Нісо Бетанкур, Роберто

Створення та виробництво в галузі дизайну та комунікацій №14

ISSN: 1668-5229

Нариси про образ. Видання II.

IV рік, том 14, березень 2008, Буенос-Айрес, Аргентина | 77 сторінок

персонажів

Ця робота підпадає під ліцензію Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International

За мотивами відомого твору письменника Теннессі Вільямса, фільм "Трамвай під назвою бажання" (1951) режисера Елії Казана описує його післявоєнну драму в Новому Орлеані.

Сюжет зосереджений на стосунках між Стенлі Ковальським (роль Марлона Брандо) та Стеллою (роль Кім Хантер), які намагаються впоратися зі своїми зв'язками, незважаючи на горезвісні відмінності між соціальними класами, до яких вони належать. Цю ситуацію погіршує візит Бланш Дюбуа (її грає Вів'єн Лі), сестра Стелли: трагічний персонаж, який з самого початку є антагоністом свого швагра Стенлі через постійну критику та посилання на те, що вона робить про звичаї середнього класу, які визначають чоловіка вашої сестри.

Конфлікт загострюється, коли таємниці, приховані героями, розкриваються, тягнучи Бланш, щоб втратити розсудливість.

Протягом усього фільму Вільямс (який також написав сценарій фільму) встановлює теми, структуровані за конфігурацією персонажів, використовуючи ресурси, що генерують інсценізацію, що грає із символічним за допомогою метафоричних конструкцій.

Фантастичний дует - ілюзія

Бланш піддається ілюзії; фантазія - його основний захисний метод.

У його бажаннях немає сліду злоби, а натомість виникає через слабкість і нездатність зіткнутися з правдою. Його версія подій не збігається з реальністю, але ідеалізує бачення відповідно до його критеріїв. Для неї фантазія є найбільш підходящим методом відчуження, щоб захиститися від трагедій, з якими їй доводиться стикатися. Але, на жаль, зазначений метод оборони виявляється неміцним і буде знищений Стенлі в резолюції.

Основним елементом мізансцен, який втілює фантазія, є об’єкт-означувач: японська лампа Бланш апелює до маленького світла любові та надії, яке повторюється протягом усього фільму, навіть коли простір змінюється (від відділу Ковальського до вечірка в гавані).

Музика також відіграє важливу роль, оскільки певним чином формує спогади Бланш. Приклад цього - коли вона втілює своє минуле зі слабкістю через монологи, в яких вона інтерналізує свої думки, і одночасно взаємодіє з гомодієгетичним саундтреком (La Warsawna), згадуючи ніч, коли помер її чоловік.

Старий і новий південь

Стелла та Бланш походять зі світу, що занепадає.

Belle Rкve, плантація предків родини Дюбуа, втрачена. Сестри символічно представляють останніх живих членів сім'ї. Стелла увійде у світ робітничого класу, вийшовши заміж за Стенлі, а Бланш зі свого боку опиниться поринутою в божевілля.

Стенлі представляє новий порядок американського Півдня, в якому лицарство загинуло, і це змінюється шаленою гонкою на існування. Цей аспект очевидний через постановку, де Елія Казан встановлює декадентську обстановку, і поки Бланш намагається відновити будинок Ковальських за допомогою просторової чистоти, насильство та жорсткість домінуючого контексту сформують простір, як із цим декадансом.

Жорстокість

За словами Бланш, єдиним непростимим злочином є навмисна жорстокість. Цей гріх - особливість Стенлі. Його остаточний напад на Бланш - це недобросовісний напад на раніше переможеного ворога.

Протягом "Трамвалу, що називається Бажання", ми спостерігаємо високий ступінь посилення жорстокості, яка може бути мимовільною (Бланш) або навіть несвідомою (Стенлі).

Як характерно для Теннессі Вільямса, існує багато способів нашкодити, а деякі гірші за інші. Найкращим прикладом цього є сцена зґвалтування Стенлі Бланш, де розбивання скла (як пляшки, так і дзеркала) використовується, щоб показати крах емоційного балансу між головним героєм та антагоністичною силою історії.

Первісний

Бланш іноді називає Стенлі первісною істотою. Він представляє нерафіновану мужність і, як наслідок, породжує романтичну ідею людини, яку не торкнувся вплив цивілізації. Його заклик зрозумілий, Стелла не може йому протистояти, і навіть Бланш на одному рівні тягнеться до нього.

