Ляльковий театр у Кошицях 2013/2014 Зузана Колларова: Янко Грашко та інший горох Рецензент: Барбора Крайч Замішкова Прем'єра: 16.5.2014

хоче

Сценографія: Катаріна Сляцька
Драматургія: Іван Согель
Музика: Ян Крузляк
Сценарій та режисура: Зузана Колларова
Помічник режисера: Пітер Крик Бузок

Шимон, Янко Храшко, батько Янка Храшка, віл, трубач, князь Чайнічек, король млинець IV: Андрей Сісак/Юрай Фотул
Катка, мати Янка Грашка, риба, що забула, корова, королева Пан VIII., Принцеса, принцеса Чайочка:
Мар’яна Бодєва/Ніколь Дубякова

Прем'єра: 16 травня 2014 року в Театрі ляльок у Кошице

Постановки для наймолодших (з трьох років), дитячих садків, можна знайти в репертуарі майже кожного професійного театру ляльок (самоврядного та незалежного). Дитяча школа має свою специфіку, яку директори повинні враховувати. Пов’язане з психологією дошкільнят (так званий казковий вік).

Казка - це гармонія цінностей засобів і цілей. Він пропонує дітям героя як благородну, сміливу і добру людину, яка саме тому, що йому добре, досягає бажаних цілей. Не потрібно чи навіть правильно тиснути на дітей, кажучи, що добро завжди перемагає зло. У наш час для дитини рідше і ефективніше представляти цінності, які є позитивними, будь то добро, справедливість, благородна поведінка, цілеспрямованість, щедрість тощо, ніж цінності, за які платить боротися . Це саме те, що ви відчуваєте у постановці Зузани Колларової.

Автор сценарію та режисер Зузана Колларова, нещодавно закінчена лялькова режисура та драматургія Академії виконавських мистецтв у Празі [1], відібрала казки про горох із скриньки з коштовностями - Янко Храшко та Принцеса на горошині - і посадила її все в кухонному середовищі. Це дуже надихає ляльників, і на ньому засновано декілька постановок, які вони малюють (популярний «Золотоволокнистий крофт» театру «ДРАК»).

Дитина в казковому віці набагато краще отримає одну просту історію з одним героєм або поєднання декількох менших історій, кожна історія грається окремо, а окремі історії пов’язані загальним лейтмотивом. В даному випадку мова йде про мозаїку історій. Колларова підставила згадану казку "горошину" двом братам і сестрам, які самі вдома і вирішують, що приготувала їхня мати. Однак Катка не любить горохового супу, тож брат Шимон повинен зробити цю бобову рослину привабливою за допомогою казок. Він допомагає собі з речами, які оточують його на кухні. Оскільки перша казка (хлопчача) не переконує сестру, вона допоможе щодо принцеси. Катці так подобаються історії з горохом, що вона їсть нового друга.

З. Колларова поєднує мотиви класичної народної казки про маленького хлопчика з історією Х. Ч. Андерсена. Вона доповнила горезвісні фабрики новими персонажами (король Крковічка, король Палацінкар IV. Та інші), ситуаціями (Янко Храшко вигадує забувчу назву риби). Вона додала до тексту кухонний сленг та імена (принцеса Дурітка, ти така запечена, не спалюйся, ти моя чашка чаю тощо). Ця зміна часто виникає внаслідок ситуації, гри братів і сестер.

Під час постановки дитячого садка режисери повинні з першого моменту привернути увагу дитини-глядача. Для цього дуже корисно, наприклад, використовувати пісню або створити ситуацію, з якою діти можуть легко впізнати себе - втрата іграшки, пошук друга, в даному випадку відраза до зеленої їжі. Увага, сугестивність та емоції в певному сенсі є передумовами та умовами впливу театральної постановки на дитячу аудиторію. Основним шляхом, яким етична місія історії потрапляє в душу дитини, є механізм ідентифікації. Дитина не йде за героєм і не йде його шляхом для досягнення мети, дитина ототожнюється з героєм на сцені. Автор сценарію дуже точно спостерігав (згодом вставлений у діалоги) стосунки між братами та сестрами, взаємне підслуховування, різницю у віці (Саймон вміє читати, Катка ще не робить тощо), реакцію на відсутність батька. Діалоги виглядають дуже смішно, приємно. У них виявлена ​​дитина, батько киває на знак згоди.

Зузана Колларова закінчувала кожну ситуацію піснею.

