Критика El gallo de oro у Teatro Real з'являється в письмовій пресі. Багато міркувань про те, що Римський хотів розповісти, логічно, коли вам потрібно написати відгуки перед тим, як піти на шоу, і за півгодини додати деякі подробиці.

Івор Болтон

Столичні гріхи

Той, хто вважає, що музика, не кажучи вже про оперу, нешкідлива, помиляється. Історія жанру пишна на цензуру та заборони, особливо тоді, коли можновладці вважали, що вони відображаються - не кажучи вже про критику - на сцені. Верді відчув жало у власній плоті, і не лише у найвідоміших випадках Ріголетто чи Ун бало в маскарі. Римський-Корсаков зіткнувся віч-на-віч із авторитетом наприкінці свого життя, коли йому не було чого втрачати чи доводити. «Золотий півник» - його п’ятнадцята і остання опера, але це жодним чином не було доповненням до його каталогу. Композитор виступив на стороні революціонерів у 1905 році, його очистили, а його опера - це широкий бік проти влади, замаскованої під фантастичну казку. Російська цензура відкинула цей напівприхований купорос, і опера, заглиблена в расу безглуздих перешкод, буде звільнена мертвою, а її творець, хоча вистави, що привели її до зірки, були не московські в 1909 році, а паризькі, у 1914 р., спонсор Сергій Дягулєв, з хореографією Михайла Фокіна та декораціями та костюмами Наталії Гончарової.

Після майстерної роботи над Біллі Баддом та Роделіною Айвор Болтон знову демонструє експансивну та цілісну музичність, як в інтимні, так і в бойові моменти. За його командою оркестр примножує його якість і без особливих зусиль переходить із західного на східний. Ліс, необхідний в цій опері, заслуговує на особливу похвалу, той самий, який у дуже солідному хоровому складі Дмитро Ульянов та Верена Гемадієва зараховують як ледачого царя та його таємничу чарівницю. Дуже смілива Сара Бланш, позичивши свій голос золотому півню.

Смертні гріхи несуть за собою великі наслідки, і, за його оманливого фантастичного вигляду, Золотого Півня, тим більше в розумній і кислотній пропозиції Лорана Пеллі (нічого спільного з м'яким фарсовим тоном і білим гумором нещодавньої постановки Анни Матісон для Маріїнський), містить важливі вчення для багатьох: по обидва боки влади. Королівський театр чекає на вас, щоб взяти до уваги. Луїс Гаго

СВІТ, 26.05.2017

ПОЛІТИЧНИЙ ФАРС

Остання та найкраща з п’ятнадцяти опер, написаних Римським-Корсаковим, «Золотий півень», прем’єра якої відбулася лише після його смерті - і цензура - як композитора, хоча і досі найбільшого виразника російської націоналістичної музики, відплатили за співчуття революції 1905 року. та її протидія катастрофічній російсько-японській війні. Володимир Бельський написав йому текст, заснований на дитячій історії Пушкіна, в свою чергу натхненний іншими Вашингтоном Ірвінгом, але який є веселим і запеклим фарсом про владу, війну і, врешті-решт, про царів та абсолютизм. Римський створив якісну музику, вмілу, часом розкішну, надзвичайно добре організовану і дуже передчуваючи безпосереднього Стравінського, який був його учнем.

Виділяється гімн сонцю, який є найвідомішим із твору, але вся музика чудова. І вражає, що така гарна і приваблива робота майже невідома за межами Росії. В Іспанії це має бути вперше.

"Ель Реал" співпрацює з Брюсселем і Ненсі, двома меншими театральними театрами, які, безсумнівно, впливають на те, що велике тло Мадридського Колізею не використовується, але Лоран Пеллі створив різноманітну, практичну та привабливу постановку, а також є автор костюмів, на декорації Барбари де Лімбург, яка чудово працює. Все візуально різноманітно, і епохи та стилі змішуються природним чином, щоб досягти чіткої критичної функції, як того хотів лібретист та композитор.

Подекуди привабливе, в інших дислоковане шоу - блискуче і добре подає музику, що є головним. З музичної точки зору Івор Болтон забезпечує добре диригуваний режисер, який використовує хороші виступи чудового хору "Інтермеццо", в черговий раз майстерно підготовленого Андресом Масперо, та завжди дуже компетентного Мадридського симфонічного оркестру. В якості антракту перед третьою дією Івор Болтон разом із чудовим скрипалем, ім’я якого не присутнє в програмі, запропонував аранжування Зімбаліста і Крейслера на мотиви з самої опери.

Голоси дуже доречні, і ми можемо згадати голоси Дмитра Ульянова, який несе вагу більшості творів, та Венери Гімадієвої, яка сяє у другій дії. Ми також згадаємо Олесю Петрову, хоча всі інші співачки мають рацію. Півень, який надає твору назву, втілений у вокалі Сари Бланш, поза сценою, та танцівниці Франц Арраїзи, всередині.

