Великою темою готичного мистецтва є поклоніння трьом царям перед Ісусом у вертепі Віфлеєму. Але коли троє мудреців Сходу стали царями і чому? А як читати картини, які були створені в середні віки, і те, що ми бачимо на них сьогодні? Про все це розповідає історик мистецтв Іван Герат.

королі
РОЖЕР ГІЛЬОМО/AKG/ПРОФІМЕДІЯ Доменіко Гірландайо: Поклоніння волхвів, 1485. Флорентійський художник за віком виділив трьох царів: молодого чоловіка, чоловіка середнього віку та старого. Двоє маленьких дітей також поклоняються Ісусу, символу невинності, який вбив цар Ірод.

Готика - загальний погляд словаків на готичне мистецтво може бути пов’язаний скоріше з магістром Павлом Левоцьким, ніж із собором у Шартрі.

Крім того, ви можете відправитися в собор святої Єлизавети в Кошицях, який є найрепрезентативнішою готичною церквою не тільки в нашій країні, а й у всій колишній Угорщині. Але водночас я хотів би додати, що собор у Шартрі - це також наш, наш європейський. Коріння нашої культури - те саме, що коріння Західної Європи. Ми маємо спільний культурний розвиток, і сили, що визначали цей розвиток, також є спільними.

які сили ти маєш на увазі?

Наприклад, Римська церква. Ця сила діяла по всій Європі, використовуючи латинську мову як офіційну мову або для спілкування між науковцями.

термін готика пов’язаний з готами, із скандинавськими племенами, з чимось німецьким. Починаючи з V століття, під час міграції націй вони поступово придушували римську культуру, але водночас щось брали від неї. Що робить готику готичною справою?

Початкове значення, безперечно, пов’язане з готами, але слід також пам’ятати, що для Джорджі Вазарі та інших італійських істориків мистецтва епохи Відродження це було зневажливий термін, фактично прокляття. Як автори епохи Відродження, ці історики вважали, що вони самі були частиною культурного руху, який подолав період темряви та занепаду, на їхню думку, готика була періодом варваризації мистецтва. Ось так вони розуміли "готику".

Ну Вазарі, це насправді до 16 століття.

Так. Але пізніше, на початку 20 століття, відбулося одне перевизначення терміну готика, маловідомого сьогодні. З ним прийшов Вільгельм Воррінгер, який у своїй книзі Formprobleme der Gotik («Формальні проблеми готики») від 1911 року не описує жодного собору чи чогось із того, що ми зараз уявляємо як типово готичне мистецтво, але зосередився на чомусь іншому.

для чого?

Про відношення до світу у справі скандинавської людини. Більшу частину року він повинен ходити одягнений, йому доводиться більше ховатися від стихії. Це відношення до світу інше, ніж у людей Середземномор’я. Коротше кажучи, роль тілесності набагато менша у скандинавської людини, і все більше зростає роль абстракції. І тому Воррінгер наголосив у своїй книзі, особливо про готичні орнаменти, які він розумів як вираз нордичного, німецького духу, який він зміг абстрагувати значно більше, ніж людина з Середземномор'я, він зміг піднятися більше, ніж реальність загальновидимого світу.

чути це цікаво, оскільки ми пов’язуємо готику з персонажами, з біблійними історіями, а не з орнаментами.

Це правда, але не виключено. Розподіл між романським та готичним стилями найкраще характеризується тим, що в готиці все більше значення надається людській природі Ісуса Христа, а отже, і тілесності інших зображених фігур. Отже, тілесність також зображена в готиці, а скоріше як інструмент для вираження психічних процесів чи емоцій. Зокрема, підкреслюється, що коли Христос помер як людина, він також страждав як людина, і ми бачимо це людське страждання в обличчях багатьох готичних діячів.

але це ще не була епоха психологічного портрета, з яким прийшов Дюрер, ні?

Ера портрета починається приблизно в середині XIV століття, коли з’являються перші окремі портрети. Але це правда, що увага до індивідуальності портрета, така, як типова для Дюрера, наприклад, справді пов’язана з епохою Відродження.

за якими подання фігури - Христа, наприклад - відрізняється у романському мистецтві та готиці?