Дипломну постановку створив режисер разом зі сценографом Катаріною Сляцькою, яку вона все-таки запросила до співпраці. Вони обрали театр предмета, який за своєю ігровістю найближчий до дітей. Дитина часто оживляє навколишній світ і дарує неживим речам людські якості. Ян Дворжак у своїй книзі «Акторські дії з лялькою» описує простий експеримент зі стільцем: «Стілець має чотири ноги, а його спинка трохи схожа на шию з головою. Фігура - вже не звичайний сесл - стоїть на місці. Це нічого не говорить. Але спробуємо підсунути! Її передні ноги підтягуються так, ніби вона не хоче збиватися з місця. Все, що вам потрібно зробити, це зав'язати краватку на лінивця - і там вже є вуздечка і разом з нею можливість контролю. Стілець може ходити (ми гойдаємо його з ноги на ногу), він перетинає невелику перешкоду, піднімається на спинку, передні ноги з цікавістю спираються на подушку, яку ми підштовхуємо під них »[2].

Сцена у постановці барвиста, проста, але з певною магією. Кухонна піч, на якій вішається різний кухонний посуд, пропонує багато місця для дитячої фантазії. Актори створюватимуть обличчя батьків Янека Грашека з дерев’яних тарілок за допомогою рушників. Ситечко стає рибою, горщики - головами волів, каструлями та чашками - цілим царством. К. Сляцька вибрала сильний колір, вона завершила предмети мінімально.

Лялька повинна бути таким мистецьким артефактом, щоб навіть маленькій дитині захотілося доторкнутися до неї, погладити. Лялька повинна розшифровуватися. І для глядачів, і для самого актора. Анімуючи ляльку для дітей дошкільного віку, лялькар повинен повністю ознайомитись з лялькою і знати всі її технічні та магічні здібності, а значить, представити її глядачеві. Єдиною лялькою, фігурою (якщо ми не маємо на увазі анімовані предмети), був Янко Храшко. Спочатку це була зелена кулька з ручкою, згодом текстильна лялька з рухомим ротом. Всі предмети зроблені, оброблені та підбираються за кольором (на сковороді замість очей є бичачі очі, а рот представлений смаженим беконом, чашка має колеса ківі з боків, як очі, вуха горщиків - це очі волів тощо).
Ян Кружляк-молодший він уже співпрацював з режисером Академії театральних мистецтв у Празі. Музично він завершив дитячу грайливість ситуацій. У дитячих садках багаторазове використання пісні з простою мелодією та коротким текстом, в якому або узагальнена історія дитячого садка, або урок із самої історії, гарантує, що більшість дітей співає цю пісню майже відразу після виходу з театру . Однак у постановці Янко Грашко та «Інший горошок» було надто багато пісень, які були незабутніми.

Садочок чітко визначає акторську гру. Окрім тексту, актор повинен бути ще і грайливим. Передбачається, що азартні ігри насамперед запроваджують принцип т.зв. театр у театрі, тобто принцип, який передбачає створення ще однієї рампи. Один з акторів - постійно чи по черзі - повинен взяти на себе роль глядача, спостерігаючи за роботою інших або інших акторів - навіть якщо йому або їй слід негайно зламати пандус і приєднатися до них. Атмосфера, яка повинна вийти зі сцени під час постановки дитячої кімнати, повинна бути новою, незнайомою для дітей, але з іншого боку спокусливою і повною оригінальних акторських дій. Інтерактивність також пов’язана з цим. Саме це було жорстоким, непотрібним. Актори у вигляді волів закликають на сцену двох сміливців допомогти їм орати поле. Вони навчають дітей хореографії та пісні. Без пояснень маленькі глядачі повторюють кроки вперед, назад, убік.

Режисер Зузана Колларова поєднала дві казки, які вона закріпила в ситуації, яка настає, коли двоє братів і сестер знаходять повідомлення: «Я пішов працювати. Не розкидайте і не ламайте нічого. Коли ви голодні, зігрійтеся на обід. Мама ". У рамках гри Катка любить горох, вона дізнається, що про їжу не кажуть:„ Тьфу! "Загальний незручний результат йде на шкоду хорошій концепції. Хоча деякі частини виробництва жваві, смішні, деякі здаються довгими, нудними. Дитячий садок - це дуже складний жанр, який вимагає 100% прихильності, а також частин відпочинку та розмов.

[1] Її бакалаврська постановка "Комедія про багача і Лазаря" (2011) отримала головний приз у номінації "Дитячий театр і театр ляльок" Златий гун "у Кремніцьких гегах та премію Classfest 2012 на Міжнародному фестивалі театральних і кіношкол у Молдова. Дипломна постановка Приручення землерийки або Рецепт любові (2013) знову нагорода дитячого журі на фестивалі театрів ляльок у Кошице Вірвар.

[2] DVOŘÁK, J. V. Акторська робота з лялькою. Прага: IPOS, 1997, с. 7-8.

Барбора Крайч Замішкова

Барбора Крайч Замішкова закінчила факультет мистецтв Університету Коменського в Братиславі, відділ естетики - словацька мова та література, і театральний факультет Академії виконавських мистецтв у Братиславі, факультет лялькового мистецтва. Працює актрисою в кількох словацьких театрах, заступником декана з навчання та викладачем на театральному факультеті Академії виконавських мистецтв у Братиславі.