школі мистецтв музично-танцювальної студії в Зволені. Вони приймають учнів дуже рано, починаючи з чотирьох років, і на початку вони не розділяють спів, гру на інструменті та рух. "Ми робимо акцент на груповому навчанні, і це також стосується деяких музичних інструментів. Приклад - усі наші танцюристи в галузі музики та танців контролюють гру на магнітофоні ", - говорить режисер Павол Ковач.

Барабани: будь-коли

Барабанщик Маріан Славка з IMT Smile починав з музики у віці п’яти років, грав на фортепіано, грав на барабанах з тринадцяти років, і сьогодні він також викладає їх. "Фортепіано мені дуже допомогло, я навчився читати музику, захопився музикою. Коли починати з барабанів? Це дуже індивідуально. Але загалом я б рекомендував якомога швидше починати з музики, і якщо дитина вибере інший інструмент, підготовка ніколи не буде втрачена ".

За словами Томаша Холлуба, барабанщика з Банської Бистриці, немає жодної причини, чому навіть наймолодші діти не повинні грати на барабанах, врешті-решт, доказом є Девід Ходек, якому зараз одинадцять років і шанований джазовий музикант. Він почав, коли йому було три роки. "Сьогодні на ринку також є багато інструментів для дітей", - зазначає Петер Соларік, один з найкращих джазових барабанщиків Словаччини. Про свою двох з половиною років доньку він говорить, що "кожен може навчитися у неї, як тримати киянки".

Вихователь стверджує, що найвизначніші таланти дітей настільки цілеспрямовані, що вони самі відповідально охороняють освіту. "Ми, смертні, тут, щоб керувати їх смаком. Здається, це сьогодні є проблемою ".

Гітара: перший клас початкової школи

"Теоретично діти від шести років можуть записатись на гітару", - каже музикант і композитор Павол Маловець, який викладає класичну та електрогітару в початковій художній школі на вулиці Халкова в Братиславі. "Оптимальний вік - вісім-десять років, у менших дітей можуть бути проблеми з тонусом".
Електрогітара - це специфічний інструмент з автономною технікою. Відомі також випадки дуже талановитих дитячих гравців на електрогітарі, таких як Роні Янечек або тринадцятирічний феноменальний джазовий гітарист Андреас Вараді, який народився у Словаччині, а живе з батьками в Ірландії. "Однак я б рекомендував починати з класичної гітари", - радить Маловець. "Молоді музиканти думають, що коли вони беруть у руки електрогітару і включають спотворення, вони можуть почати грати хеві-метал - тон буде створюватися самостійно, але це неправда, вам також потрібно знати, як створити гарний тон на електрична гітара, і це найкраще навчитися на класичній гітарі ".

Духові інструменти: другий клас початкової школи

Ви вже повинні мати фізичне обладнання для духових інструментів. "Ви можете починати грати в них лише тоді, коли ви фізично розвинені, маєте достатню ємність легенів і зможете навчитися правильній техніці дихання, тобто коли вам тринадцять-чотирнадцять років", - каже відомий саксофоніст Душан Гушчава. скоро дозріти фізично ".

Однак він нагадує, що інші інструменти можна і потрібно запускати набагато раніше. "Не дуже важливо, на якому інструменті вчився майбутній саксофоніст раніше. Важливо, щоб він був музично грамотним ", - підкреслює Гущава. Він зазначає, що сам є доказом. «Я почав грати на саксофоні після закінчення школи; Я хотів піти на журналістику, але мене там не прийняли з ідеологічних міркувань, тому я вирішив вивчити саксофон і заробляти на життя музикою. Однак я мав перевагу весь час грати на скрипці, що є хорошим інструментом перед саксофоном, який тренує інтонацію ".

Бас-гітара: середня школа

Наприклад, бас-гітарист Міхал Шимко, який грає з Пітером Ліпом, вчить, скільки музикантів він навчає. Баса не тільки претендує на музику, але й вимагає цілої людини. За словами Шімека, вік, у якому найкраще починати грати, становить близько чотирнадцяти - п'ятнадцяти років. "Більшість моїх учнів - це учні середніх шкіл та коледжів, я мав восьмого за п'ять років. Це тому, що для того, щоб інструмент звучав, він повинен мати певну силу в пальцях. І треба мати певну зрілість, щоб розпізнати звук і значення басу в музиці. Часто трапляється, що бас-гітаристів перекваліфікували у гітаристів, ось що трапилося зі мною. Я починав займатися акордеоном у шестирічному віці, потім за допомогою батька грав із гітари з семи років, а коли в п'ятнадцять років прийшов на заняття з теорії фортепіано, пан Сулковський сказав: слухайте, ви граєте на цій гітарі, як на бас-гітарі, ви будете басистом. Поступово я полюбив цей інструмент ".

Спів не схожий на спів

"Мені не подобається те, що відбувається на телевізійних екранах, коли діти беруть участь у конкурсах талантів", - каже досвідчений голосовий педагог Лукреція Білкова. "Проблема в тому, що вони наслідують дорослих співаків, і в той же час найголовніше - це тримати голос дитини якомога довше - до мутації, адже дівчата також мутують". "Роль голосового вихователя полягає в тому, щоб діти не перемикали свої голосові зв’язки, що може назавжди пошкодити їх. Голос розвивається протягом 21 року, потім розвиток закінчується, і ви можете працювати лише над технологіями, але до того часу це може дуже сильно змінити якість. Однак я вважаю своїм найголовнішим завданням навчитися любити співати ", - пояснює Білкова.

На думку вчителя співу Банської Бистриці Марії Нечесаней, виховання молодої співачки - справа індивідуальна. «В ідеалі ми намагаємось мотивувати дітей від шести до дев’яти років вивчати багато пісень та виступати на концертах. З самого початку, звичайно, ми говоримо про правильне дихання, бо це основна передумова одного разу співати. Пізніше ми можемо почати працювати над технікою. І для співака будь-якого віку важливо бути психічно добре, не один перспективний співак горить ».

"Дітям потрібно дозволяти експериментувати, спостерігати за ними від інших, і я б рекомендувала починати з серйозного технічного навчання приблизно у віці дванадцяти років або пізніше", - каже голосовий педагог Алена Чермакова.

Якщо дитина хоче співати як Пласідо Домінго чи Адріана Кучерова, вам слід почекати. На думку експертів, класичний спів повинен починати вчитися лише після мутації, тобто у дівчаток у віці від чотирнадцяти до п'ятнадцяти років, у хлопчиків пізніше, приблизно до шістнадцяти років.

"Класичний спів - це вимога, яка вимагає дисципліни", - говорить Алена Чермакова. "Якщо дитина починає працювати з оперною технікою в ранньому дитинстві, у неї формуються стійкі звички формування тонусу. Якщо він вирішить співати поп-музику або джаз пізніше, він більше не зможе співати, оскільки його «дзьоб виріс». Він зможе створити лише штучний, культивований тон ".

Чермакова також зазначає, що дітям важливо співати багато народних пісень, бо якщо хтось виросте на англійській ліриці, він може не оволодіти приємною артикуляцією та фразою на словацькій мові.