Написано "Népszabadság"
У випуску від 17.10.2014р
з'явився.

Як грати твір? Те, як ти жив у свідомості композитора, або те, як художник вважає найкращим? Наскільки подібний сьогодні концерт Баха до сучасного? Його обговорюють досвідчений диригент та молодий віолончеліст.

ЖУРНАЛ: У своїх висловлюваннях вони обидва наголошують на важливості виконавця не підноситися над роботою, а служити. Однак вони також скаржаться на те, що існує так багато людей, які не мають особистості, ні виконавців м’яса, ні риби, які не мають самостійного образу чи бачення творів.

дворака

ILDIKÓ SZABÓ: І це замінюється зовнішністю. Багато прагнуть бути популярними серед акторської майстерності. Є рухи, жести, які є природними, їм не доводиться чинити опір, але коли вони заздалегідь зрозуміють, що я збираюся тут потиснути плече, я закину туди волосся і це сподобається аудиторії. Ну, не те.

СПИСОК ЧИТАТЕЛІВ

ЯНОШ КОВАЦ: Який ведучий - це, в першу чергу, посередник, його головне завдання полягає в тіснішому контакті з нотами, більш ретельному вивченні, якими могли бути наміри автора. А диригент є посередником посередників, оскільки паличка не відтворює музику. Диригент повинен координувати роботу інструментальних виконавців, щоб якомога більше людей думало про одне і те ж.

ЖУРНАЛ: Візьмемо приклад. Одного разу я підписався з моїм другом, який просто слухав сонати Скарлатті у виставі Горовиця. Я плакав. Мені подобається слухати багато речей з Горовіцем, але те, що він робить із цим автором бароко в талії, мені шкодить. Він робить з бідного композитора-романтика virtigli, другого Шумана. Мій друг каже, що помре від нудьги, якщо Скарлатті зіграють в скарлаттизан. Вона любить це просто так, романтично розслаблена. Чому б не перетворити автора з себе, чому б не поставити чудового виконавця під його особистість?

ЯНОС КОВАЦ: Горовіц, безумовно, не хотів фальсифікувати Скарлатті з умисним наміром. Так він думав. Я не фанат Горовиця, але ви не завжди можете диктувати, що саме справжнє, що ні. Наприклад, мені дуже не подобається стиль історичних виконавців, хоча я не можу заперечити, що хороші історичні вистави наближаються до реальності колишніх вистав, ніж, скажімо, ми збираємося на Месі сі мінор I ' м поки що готуюсь. Мені також більше подобаються варіації Гольдберга або фортепіано Вольтемпер'єртеса на фортепіано, ніж на інструментах періоду Баха. Я не кажу, що я маю рацію, але я все ж віддаю перевагу варіаціям Гольдберга з Гулдом та фортепіано Вольтемпер'єртеса з Ріхтером на молоті.

ILDIKÓ SZABÓ: Кожен вік має свій відбиток. Є ті, хто з криком рятується від кімнати, коли викладає кадри Казальса Баха. Якби я сьогодні виступав на змаганнях до мажорної сюїти, як Жаклін дю Пре, їх одразу б нокаутували. Мені також немислимо зіграти Баха так, як вони сьогодні, хоча я їх високо шаную. Сьогодні ми багато знаємо про ці сюїти Баха, але до того, як Казальс їх відкрив, ніхто їх не грав. Скрипачам простіше, тому що Бах зумів грати на скрипці, але не на віолончелі. Я бачу перед своїми духовними очима, як його дружина Анна Магдалина, із записок якої ми знаємо сюїти, намагається послідовно обводити мотиви, щоб в'язати, або в'язати, тоді як на ній висять вісім-десять дітей, а потім є те, що вона несе наскрізь є, чого він не робить і не дає поручнів. Очевидно, що вся справа не в єдності, проте є ті, хто хоче відтворити все точно за уртекстом, навіть якщо це не логічно. Професор Ласло Мецо сказав про таких: вони настільки ґрунтовні, що помилка також розігрується. Замість того, щоб розробляти якусь послідовну концепцію для себе.

