5 хвилин читання

щоденний

Отримуйте 10 безкоштовних статей на місяць із безкоштовною підпискою.

У вас вже є передплата?

Всю делікатну і просту красу Патерсона можна простежити у вірші "Це лише сказати", процитованому головним героєм, який носить назву фільму та місто, в якому це відбувається - Патерсон, штат Нью-Джерсі, та знамениту книгу Вільяма Карлоса Вільямса, натхненний зазначеною місцевістю. Поема простота, яка в підсумку закінчиться школою, озброєна поезія "не заснована на ідеях, а на речах", в якій закінчується підняття того, що могло бути простим ноткою вибачення дружині чи коханому, застряглому в холодильнику до категорії .

Отримуйте 10 безкоштовних статей на місяць із безкоштовною підпискою.

У вас вже є передплата?

Вірний своєму вчителю, Патерсон (Адам Драйвер) пише короткі вірші, зосереджені на повсякденних віньєтках та предметах, як прекрасна перша композиція на сірниковій коробці. Його дні проходять циркулярно, ніби це строфи довгого вірша, що повторюють одні й ті ж маршрути (не лише метафоричні, а й географічні та конкретні, йдеться про водія автобуса), зупиняючись на обід перед прекрасним водоспадом (з його "Поеми в обід" Френка О'Хари), вечеряючи зі своїм партнером (Гольшіфтех Фарахані), гуляючи з собакою та пива в місцевому барі. Нас ніколи не показують, як ми повертаємось додому з бару в кінці дня, залишається лише перехід до чорного, і ми повертаємось до початкової сцени, роблячи знімок Патерсона, який прокинувся в ліжку поруч зі своєю дівчиною, відзначаючи новий день.

Більшість фільмів про поетів намагатимуться побудувати цей круговий і повсякденний стан як основу, на якій головний герой в кінцевому підсумку виявить свою справжню пристрасть, як плоску та відчужувальну подію, на якій з’явиться його справжнє існування, його особистість як автора . Однак Джармуша не спокушає ні романтичний міф про поета, ні поезія, і все, що відбувається в житті його персонажа, - саме те, що воно є, без світлішого чи темнішого тону.

Це не вдарило б у мету, якби не стриманий виступ Водія, можливо, у найтумнішій - але водночас захоплюючій - ролі його кар’єри. Усе про нього, як правило, непрозоре, замкнуте та незрозуміле, за винятком випадків, коли ми зустрічаємо озвучення його композицій. Усі вірші, що з’являються у фільмі (більшість із них зроблені Ронам Паджеттом, другом Джармуша), читаються таким чином, хоча вони виглядають написаними на екрані і не представляються як закінчені твори і декламуються спокійно, а навпаки як незавершені роботи, з паузами та звучанням того, хто в цей час диктує чи пише.

Сідайте і пишіть

Це не другорядна деталь. У кіно вийшло багато фільмів про поезію та поетів, таких як "Товариство мертвих поетів" (Пітер Вейр, 1989), "Листоноша" (Майкл Редфорд, Массімо Тройсі, 1994), "Перед нічними падіннями" (Джуліан Шнабель, 2000), "Тиха пристрасть" (Terence Davies, 2016) або в останні роки працює над Алленом Гінзбергом та поколінням ритмів - Убий своїх улюбленців (John Krokidas, 2013), Howl (Роб Епштейн, Джеффрі Фрідман, 2010) -. Зі своїми успіхами та помилками більшість стикаються з ідеєю поезії як обіцяного світу або досягнення поетом стану внутрішньої грації. Патерсон, здається, розповідає нам ще одну історію - про поезію. У цих подробицях є щось справді незвичне - за винятком деяких останніх фільмів, таких як "Вихователь в дитячому садку" (Nadav Lapid, 2014) та "Поезія" (Lee Chang-Dong, 2010) -: показують шви спроб і помилок, залишаючись на якорі в реальності майже банальний і в той же час ніколи не втрачає уникнутий і поетичний фон.

Більшість уявлень художників базуються, як я вже згадував, на міфах про поезію як спосіб життя, який перекручує рівновагу, щоб зробити життя поетичним, а не поезію про життя. У цьому сенсі завжди існує горизонт захоплення поетом як божевільним художником - не рідко замученим -, когось, кого торкнув жезл генія, поза суспільством. У Патерсоні поет - це просто той, хто щодня сидить, дивиться і пише. Діяльність пов’язана з боку, найближчого до роботи, до ретельної та повсякденної роботи, без променів натхнення. Повсякденна та повторювана робота, як правило, затримує тіло, але - на відміну від того, що думають кілька фокальянців, жахливих роботами Тейлориста - часто залишають розум вільним йти куди завгодно.

Любов розібрала

Але Патерсон - це фільм про набагато більше. Ми є свідками стосунків, але нам ніколи не стає спокійно говорити про те, чи є те, що є між героями, любов’ю, і якщо так, то яка це любов. Дівчина головного героя уважна, але половина болюди - залежно від темпераменту глядача вона може класифікуватися як симпатична болюда, так і незрозуміла болюда - змушуючи його витрачати багато грошей на гітару, на якій він навіть не вміє грати, готували дивні страви з їжі та прикрашали їхній одяг та будинок мотивами, які на постійній виставці можуть викликати головний біль. Все це відомо самому Патерсону, але ми ніколи не бачимо, як він висловлює своє невдоволення чи дискомфорт словами або навіть не приймає їх за себе: жест, враження залишаються там, у коридорі між думкою та його обличчям. Це зачіпає вимір кохання, подібний до віршованого: любов як важка, але спокійна робота, побудована на невеликих поступках, з хвилинами втраченого захоплення серед інших простих співпереживань, таких як сливи, які їсть Вільям Карлос. своєму партнеру.

А між коханням та поезією є місто (одна з тем, якою Ярмуш завжди був одержимий, наприклад, Новий Орлеан з-під ваги закону –1986– або Мемфіс із Таємничого поїзда –1989). У цьому Патерсоні, штат Нью-Джерсі, мешканці розмовляють, сперечаються, але все розміщено на певній місцевості поваги та співпереживання, яка ніколи не намагається навчити чомусь, що відбувається просто так, з великою природністю. Важко знайти сучасний фільм, у якому можливість спілкування розміщується на такому тонкому горизонті, але в той же час щирому. У часи соціального зриву, з перевиданням расових конфліктів, таких як ті, що сталися в США, фільм, що представляє таку горизонтальну, проте безтурботну та природну форму спілкування, є своєрідною політичною заявою.

Вже біля воріт 2018 року можна було б сказати, що 2017 рік сяяв двома фільмами про художню творчість, «Мистецьке життя», про докінематографічне життя Девіда Лінча та цей Джармуша. Дві роботи, які набагато важливіші за їхню очевидну упаковку, і які з часом стануть моральним та естетичним компасом для кожного, хто хоче заглибитися в тонкощі художньої творчості.

Патерсон, Режисер Джим Джармуш. США/Франція/Німеччина, 2016. З Адамом Драйвером та Гольшіфтехом Фарахані. Життєві кінотеатри Альфабета.