Цього тижня було представлено новий фільм "Опіум - щоденник психічно хворої жінки", який, як кажуть, відчуває запах Канн.

додому

Коли вдома він оголосив, що збирається стати режисером, його батько вирізав тарілку з макаронами до стіни

- Це добре. Людина здатна підкислити своє власне існування, і коли такий зворотний зв'язок надходить зі світу, її торкаються. Микита Михалков заявив, що вважає Войцека важливим фільмом. Ми ніколи не зустрічалися, я навіть не знаю Пітера Веббера особисто. Це піднесене відчуття - мати можливість впливати на інших режисерів.

Що стосується цих ефектів, то він не балував своїх творчих колег чи глядачів з часів хлопців Вітмена. Він не знімав фільму протягом восьми років. Він був у вимушеній відпустці?

- Хороший вираз. Я був у США три роки, викладав, режисурував у театрах. На прохання Стівена Спілберга я зняв документальний фільм «Очі Голокосту». Після хлопчиків Вітмана я також мав два важливі плани: зняти фільм «Бездушність» Імре Кертеша та роман Шандора Терека. Однак я не міг зробити Долю. Хоча у мене вже було багато сил на підготовку, я думав, що зможу добре зняти роман, боляче, що врешті-решт я не зміг встигнути.

- Тому він поїхав до США?

- Я подорожував з міркувань конфіденційності. Мене запросили організовувати у Вашингтоні. У Бостоні мені запропонували бути директором школи театральних акторів та режисерів, якою спільно керують Гарвардський університет, Московський театр художників та Американський репертуарний театр. 11 вересня 2000 року я провів перший клас ... Якщо я добре працюю, пішов на пенсію. Мені подобається мати справу з молоддю, я дбаю про те, що вони думають про світ. Не випадково я викладаю в Університеті театрального та кіномистецтва. Я також дізнався від них, я почав годину в Америці, коли кожен мав завантажувати на комп’ютер свою останню музику. Я використав музику одного зі своїх ісландсько-американських студентів у своєму новому фільмі «Опіум» - «Щоденник психічно хворої жінки» ... Я працював у хороших місцях в Америці, але пекло пішло додому. Я прийшов додому у вакуумі, я думав, вони вже забули.

- Петр Шаш, батько кінорежисера, можливо, не поранив його згори, оскільки ніколи не хотів, щоб його син був режисером. Коли він оголосив, що готується стати режисером, він обідав макаронами і порізав їжу біля стіни.

«Він хотів, щоб я пішов театральним режисером, і після закінчення найгіршої середньої школи у світі я оголосив, що буду подавати документи в коледж. Він сказав “ні” подавати заявку, ви будете працювати. Так я потрапив до Національного театру на чотири роки. Потім я пішов до коледжу як драматург, що мені стало нудно через три роки, але оскільки у мене були вчителі, як Петер Бачо, я почав працювати над кіно. Хоча я ненавидів зйомки, я побачив, що мій батько сильно постраждав від цієї професії.

- Наче ви були аутсайдером угорської кіноіндустрії і трохи застрягли. У кінематографічному середовищі мало що змінилося?

"Я не знаю, чи так звана кіноіндустрія завжди була сповнена стільки ревнощів, партійності, напевно, коли я оголосив батькові, що буду режисером, він сказав, чи хочеш ти бути таким ці? " Я не хотів бути таким, але щоб захистити себе, ти намагаєшся залишатися незалежним.

"В одному зі своїх висловлювань він сказав, що любить шукати секрети". Ці таємниці письменники завжди несли до своїх фільмів. Бюхнер Войзек, Геза Чат, хлопці Вітман, Опіум. Вони обоє були лікарями, померли молодими, один - отруєнням хвилями, другий - застрелений дружиною, а потім покінчив життя самогубством. Немов приваблюють письменники з екстремальними особистостями.

- Мене цікавить не їхнє життя, а їхні тексти, їхні історії. Звичайно, мене, безперечно, приваблюють генії з таким грішним життям. У Бертольда Брехта багато чого, він теж не був собакою ...

- У 120-ту річницю від дня народження Гези Чата нещодавно було урочисто відкрито дошку, ви тоді говорили і називали письменника колегою, з якою можна було надійно працювати. Він відчуває, що Чат такий сучасний і сучасний?