ЯНОШ КОВАЦ: І якщо є оригінальний рукопис від автора, XIX. до середини ХХ століття композитори не описували саме те, що вони хотіли. Ні в артикуляції, ні в динаміці. Частково це було залишено виконавцям, частково живим традиціям того, що грати. Гайдн, наприклад, дуже скупився на вказівки ведучого. Малер, навпаки, вже дуже точно описав у своїх симфоніях, що він хоче. Одного разу я слухав Бернштейна та Віденську філармонію Малера IV. симфонія. Бернштейн робив усе, крім того, що було в нотах. І все ж він був блискучим. Самозакон таланту. Але якщо хтось спробує зробити це згодом: я розстрілю! Святослав Ріхтер - це найперший спікер для мене. Він маніакально займався кожним твором, усіма своїми силами висуваючи роботу на перший план, відводячи свою особистість на другий план. Але, чим своєрідніше, тим яскравіше, неможливо виконати роботу так, як він робить.

Народився: 14 серпня 1951 р. В Будапешті. Його батьком був Ендре Ковач, II. Він є легендарним викладачем літератури в гімназії імені Ференца Ракоці, його дружина - Марія Судлік, оперна співачка. Диригент Угорського державного оперного театру з 1976 року, перший диригент з 2007 року. Він також виконував обов'язки головного музичного директора та генерального директора закладу. З цього року він є головним диригентом симфонії MR. Він є постійним запрошеним диригентом Національної філармонії, першим запрошеним диригентом Токійської філармонії. Він регулярно диригує багатьма угорськими оркестрами і є однією з найбільш значущих особистостей угорського музичного життя. Лауреат премії Ліста, лауреат премії Кошута, Барток - лауреат премії Пасторі, гідний художник.

МУЗИКА - РІЧАРД СТРАУС: ЛЕГЕНДА ЙОЗЕФА

12 та 13 листопада у MüPa. Виконання Національної філармонії з Золтаном Кочісом та сучасним балетом Сегеда. Востаннє він їздив до Будапешта як балет 70 років тому.

МУЗИКА - SÁNDOR SZOKOLAY: VÉNNÁSZ

У моєму керівництві в театрі Еркеля, режисером Балазом Коваликом. На початку листопада чотири рази.

МУЗИКА - ШУБЕРТ: до-мажорний струнний розіграш

На компакт-диску Казалса та струнного квартету Végh. Вершина камерної музики.

ЖУРНАЛ: Був дуже самовпевнений новатор угорської оперної гри, який зовсім не був музикантом: нещодавно померлий Юрій Любимов. На початку вісімдесятих він утримував тут дона Джованні. Деякі говорили, що оперний спектакль нарешті прибув до нашої країни. Інші говорили: ось ця самореалізація, вся справа в ній, а не в Моцарті. Для Яноша Ковача цей спектакль також може запам’ятатися, оскільки це була одна з головних подій його дружини - кар’єри Марії Судлік. Сьогодні чуттєва Донна вивела Ельвіру на сцену, чого ще ніхто на угорській сцені не робив. Можливо, вони говорили про це вдома.

ЯНОС КОВАЦ: Ми не говорили! Він завжди був дуже праведним художником. Але це був справді важливий виступ. Тоді це збурило шторм, тепер це класика. Дон Джованні також має дуже мало сценічних вказівок, із моцартівською п’єсою режисери можуть зіграти цілком вільно, просто треба бути талановитим. Ця вистава була однією з найяскравіших зоряних годин нашої оперної вистави. Любімов, який був цілком вухатий, не міг відрізнити речитатив від арії, Іван Фішер йому все пояснив. Любимов керував не оперою, а театральною виставою, винайшов божественну п'єсу кадрів і намагався рухати співаків як актор. Були і ті, хто досяг успіху, деякі з них були дуже стійкими.

Фото: Móricz-Sabján Simon

ЖУРНАЛ: Кілька тижнів тому в конкурсі Casals було безліч спеціальних призів: багато-багато запрошень на концерти. Багато отримала і Ілдіко Сабо. Це була гала в моїй голові: як це? Це переможці: хтось. Вони значні, професійні артисти, їх виступ має цінність. Вони сприймають це як нагороду, дякують за те, що вони повинні сприймати як пропозицію: дякую за замовлення, давайте поговоримо або поговоримо зі своїм агентом, коли, що, скільки.

ILDIKÓ SZABÓ: Гарна пропозиція. Не всі, але багато хто думає, я даю можливість діяти, молодь взагалі повинна бути їй вдячна. Але такий спосіб мислення не повинен бути прийнятий: я кладу на стіл якість і очікую, що це того варте. Почесний і як наслідок цього концерту. В іншому випадку ці запрошення можуть надходити від гонки Casals на сезон 2015-16. Секретар або керівник оркестру шукатиме, що ми граємо, коли, для кого що добре. Ми точно зможемо поговорити про те, що буде корисно для всіх.

