Одного разу після його виступу на фестивалі Share у Барселоні ми поговорили з Карлосом Садсом, тим хлопчиком з довгим волоссям і сонцезахисними окулярами, який утік від реп-сцени, щоб з'явитись в інді-всесвіті, наповненому фруктами, космічними елементами та багато-багато світла.

Він щойно повернувся з Мексики, а завтра виступить у своїй улюбленій Барселоні. Зараз його життя - це постійне туди-сюди, перетинання невпинної калюжі, яку Карлос Смуток бере до найбільш буквального кінця виразу. Але саме ця зміна територій та їхнє світло зумовили співака створити свій третій студійний альбом - проект, повний світлих елементів у всіх його варіантах. Можливо, саме той самий симптом реактивного відставання змусив Смуток прийняти нас в халаті із зебри в найчистішому стилі знаменитості. Насолоджуйтесь інтерв’ю (марнотрат немає):

реальність

Як змінилася музична індустрія з моменту вашого створення донині?

Коли я починав у цьому, музична індустрія вже змінювалася. Я ніколи не продавав платівки, я цього не відчував, але те, що я пережив, - це зміна галузі в напрямку її демократизації. Для звукозаписної компанії не було необхідності розкривати вас, можливо, саме публіка змусила вас відрізнити себе від інших. Мій випадок - яскравий приклад: мене одним із перших підписала звукозаписна компанія, оскільки громадськість на це вказувала. Можна сказати, що мені довелося розпочати демократизацію музики, на зразок тієї, яка відкриває ESO або бакалаврат (сміється).

А ваша еволюція як художника? Чи це йшло паралельно з вашою еволюцією як особистості?

Я збирався закінчити ступінь, я збирався працювати в рекламі, але тоді я вирішив почати з Карлоса Смутку. І це було три альбоми, і 7, 8 років тому. Моя еволюція йшла дуже поступово. Я думав, що ніколи не можу заповнити кімнати, бо бачив свій проект надто особистим. Я бачив себе «соміатруїтами», про що говорять по-каталонськи. Але реальність завжди перевершувала мрії чи цілі, які я мав, можливо тому, що я завжди грішив, щоб не бути амбітним.

Дуже важко зрозуміти, чи ваша еволюція як людини йде паралельно з вашою еволюцією як художника. Художній проект значною мірою спирається на особисте і навпаки. Сумний етап на особистому рівні, це значною мірою відбилося на моїй художній кар’єрі. Я міг би сказати вам, що найкраще - це коли ви починаєте робити речі з музикою, заснованою на вашій власній особистості, використовуючи її як сировину. Починаючи з цього, ви знаєте ризик того, що всім дуже важко сподобатися, і це, частина гри, також подобається багатьом людям. отже, якщо справи йдуть добре, це дає вам впевненість у собі, коли йдеться про те, щоб відтворити щось, що все ще базується на вас, не прикидаючись персонажем або належати до певних сцен, лише через те, що це буде простіше проекту робіт. Ця творча свобода, яка тікає від страху не вписатися, для мене є найцікавішою.

Чи завжди у вас це було так ясно? Вас спочатку не хвилював той факт, що Карлос Смуток тоді не вкладався на музичну сцену?

Ні, як і зараз, я теж не збираюся пристосовувати свою музику до пастки. Самі артисти також відмовляються від себе, і люди також вибирають нас, щоб нас слухати. Наприклад, я знаю, що я поділяю багато публіки з К. Танаганою, більше, ніж із співаками, які в художньому плані могли б бути мені ближчими. Я сприймаю це як щось позитивне. В даний час є з чого вибрати, і люди не дотримуються певного жанру чи стилю.

Яким ви бачите нове покоління художників?

Зараз є набагато більше природності, більше свіжості, творчої свободи, якої не було раніше. Той факт, що ти не повинен відповідати певним стилістичним нормам, щоб бути в межах музичного жанру, дає тобі багато свободи. Коли я почав створювати хіп-хоп пісні, я відчував, що маю дуже позначені межі і це сильно перерізало мені крила. Коли у вас немає кордонів і ви робите те, що вам справді подобається, ви можете експериментувати, бути собою. до тих пір, поки ви не просто думаєте про те, щоб продати.

Наскільки важливо сьогодні підписати контракт із звукозаписною компанією?

