ламмермур

Люсія наших днів

Автор Педо Дж. Лапеня Рей
Мадрид. 02-VII-2018. Королівський театр. Люсія ді Ламмермур (Гаетано Доніцетті/Сальваторе Каммарано). Венера Гімадієва (Люсія), Ісмаель Хорді (Едгардо), Сімоне Пьяццола (Енріко), Марко Міміка (Раймондо), Іцзіє Ши (Артуро), Марина Пінчук (Аліса), Алехандро дель Серро (Норманно). Оркестр та хор Королівського театру. Музичний керівник: Даніель Орен. Режисер сцени: Девід Олден.

Очікування виступу в концертній версії тайців Жуля Массне з Пласідо Домінго та Ермонелою Джахо 26 липня, яке завершить поточний сезон Королівський театр, цими днями ми дійшли до останньої постановочної постановки. Люсія ді Ламмермур від Гаетано доніцетті, ключова назва в історії лірики, яка відсутня у столиці сімнадцять років. Запам’яталася постановка Грема Віка в 2001 році була не хто інший, як Едіта Груберова в якості хедлайнера, в деяких функціях, які не забуваються.

Королівський театр обрав великий відгук на цю назву. П’ятнадцять вистав запрограмовано з двома альтернативними кастингами, і кілька з них інтегровані в Тиждень опери, який завершиться наступної суботи, 7 липня, напівпрямим ефіром на 3 екранах перед його фасадом, на мадридській площі Схід . Крім того, його також транслюватимуть на площах, у парках, садах, культурних центрах, театрах, ратушах, аудиторіях та музеях у 42 іспанських провінціях. Міжнародна дифузія забезпечується завдяки Facebook Live, Palco Digital та Opera Vision.

У CODALARIO ми вже могли прочитати критику першого акторського складу, який нещодавно зробив Рауль Чаморро. Сьогодні ми маємо на увазі другий склад, виконаний у своїх головних ролях Венерою Гімадієвою, Ісмаелем Хорді, Сімоне Пьяццола та Марко Мімікою.

Музичне керівництво доручено ветерану ізраїльського режисера Даніель Орен, у своєму другому появі цього року після улюбленого "Ла" в листопаді минулого року. Напрямок зі світлами і тінями, зважений часом, який, як правило, повільний, позбавлений драйву та постів театральної напруги, але який, навпаки, мав конкретні моменти справжньої магії, як і весь вступ до секстету, супровід cavatina “Regnava del silenzio” або майже весь заключний акт, висвітлюючи вступ до “Tombe degli avi miei”. Щось вразило мене негативно. На завершальному привітанні, коли пані Гімадієва пішла шукати його, він уникнув її і пішов прямо піднімати оркестр, піднімаючи руки, ніби забив гол на чемпіонаті світу. Я не знаю, чи були у нього проблеми з нею, але це реакція, яку не розуміє такий чоловік, як він, такий прихильний до традицій опери.

Російське сопрано Венера Гімадієва та тенор Хереса Ісмаель Джорді відповідали за головні ролі. Ця робота, яку ми не втомлюємося повторювати, є справжньою міурою, в якій великі голоси зазнавали корабельної аварії протягом історії. Апріорі жоден з них не здавався відповідним для обох ролей, але ми повинні бути практичними. Або ми робимо поправку на ціле, і ми залишаємось вдома, або йдемо до театру, щоб спробувати насолодитися. І правда полягає в тому, що в понеділок ввечері, не будучи нічим винятковим, обидва перекладачі подарували нам добру ніч опери.

Росіянин Венера Гімадієва, Лірично-легке сопрано з теплим, напруженим і делікатним центральним регістром зробило гідну інтерпретацію головної ролі. Шкода, що низький регістр впадає в очі своєю відсутністю, і що високий, яскравий і світлий регістр, коли він входить, виходить з-під контролю. Можливо, проблема не тільки в ньому, оскільки містер Олден змушує його давати високі частоти майже як художник-трапеціоніст - кілька людей лежать на столі, деякі перебувають на руках у брата чи коханої, і навіть, деякі опускаються головою - з чим Важко не добре влаштуватися і стояти ногами на землі. Загалом, його висловлювання приємне, і у нього бувають цікаві моменти, особливо в дуетах, але в інших він залишається в епідермісі, передаючи мало. І Люсія повинна передавати, щоб перевернути театр догори дном. Її майстерність колористики також не примітна, але навіть маючи вищезазначені проблеми, вона здатна досягти успіху та скласти більш ніж прийнятну Люсію.

Апріорі мені було важко пов’язати голос тенора Хереса Ісмаель Жорді, обмеженого обсягу та непривабливого тембру, до ролі Едгардо. Я не бачив його більше 5 років - з тих пір, як Енріке де Брухас співав у "Дуке де Альба" Доніцетті у Фландрській опері - і в цей час голос набрав ваги в центрі, не втрачаючи своєї здатності у верхньому реєстрі. Але на відміну від інших, пан Жорді, завдяки своєму хорошому смаку у співі та володінню стилем бельканто, підкорює публіку відданістю, чіткими формулюваннями та турботою, платоспроможністю та помітною виразністю, перемагаючи в другій половині дня.

Невтішна продуктивність Сімоне Пьяццола як Енріко, особливо через дуже бідний, затриманий і невільний ефір, який змушує його співати майже завжди у форте. Незважаючи на це, його голос, який теж не є привабливим, не працює, і хоча він намагається подбати про співочу лінію і має гарне почуття легато, врешті-решт він псує його, кидаючи скрізь неприємні кайфи. Сценічно він окреслив Енріко більш жорстоким і жорстоким, ніж він сам вже є персонажем.

Набагато більше інтонував хорватський бас Марко Міміка як Раймондо. Його голос однорідний і пастозний, і його випромінювання є легким, за винятком низького регістру, який йому важко охопити. Його ретельне формулювання та шляхетність його співу виділялися понад усе.

Справжньою розкішшю була присутність китайського тенора Іцзе ши як Артуро. Привабливий голос, якісний, сяючий, добре випромінюваний, здатний видавати чисті максимуми із образливою легкістю та з дуже елегантною фразою. Також заслуговує на увагу Норманнський Кантабрійський тенор Алехандро дель Серро, хороший ефір та емоційні та напружені фрази. Бідніша Аліса Росії Марина Пінчук.

Публіка, досить ощадливі оплески протягом усього виступу, підбадьорювала хор та всіх дійових осіб у заключних привітаннях, особливо пана Орена та двох дійових осіб.