Сира натура Стенлі супроводжується жахливою аморальністю. Його наміри перед ціллю є чіткими і однозначними: він не соромиться доводити свою невістку до божевілля і навіть зґвалтувати її.

Однак слід зазначити, що, хоча персонаж Стенлі непристойний і позбавлений офіційності, його виступи та дії у фільмі пом'якшують силу його характеру, демонструючи його слабшу сторону, одночасно прикрашаючи образ, знімаючи напругу конфлікт. (Як та промова про "дощ у небі", коли ти б'єш пляшку пива та відкриваєш, випускаючи фонтан піни.)

Тісно пов’язане з попередньою темою, бажання, неявно є основною темою як твору, так і фільму.

Бланш прагне це заперечувати, хоча можна зробити висновок, що бажання є однією з її великих мотивацій у житті. Вона не може знайти здорового способу боротьби з ним, оскільки завжди хоче звільнити його або назавжди скасувати.

Бажання - це серце відносин між Стеллою та Стенлі, а не інтелектуальна чи духовна близькість.

Трамвай - це лейтмотив, який рухає цей елемент у візуальному та звуковому плані протягом усього фільму; Саме випромінювач змусить героїв усвідомити його існування у своєму житті.

Це тема, яка протистоїть і доповнює бажання. Бланш виявляється загубленою між двома крайнощами, відчайдушно шукаючи товариства та захисту в обіймах незнайомців та доброзичливості незнайомців. Вона ніколи не оговталася від трагічної пристрасті до свого чоловіка, який помер у молодості. Ось чому їй потрібен хтось, хто б її захищав, але в Новому Орлеані, на жаль, вона знайде лише хижацького і невблаганного Стенлі.

Слід зазначити, що символіка цього елемента набуває ваги, оскільки Бланш - єдиний персонаж, який демонструється нам лише на сцені, вибудовуючи відчуття порожнечі як фізично, так і метафорично.

Темрява

Фільм має стиль, в якому Елія Казан ефективно використовує темряву, щоб створити напругу і драму.

Бланш спочатку приходить до входу в квартиру Стенлі та Стелли; на вулиці темно, що породжує почуття страху. Ми також бачимо, що вона живе у світі, в якому її любовні бажання привели її в темне, а часом і жахливе місце.

Усередині квартири в основному розсіяне і дефіцитне освітлення. Бланш використовує своє нічне світло в кімнаті, щоб зменшити ворожу і похмуру атмосферу, що міститься в космосі, без необхідності розкривати таємницю про свій вік, спроектовану через її фізичний образ.

Світло і темрява є головними мотивами історії, оскільки деякі речі хочуть приховати, поки інші викриті. Це також працює для позначення та посилення гірких деталей, як продавець квітів для померлих.

Вистава

Стенлі має сильну особистість, мачо, терплячий і скандальний. Він підкреслює грубість, змінюючи часом гучність свого виступу.

Його емоційний стан перетікає від спокою до крайньої метушні або жалоби (коли він кричить на Стеллу щоразу, коли вона тікає, коли він саркастично сміється з психічної нестабільності Бланш при новинах про телеграму або навіть коли імітує котяче нявкання).

Він має велику фізичну привабливість завдяки своїй будові, що ставить його у стереотип "домінуючого чоловіка", і часом він стає жертвою одночасно. Життя для нього було нелегким, і його невістка та дружина називають його "грубим поляком", окрім інших кваліфікацій такої ж величини. Однак критика, яку вони висловлюють на її адресу, не даремна через бурхливі та примітивні реакції, а також агресію, яку вона може спричинити через відсутність чуйності та турботи перед жіночим гламуром. Саме ці характеристики підкреслюють результати діяльності Брандо на винятковому рівні.

Стелла виявляється наймилішою головною героїнею. Вона чесна, мила, сексуальна, і вона також дуже закохана в Стенлі (незважаючи на недоліки, які вона може мати). Він сентиментальний і терплячий і поблажливо ставиться до своєї сестри та її чоловіка. Ви закриваєте сонце пальцем, бачачи, чого хочете, а не насправді, як це у випадку вашого шлюбу, який є класичним прикладом фізичної любові та плотського бажання. Хоча вона фінансово та сексуально залежить від свого чоловіка, вона має сильний характер прийняття рішень. Хоча самовіддана і подала у відставку, вона діє ефузивно і намагається уникати протистоянь між Бланш і Стенлі. Однак це стає драматичним, коли його гнів наростає, і він стає відчайдухом до крику, але він ніколи не втрачає самовладання. Її слабкість характеру змушує чоловіка домінувати до кінця фільму, коли вона залишає його. У міру прогресу конфлікту їх реакція демонструє серйозність і мовчання. Хоча вони не апелюють до страждань і відчаю, як у випадку зі Стенлі та Бланш, вони демонструють втому. Характеру Хантера притаманний неформальний південний акцент, а іноді напружена міміка через його нерішучість.

