Відкриття виставки Ніколаса Гросп'єра "Казки модернізму". Понеділок, 30 травня 2011 р., О 19:00 у штаб-квартирі Польського інституту культури, c/Felipe IV, 12 bajo A.
У нас присутній куратор виставки Адам Мазур та художник.
Ніколас Гросп’єр - Сучасні казки (Modern Tales)
Повоєнна Варшава та сучасна архітектура продовжують залишатися головними джерелами натхнення для Ніколаса Гросп'єра (Швейцарія, 1975). Після участі у виставці «Модернізація PHotoEspaña 2010» він повертається з персональною виставкою, складеною з проектів «Скляний дім» та «Колороблоки», обидва засновані на типово польських архітектурних структурах із скла.
Казки про модернізм
Генеалогія Колороблоків та Скляного дому в контексті сучасного архітектурного руху та інших моїх робіт.
З того часу, як я почав займатися фотографією, мене потягнула сучасна архітектура. Логічно, що як молодий фотограф цей інтерес був відображений у роботах, які використовували фотографію як інструмент документації. Таким чином, за допомогою зображень я показав будівлю, яка мене цікавила, або в цілому, або в різних її аспектах. Для мене фотографія була ідеальним прийомом для демонстрації архітектури як за її об’єктивність, так і за можливість розкрити будівлю в цілому через виставку серії робіт.
Однак, через кілька років відданості цій фотографії, я опинився в глухий кут, коли зрозумів, що за допомогою класичної фотографії я ніколи не міг подолати певну площину репрезентації конкретної будівлі.
Отже, я вирішив, що замість того, щоб демонструвати будівлю за допомогою простої фотографії, я зможу спілкуватися набагато більше, якби прикидався архітектором, який, хоча і не міг створити власні будівлі, міг би принаймні створити його зображення. Крім того, я зрозумів, що сучасні архітектурні тенденції вписуються в мій проект завдяки своїй естетичній простоті та ідеям, які вони передають.
Колороблокі та Скляний дім - два приклади цієї роботи. Обидва проекти тісно пов'язані з сучасним архітектурним рухом, але кожен з них розповідає різну історію.
Колороблоки
Емалітове скло - різновид непрозорого різнокольорового скла, що з’явився в 1950-х роках. За допомогою алюмінієвих рам він використовувався для покриття фасадів будівель модульними панелями потрібного кольору. Простота використання та модульність зробили його дуже популярним у 1960–1970-х роках у Західній Європі та соціалістичному блоці. Однак емалітове скло погано старіє, і його часто замінюють іншим видом захисного матеріалу, набагато менш кольоровим.
Колороблоки включає серію фотографій будівель, покритих емалітовим склом. Ці фотографії організовані модульним способом, тобто з використанням модульної здатності емалітових скляних панелей, оскільки вони використовуються як будівельний матеріал. Таким чином, хоча насправді всі будівлі різні, його фотографії маніпулювали так, щоб усі фасади мали однакові пропорції та однакову кількість поверхів. Деякі будівлі були оброблені, а інші подовжені, додавши необхідну кількість модульних панелей. Єдина причина, яка залишилася незмінною на цих фотографіях, - це колір фасаду.
Певним чином скляні панелі з емаліту є останніми спадкоємцями традицій сучасної архітектури, основними цінностями яких були простота та функціональність. З цієї точки зору, модульність була характеристикою, яка найкраще підходила до дешевої та функціональної архітектури, але також елегантною. Однак, коли мова заходить про емалітове скло, через низьку якість використовуваних матеріалів зазвичай стикається із стилем занепаду, оскільки з плином часу істотно впливає на ці будівлі.
Однак Колороблокі не має наміру критикувати сучасну архітектуру, а навпаки. Це проект, який використовує граматику цього архітектурного стилю, щоб показати його обмеження, але не втрачаючи захоплення згаданим стилем або будівлями, сфотографованими.
Скляний дім
У Скляному домі є три різні джерела натхнення, хоча вони так чи інакше пов’язані між собою.
Перш за все, мене зацікавив фасад Польського національного банку вночі, зокрема його вікна, на яких видно велике різноманіття рясних рослин. Мене вразив цей вибух природи, який виріс у такому суворому і жорстокому середовищі. Крім того, мене завжди тягнула ідея теплиці, де рослини штучно утримуються в живих, як символ людського (ілюзорного) контролю над природою.
По-друге, ідея «Скляного дому», яка з’являється в архітектурній теорії та практиці 20 століття, для мене дуже приваблива. На мою думку, це підсумовує красу та утопічний характер сучасної архітектури. Насправді це прогресивна і дистопічна ідея одночасно. Прогресивна, оскільки скло та його прозорість символізували в 20-х роках стан нової сучасної людини, якій не було що ховати за кам’яними стінами. Однак суспільство дуже швидко дізналося, що прозора кришталь - це також дистопічна характеристика через повний контроль над особистістю, який вона спричиняє.
І нарешті, є десяток знакових будівель ХХ століття, які отримали назву “Скляні будинки”. Хоча їх тоді вважали великими архітектурними досягненнями, на практиці вони були непридатними для життя.
Робота «Скляного дому» поєднує ці джерела натхнення в унікальній фотографічній роботі.