"Я можу сказати те саме про Бюхнера". Мода ведення журналів у наш вік, подумайте про блоги, походить від самотності, і в цьому відношенні світ погіршився: індекс самотності перевищив межу. Ми гуляємо країною з фільмом, і виявляється, глядачі зрозуміли, що я хотів сказати історією 1913 року, мовляв, через кілька днів вони все ще перебувають під її впливом. Опіум впливає на емоції та почуття, з сильним ефектом.

- Психіатрична лікарня, де відбувається фільм, сама по собі є сильним ефектом. За анекдотом, як пацієнт, ви також відчували його атмосферу.

"Я б не назвав це жартом, а скоріше жахливим досвідом". Я втік від військових до психіатричного закладу. Я там дізнався: я нічого не знаю про світ. Я зробив Войчека через рік. Це також заохотило мене не створювати вигадані світи у своїх фільмах, а ті, в яких живуть Войцеки, Вітмани та Жизелі.

"Гізелла - це психічно хвора жінка, кіношний монстр". Чому вона розділила роль на норвезьку актрису?

- У угорських акторів є якась млявість, і, можливо, вони бояться певних сцен, хоча це буде їхня справа. В одному доктор Бреннер зверне увагу на крики, що доносяться з ванної. Він заглядає і бачить жінку, яка задовольняється чорнильною ручкою. Я думаю, що справжній актор розглядає своє тіло як робочий інструмент, і в таких сценах йому доводиться надто роздягатися. Я працював із двома акторами, котрі цікавились власними межами, виконуючи все, що я просив. Норвезьку актрису Кірсті Стуобе, яка зіграла Гізеллу, охрестив Аніко Фюр. Її неможливо було коментувати на роботі, вона була в такому душевному стані, у неї були сльози, я ніколи не бачив такого від актриси.

- І те, що він побачив на обличчі дочки Гези Чата після перегляду його фільму?

"Вона бачила її, свою внучку та трьох онуків". Вони сиділи в першому ряду, кажучи, що хочуть це побачити звідти. Я пишаюся тим, що їм це сподобалось і на них це вплинуло. Я більше пишаюся будь-якою своєю нагородою.

- Хтось сказав, що Опіум пахне Каннами, тобто він має місце серед конкурсних фільмів найбільшого кінофестивалю у світі в травні.

“Десять років тому я був із хлопцями Вітмана на 50-му Каннському кінофестивалі. Було б божественно, якби я міг бути на шістдесятому з Опієм. Ще не вирішено, чи будуть вони відібрані, щоб знати, що ми отримали багато запрошень, в тому числі на фестивалі в Москві, Локарно, Чикаго, але тоді Канни були б справжніми.

"І цього разу, можливо, він не став би чекати вісім років на інший фільм".

«Мені запропонували Америку на два фільми, але я б хотів зняти трилер у Європі. Мій старий план - екранізація фільму Ведекінда «Пробудження весни», і я б також зняв фільм про свого батька. Ще раз повторюсь, я не пропущу такого довгого часу.

- У будь-якому випадку, переглядаючи його фільми дотепер, можна зрозуміти, що змушує його почуватися так погано в цьому світі сьогодні.

- Поки я добре проводжу час. Окрім кінофільмів, я - зразковий дрібний громадянин: у мене двоє блискучих дітей, інше я - бути вдома, мати справу з ними. Зйомки вкрай необхідні, але тим не менше це дуже важливо для моєї родини.

- Якби хтось із ваших дітей виявив бажання стати режисером, Макарони знову приземлився б на стелю?

"Ні, я просто попередив їх, що варто бути незалежними". Моя дочка Ганна любить театр, вона вже зачарована цим дивним світом.

Від мюзиклу Woyzeck до Hair до найгарячішого фільму

Янош Шаш народився 14 березня 1958 року в Будапешті. Вивчав драматургію, а потім режисуру в коледжі театрального та кіномистецтва. Він виступив у міжнародному кіно з фільмом "Войзек" (1994), але з "Вітмен Бойз" (1997) кинув ще більше. Влаштований у Бостоні, штат Вашингтон, він виступив із "Майстром і Маргаритою" в Національному театрі в Будапешті, а Мама Курацці у Театрі комедії. Повернення режисера до Осло, де він поставив Кавказьке крейдяне коло та волосся. Його фільм «Опіум» отримав чотири нагороди на лютневому кінофестивалі, включаючи «Найкращий режисер» та премію «Джин Московіц» для іноземних критиків. Американський журнал Hollywood Reporter визначив Опіум серед "десяти найгарячіших фільмів".