Виробники звукозаписів можуть принести вам хороші речі або призвести до зворотного результату, все залежить від багатьох факторів. Я працюю з міжнародною компанією Sony, але з ними чудово ладжу. Я роблю, що хочу. Усім художнім виробництвом керую я, і з ними я працюю над тим, що відбувається, коли пісня вже зроблена. Тому творчого конфлікту ніколи не буває. Творча частина - це моя, а маркетингова частина - це більше з них. Я розумію, що кожен випадок різний. В одних це може скластися, а в інших до розуміння може не дійти, оскільки компанія чекає від художника чогось іншого, або навпаки. Я ніколи не відчував, що вони хочуть щось змінити на мені або що вони в чомусь зупиняють мене.

У яких країнах ви помічаєте, що ваша популярність зросла найбільше?

Латиноамериканська справа дуже вражає. Я ніколи не переходжу туди більше 3-4 місяців, і це є чітким відображенням того, що я говорив тобі раніше, що трапляються речі, більші, ніж ти мрієш. Там ми зростаємо надзвичайно дивно. Коли ми їдемо, ми виявляємо, що ми ще не знаємо, де стеля.

Чи бачите ви різницю між національною та міжнародною аудиторією?

Зараз ми знаходимося в точці, коли громадськість дуже відкрита, дуже загальна. На моїх концертах люди завжди сильно відрізняються один від одного, але вони мають однаковий музичний смак. Можливо, в Латинській Америці люди сприймають те, що я роблю, як щось більш сучасне, свіже. В Іспанії вся ця інді-сцена вже добре засвоєна. Також там, коли щось стає популярним, воно стає швидшим. Вони вітають вас в аеропорту, вони досліджують, в якому готелі ви знаходитесь, їм подобається зустріч, вся тема зустрічі та вітання. Вони шукають вас, бо знають, що навряд чи мене знайдуть. Тут люди більше, ніж звикли пропускати мене в супермаркеті (сміється).

Якого творчого процесу ви дотримуєтесь, створюючи свої теми?

У моєму випадку слова пісень виникають у мене одночасно з музикою та мелодією. Багато ідей приходять мені на думку під душем, або коли я за кермом, коли я не відволікаю увагу. Я вимовляю фразу з мелодією і розтягую її. Я записую голосову ноту, беру інструмент і починаю на ньому грати. Тоді я думаю про аранжування: якщо я хочу, щоб це була більш оголена, більш електронна пісня. Є пісні, які приходять до мене дуже спонтанно, та інші, які я провів місяці в певній печі, тому що у них інший процес. Тим не менше, я схильний думати, що не слід занадто їх «думати». Я зацікавлений у тому, щоб вони були природними та спонтанними, а не супер приготованими.

Як фахівець у складанні пісень, які в підсумку стали хітами, що тема повинна стати хітом?

У мене є пісні, які вразили більше за інших, але не за призначенням. Є люди, які підраховували, поки приспів не введе певну хвилину, але врешті-решт кожна пісня - це світ. Амор Папая, наприклад, виникла майже з жарту. Я показав його комусь із LOS40, і, пам’ятаю, вони мені сказали, що не можуть це надіти, бо це занадто альтернативно. Потім він став вірусним у семи країнах, у нього були номери регетонних пісень (сміється). Іноді щось альтернативне, вдається зв’язати з людьми більше, ніж пісня, виготовлена ​​спеціально для її досягнення. Це речі, які не є математикою.

Чи вважаєте ви, що натирання плечей з середовищем, яке впливає на вплив, пробилося вам туди, де ви зараз?

Існує так багато каналів, на яких можна грати! Списки відтворення Spotify, радіостанції, музика, яка звучить у супермаркетах. а потім є люди, які вас рекомендують. Очевидно, що якщо ті, хто рекомендує вам мати мільйон послідовників, ваша пісня охопить більше людей, але це те, чим я ніколи не хотів зловживати. Я не хочу бути чиїмось саундтреком. У мене є друзі, які дуже задіяні у світі 2.0, і вони дружать, які рекомендують мене у своїх мережах, але не агресивно, вони не роблять цього постійно. Думаю, це не зробить мене більш-менш відомим. Як ваша музика не досягнута, тому що хтось, з я не знаю скільки тисяч фоловерів, помістив вашу пісню у відео.

Ви останнім часом складали для когось?

Вони попросили мене написати для людей з OT 2018, але врешті-решт я продовжив свій альбом. Вони запитали мене, чи не хочу я написати щось для Айтани, і я відповів, що так, вона заслуговує на більш "галактропічну" пісню, ніж ті, що у неї є, і це добре, але вона могла б і краще. Потім вони сказали, що ні, бо звукозаписна компанія мене не знала. Це буде тому, що вони не стежать за авторитетом, який публікує мої пісні (сміється). Я зазвичай не роблю пісень для інших, але якщо вони пропонують мені це, і мені подобається виконавець, я із задоволенням це роблю. У випадку з Айтаною, я думаю, що у неї дуже крутий голос, але це також правда, що на моїй дорожній карті мені довелося записати свій альбом. Очевидно, я розумію, що мої відкинуті не збираються служити нікому. Я не знаю, наскільки Universal може бути зацікавлений у тому, щоб художник сказав: "Я збираюся зняти з вас папайю". Я просто хотів зробити йому більш хуліганську пісню (сміється).