Шоу, яке часом блискуче, дуже влучно переробляє дух оригінальної роботи. Ми стикаємось із історією, навіть дитячою, але яка в кінцевому підсумку є жорстокою, оскільки втілює фарс, який розповідає нам про важливі питання, які, якщо вони хвилювали нас в епоху Римських-Корсаков, вони турбують нас стільки ж чи більше правильно зараз. У ньому є мораль притч, а також її просторова та часова універсальність. Апологет, підкріплений гарною музикою, і тому він продовжує виконувати завдання, яке виходить за рамки гарного шоу, хоча, очевидно, це має бути проголошення його послання. І прем’єра «Реала», безумовно, досягає цих цілей. Досягнення наших етапів зайняло багато часу, але це було зроблено блискуче, і, судячи з чудової реакції громадськості, це було того варте. Томас Марко

ABC, 26.05.2017

Це не питання того, щоб лякатися. Золотий Півень - це чудова казка і, як така, розповідь, здатна підглянути під виглядом відвертого. Знайдуться ті, хто захоче орієнтуватися в цих водах і зробить це з легкістю в руках того астролога, який висуває голову з-за завіси, оголошуючи шоу, яке відразу ж відкриває перед принадністю абсурду перед присутністю героїв мультфільмів та історія, темрява якої викликає зовсім інші враження. Важлива емоційна реакція - те, що режисер Лоран Пеллі майстерно опановує, бажаючи розповісти байку за допомогою, здавалося б, простих інструментів, не уникає посмішки чи розчарування. Чудовий власний гардероб, дуже ефектний набір Барбари де Лімбург та блискуча сценічна гра ...

Музика El gallo de oro також має багато що сказати в цьому сенсі: реалістична (а не описова), прониклива і, отже, залучена, критична. Це можна побачити в хорошому виконанні режисера Івора Болтона завдяки компактній роботі титульного хору та солідності першого складу з чітким авторитетом Дмитра Ульянова, царя Додона та астролога Олександра Кравця, домінанта дуже відданих записів . Також брехня. Зрештою, не забувайте, що це історія. Альберто Гонсалес Лапуенте

Запекла казка

Остання з п’ятнадцяти опер Римського-Корсакова вперше надходить до Королівського театру, коли інших подібних речовин, таких як «Невидиме місто Кітеж», «Садко» чи «Наречена царя», ще не бачили і після камери "Моцарт і Сальєрі", представленої на Фонді березня. Будемо сподіватися, що їх не потрібно буде довго планувати. Барселона познайомилася з нею в 1944 році, а Театр де ла Зарсуела в Мадриді в 1970-х роках з російською компанією. Ми стикаємось із історією, вигаданою у важкі для композитора хвилини, в якій було помічено щось більше, ніж абсурдну історію примхливого царя з дійсним чоловіком, який є золотим півнем: критика політичної системи Миколи II, його народу і навіть до російського музичного націоналізму рубежу століть. Справа в тому, що її автор не отримав задоволення від прем’єри, оскільки, як і очікувалося, цензура виконувала свої функції протягом чотирьох років, достатньо для Римського. Все це допомагає нам висвітлити тих з нас, хто писав ці хроніки, оскільки громадськість логічно залишилася, не маючи і того, запекла казка про Пушкіна, передана музичним інтересам композитора лібретистом Володимиром Бельським.

Лоран Пеллі досягає двох цілей в наші дні, оскільки його відома "Дочка полку", яку також бачили в "Реалі", а також "Гензель і Гретель", поповнюється в "Лісео". У співавторстві з Національною оперою Лотарингії та Театром де ла Монеда він створив сцену на брукованій підлозі чорного як основного кольору, народженого кошмаром царя Додона, який залишається всією роботою в ліжку у своїй піжамі, навіть якщо він одягнений поверх броні на місці бою за мить, що нагадує кінну статую Петра Першого в Петербурзі. Режисер тонко обробляє комедію в темних тонах і чудово поєднує гумор з його більш їдкою та гротескною стороною. Статура режисерської сцени завжди вимірюється в рухах хорових колективів, і Пеллі рухає їх справжнім розумом, як і солісти. Є багато роботи, щоб виразити героїв.

Івор Болтон повернувся до російського репертуару після того, як це зробив у Зальцбурзі шість років тому з дублем "Соловей" Стравінського та "Іоланта" Чайковського. Партитура, з іноді вагнерівськими та іншими східними підтекстами, виділяється своєю оркестрованістю, з важливою участю лісу, згадуючи моменти з багатьох інших його робіт, а також цитуючи фольклорні теми. Його привабливість така, що це породило двадцятихвилинну оркестрову сюїту, яка зацікавила диригентів, таких як Ансермет чи Бічем, а його «Гімн Сонцю» - це добре відома сторінка. Однак тематичного розмаїття не надто багато, і дуже обширний дует Акту II між двома дійовими особами - Цзаром та Заріною - має надмірну вагу, незважаючи на зміст із чітко еротичним тлом її фраз для нього. Болтон, оркестр та хор виконують роботу не бездоганну, але блискучу. Між діями II та III, коли сцена змінюється, сам Болтон на фортепіано та концертмейстер грає коротку інтермедію на мотиви опери.

Дмитро Ульянов вже півдюжини років тому демонстрував у "Гугенотах" у концертній версії в самому Королівському, що має дзвінкий басовий голос. Він ідеальний Додон, як вокально, так і сценічно. Венера Гімадієва - також відома фігура в колізеї, де вона співала “Пурітані” та “Травіата”. Хоча вона є лірично-легким сопрано, вона здатна вирішити всі кольори ролі, яка дуже широко втручається у вічну другу дію. Решта акторського складу також чудово виступає і заслуговує на те, щоб наголосити на танцівниці Франкші Арраїзі у мальовничій ролі півня, якого Сара Бланш співає з ями.

Опера Римського-Корсакова більш-менш вразить глядачів, але Королівський театр пропонує чудову постановку, можливо, найкращу для вистави за останні десятиліття. Більше не можна запитати. Гонсало Алонсо