Зрештою, характер Бланш Дюбуа виявляється одкровенням. Протягом усього фільму він зберігає узгодженість великого масштабу зі своїм способом говорити. Йому вдається гармонійно синхронізувати делікатну та вишукану характеристику та мобільність Бланш, з труднощами досягнення південного акценту, створюючи надійну тверду речовину, якій вдається диференціювати її культурний контекст від простору, в якому відбувається історія, витончено відображаючи гумор Вільямса з гра слів, де іронія присутня як риторичний елемент.

Лі демонструє певні дихотомічні риси в характері Бланш, яка коливається між чарівністю та зневірою з початку фільму, коли вона прибула до Нового Орлеана. Завдяки своєму внутрішньому та зовнішньому конфлікту персонаж еволюціонує в тандемі зі сюжетом, тоді як темні таємниці його минулого розкриваються у Belle Rкve.

Для того, щоб показати падіння свого персонажа, Лі підкреслює певну напругу в темпераментних змінах, які змушують глядача усвідомлювати психічний дисбаланс, який впливає на Бланш.

Парадоксально, але Лі висвітлює гламур примадонни початку ХХ століття в характері, який суперечить усім характеристикам цього знакового і бездоганного профілю персонажів. Його втілення Бланш поширюється на ліричний жанр, іноді прямуючи до мелодрами, одночасно розкриваючи театральне походження сюжету. Бланш - жертва; однак він не невинен. Незважаючи на свою претензійність та брехливість, це створює міцний зв’язок із глядачем. Втрата її краси, її вразливість та слабкість спровокують реакцію жалю та розуміння, факт, який Лі підкреслює, говорячи про ефемерний характер швидкоплинної краси, де її єдиною підтримкою є сила краси в розумі. Саме тут він досягає кульмінації свого характеру і остаточно втрачає розсудливість, виділяючись шаленими рухами тіла та дикими очима під час виступу, перш ніж викрик гніву та сильного удару, демонструючи твердий контроль Лі, який надає товщину та нюанси своїй ролі.

Побудова персонажів у "Трамварі на ім'я бажання" має міцні основи роботи Вільямса, яка доповнюється аудіовізуальною магією, яку пропонує Казан.

У ній існує тісна взаємодія між героями та сила метафори, яка охоплює відповідні аспекти людської поведінки між реальністю та фантазією; Як наслідок, піддається суворості зміни часу і способу життя, з якими стикаються в усьому світі через реалізм. Зазначений реалізм посилюється у конфігурації персонажів акторської системи, вільної від злиття, в якій актори знаходяться паралельно своїм героям, не посилаючись на своє власне кліше, як це відбувається в зоряній системі; і в той же час можна виділити метонімію в системі подання того самого, щоб доповнити їх характеристику мовчазним чином.

Фільм надзвичайно поетичний та зворушливий завдяки усній мові (робота над діалогом) та візуальному (конфігурація постановки) сценаристом та режисером. Крім того, він має бездоганний кастинг та чуттєвість, що підкреслюється саундтреком (Джаз Алекса Норта) у величній оркестрації, де спостерігається переважання струнних та духових інструментів, допомагаючи доповнити сенс піднятих тем та розвиток персонажів (як їх поведінка, так і почуття). З цих причин вищезазначені елементи суцільно переходять від театральної мови до кінематографічної.

Бібліографія

- Баярдо Куадра, Елія Казан: життя, присвячене театру і кіно В La Prensa Literaria. Отримано у 2007 році з http: // www-ni. laprensa.com.ni/archivo/2004/enero/10/literaria/kiobionice/

- Брук, П. (1996). Порожній простір, Нью-Йорк: пробний камінь.

- Казань, Є. Кабінет директора. Екстрацин. Отримано в 2007 з http://extracine.com/2007/08/15/el-oficio-del-director-por-eliakazan-23-extractos/

Консолідація персонажів та виступ у фільмі Елії Казан ("Трамвай, названий бажанням") (1951) опубліковано зі сторінки 43 на сторінку 45 у "Створення та виробництво в галузі дизайну та комунікації" №14