Якщо говорити про цей новий альбом. Яке повідомлення ви хотіли передати нам за допомогою різних типів світла?

Це не такий концептуальний альбом, як La Idea Salvaje, в якому розповідається про людину, що йде в космос, але він має спільну ланку, яка є легкою. У всіх піснях є легкий елемент, і це було те, що я знаходив під час своїх поїздок до Латинської Америки, в тому сенсі, що я вночі приїжджав у місто на нічних рейсах і що вранці, в готелі, світло цього міста. У мене було відчуття, що в Лімі це не так, як у Буенос-Айресі чи Монтереї. Кожне місто мало своє, і саме це надихало.

Від 0 до 100, яку частину реальності та особистий досвід мають ваші пісні?

Усі народжені з речей, які є в моїй уяві. Я також не пишу так, що є явно реалістичним, завжди є фактор фантазії в тому, як це пояснюється. Я люблю пояснювати речі, які трапляються з усіма нами, але з особистої точки зору і більше моєї.

Наскільки важливим ви вважаєте той факт, що митці використовують вашу популярність, щоб зробити помітним і дати голос певним соціальним несправедливостям?

Повертаючись до слова influencer, там все йде трохи. Є люди, які злуються, коли ми даємо соціальну, політичну думку. але як людина, а не як художник, я висловлюю свою точку зору в ситуаціях, які, на мою думку, приносять користь для всіх. Я хочу потурати собі, розкіш висловлювати свою думку. Щодо предметів, які мені здаються більш суб’єктивними, я все одно цього не даю. Також я не з тих, хто купає свої пісні з політичним відтінком, але багато разів повідомлення через соціальні мережі його передає. Я поважаю, як далеко кожен хоче зайти. І я не збираюся вказувати на те, що ніхто нічого не сказав.

Наскільки для вас важливі соціальні медіа? Як ти ними користуєшся?

Кілька років тому на інді-сцені рідко хтось використовував соціальні медіа та виконував функції інстаграмера. Зараз із пасткою все змінилося, і немає кращого прикладу, ніж ганчірки, щоб показати, що художник може чудово функціонувати в мережах. Є люди, які мені не повірили, бо казали, що моя діяльність у мережах - це чисто маркетинг. У наш час публіка є більш відкритою, ніж цей тип продюсерів, і вона розуміє, що коли ми є художниками, ми відображаємо це у багатьох речах, не лише в піснях, а й у способі викриття нашого повсякденного життя в мережах соціальних. Для мене вони є рідним інструментом, чимось, що є частиною нас. Завантаження фотографій в Instagram - це не питання марнославства, це майже питання стилю життя нашого покоління.

У моєму випадку я намагаюся відображати своє музичне життя. Мій музичний досвід - це круто, цікаво в тому сенсі, що круто сказати, що ви перебуваєте в мексиканському місті, їсте в чужому місці, бо збираєтеся грати. Інша справа, якщо я змушую своє життя так, щоб мої соціальні мережі мали привабливий вміст, але оскільки я не примушую його, моя мережа не відображає нічого шуканого. Мені подобається, коли соціальні медіа природно передають, яким є твоє мистецьке життя. Хоча це звучить поверхнево, мені подобається це бачити. Ви обираєте, за чим слідувати, правда? (сміється).

Беручи до уваги, що вас дуже турбують декорації та догляд за всім, що ви робите, що ви підготували для нас для фестивалю Share?

Share - це фестиваль, який проходить у місті Побле-Іспаньол, а сам сайт вже класний. У мене вдома є тигр у натуральну величину, якого все ще класно носити як реквізит. Хоча підніматися і спускатися сходами жахливо, в ліфт це не поміщається! Я думаю, я трохи потягну лінію для цьогорічних фестивалів, ми надаємо їм тропічний вигляд. У залах, які ми зазвичай виявляємо з найемоціональнішої сторони, і на фестивалях ми робимо найцікавіше. Ви вже готові?

Текст: Анна Аларкон @_annalarcon

Реалізація: Мігель Лозано Санчес @miguel__sanchez

Зображення: Лало Вененосо та Instagram

Дякую: Готель Only You Atocha