У романському мистецтві ключовим мотивом зображення Христа є так звана величність Доміні, велич Господа. Ісуса здебільшого зображують як Короля, як Правителя, піднесеного над усім творінням, над простором і часом. У готичному мистецтві в гру вступають інші цінності: співчуття чи співстраждання.

а у випадку з різдвяними мотивами - ймовірно також Христа як маленьку дитину. Я помиляюся?

Не помиліться, це правильно. Зрештою, частиною людської природи Христа було те, що він колись був маленькою дитиною. У цьому сенсі образ Мадонни найбільш суттєво змінився під час переходу від романського до готичного мистецтва. У романський період Мадонна представляла трон Божої мудрості. Оскільки вона була престолом, на її стегнах або в її лоні сидів маленький дорослий Христос як Мудрець, Цар, Благословення - Той, Хто представляє Творця Світу. Він є представником нескінченної божественної мудрості, і йому не вистачає дитячої грайливості. Це змінюється в готичний період, маленький Ісус стає все більше і більше справжньою дитиною.

можна точно сказати, коли відбулася ця трансформація?

Романський образ Мадонни як престолу Божої мудрості найчастіше з’являється на самій вершині романської культури в 12 столітті на півдні Франції, і в той же час він з’являється в середині Франції, навколо Парижа, готики.

тому в готиці божественна королівська величність відступає, і наголос більше на людському у Христі.

Однак той факт, що божественна сторона відступає, не означає, що її заперечують або придушують. Різдвяна тема, така як народження, змінилася лише на обожнювання маленької дитини. Отже, ми бачимо Ісуса не як царя в утробі Марії, а як немовля, яке лежить на землі або на соломинці, але вони часто випромінюють від нього промені божественного світла, а його мати стає на коліна біля нього і молиться йому. Отже, там зберігається божественне, але також з акцентом на людську природу Христа.

Цей біблійний мотив також пов’язаний з темою «Поклоніння волхвів», з якою ви стикаєтесь з командою людей з Інституту історії мистецтв Словацької академії наук в одному з ваших поточних проектів.

Проект є міждисциплінарним, тому люди з різних професій займаються темою трьох королів: історики мистецтва, бібліїсти, музикознавці, театрологи. Це розкриває цю тему з різних точок зору.

ну, але цікаво, що Три королі не були королями в романський період, а швидше нагадували пастухів.

Три королі спочатку зовсім не були королями. Вони були мудрецями, фокусниками, які приїхали зі Сходу, щоб поклонитися новонародженому цареві. Але у них на той час було багато проблем зі словом «маг», оскільки воно стосувалося не лише мудреців, які розуміли речі, яких інші не розуміли, але й чаклунів, які займалися магією та пов’язували з темними силами. Тож вони запитали, чому вони повинні виявляти таку повагу до таких чаклунів, називаючи їх трьома людьми Сходу.

тому вони відмовились?

Так, але Яків Ворагінський, автор «Золотої легенди», наприклад, розумів, що троє були фокусниками не завдяки своїм чарам, а тому, що їм вдалося перехитрити царя Ірода, коли після зустрічі з ним вони вперше пообіцяли приєднатися до нього вони повернуться, як тільки знайдуть новонародженого царя, і скажуть йому, де його бачили. Але потім вони відчули його злі наміри, бо за легендою їх попереджав ангел, і вони йшли додому по-іншому. І саме ця подорож Трьох Королів стала дуже сильним мотивом та натхненням не лише для готичного мистецтва, але вона залишається натхненною донині.

що є таким, що троє чоловіків є джерелом такого довгострокового натхнення?

Вони є архетипними фігурами. Поклонитися маленькій дитині - це мотив із величезним психологічним значенням. Кожен з нас несе внутрішню дитину, яка збереглася в нашій психіці ще з часів нашого дитинства. На думку багатьох психологів, джерелом творчості є контакт і життя з власною внутрішньою дитиною. Так само я розумію поклоніння трьом мудрецям, які постали перед маленькою дитиною: вони, вчені чоловіки!

Ви можете прочитати ціле інтерв’ю, якщо придбаєте підписку на Digital .week. Ми також пропонуємо можливість придбати спільний доступ для .týždeň та Denník N.