ЖУРНАЛ: У фіналі конкурсу «Казальс» Радіооркестру за півдня довелося зіграти чотири концертні твори загалом сім разів із семи солістами та семи персонажами. Вони цього не ненавидять?

ЯНОС КОВАЦ: Ну, якби нам пощастило так, що вони щотижня виходили у фінал за допомогою змагань з віолончелі Dvorák, у нас би був розлад шлунку, але, на щастя, нам не довелося грати нічого більше двох. Це просто гра для групи, що учасники конкурсу вигадують різні ідеї, і тоді виступ можна сформувати відповідно. У мене мало випробування. Я міг би стояти перед групою інакше, якби я міг трохи пізнати індивідуальність та ідеї конкурентів. Тож багато речей доводилося робити з рефлексів.

ILDIKÓ SZABÓ: Я закінчив півфінал з хорошою важкою програмою о десятій годині вечора, результат був опівночі, ще пізніше виявилося, що я можу поїхати на Конкурс віолончелі Шостаковича наступного ранку о пів на десяту, що фізично є спортивним виступом, і мені довелося сконцентруватися, щоб зробити фінал на репетиції групи.

НАРОДЖЕНИ: 14 квітня 1993 р. В Будапешті. РОБОТА: віолончеліст. Його дідусь, Чаба Сабо, є композитором і музикознавцем. Його батьком був Пітер Сабо, віолончеліст, мати - Агота Ленарт, піаністка. З одинадцяти років він відвідував спеціальний клас талантів у Музичному університеті Ліста Ференца. Будучи учнем Ласло Мезю. З дев'яти років він брав участь у декількох музичних конкурсах. Переможець та переможець кількох найбільших міжнародних змагань. Останнім його успіхом став ІІ Міжнародний конкурс віолончелі ім. Пабло Казаля у Будапешті у вересні. розміщення та нагорода аудиторії. Перший сольний концерт у МюПа він дав у 12 років, а перший сольний альбом зробив у 14 років. Лауреат премії «Юніор Прима». Він є студентом Берлінського університету мистецтв. Викладач: Йенс-Пітер Майнц.

КНИГА - ISTVÁN ÖRKÉNY: ОДНА - ХВИЛИНА ІСТОРІЇ

Я люблю чорний гумор і сарказм.

ФІЛЬМ - КЛУЗОТ ГЕНРІ-ЖОРДЖА: LES ДІАБОЛІК

Моє перше знайомство з "французьким Гічкоком".

МУЗИКА - БЕРЛІНСЬКА ФІЛАРМОНІКА, ЦИФРОВИЙ КОНЦЕРТНИЙ ЗАЛ

Увечері 18 жовтня о 19:00. Перша/разова онлайн-трансляція безкоштовна. digitalconcerthall.com

ЖУРНАЛ: Молоді музиканти з Далекого Сходу потрапляють у величезну повінь, десятки віолончелістів з Південної Кореї якраз приїжджають на конкурс Casals. Ільдіко Сабо була другою після корейського хлопчика, раніше Рохітта Дітта за китайською дівчинкою в Лейпцигу. Наскільки інтегровані ці молоді люди з європейських культур у класичну музичну культуру?

ILDIKÓ SZABÓ: Зовсім інакше. Я був свідком того, як корейська дівчина приїжджала до Густава Рівініуса в Саарбрюккен, і вона хотіла вчитися з нею. Рівіній покладався, що він чудовий, але тоді в цій культурі, в якій він хоче вчитися, йому доводиться занурюватися. Треба вчитися, читати хороші книги німецькою мовою, інтенсивно мати справу з європейською музикою. Я був у Південній Кореї підлітком і цінні інструменти я бачив там в руках молодих людей мого віку. Скільки грошей вкладено в це! Вони зробили з цього окрему галузь, що чудово. Якщо вам набагато краще, все одно дуже важко змагатися з кимось, хто виділяється набагато кращим інструментом. Тоді в якийсь момент, звичайно, повітряні кулі лопаються, і ті, за ким немає справжніх знань і таланту, не рухаються вперед.

ЯНОШ КОВАЦ: Жодна схема не може бути намальована для країн Далекого Сходу. Я іноді диригую Токійською філармонією. Мораль знеособленого, чесного виступу пронизувала японську культуру настільки глибоко, що боротися з цією знеособленістю довелося і в групі. Але сьогодні ця знеособленість також зникає. Однак вони люблять вчитися на записах. Це моя смерть. Ми грали в Чудовому мандарині в Токіо, я зафіксував гобой в одному місці, і для цього він каже, що він дійсно повинен грати на фе, а не на кулак, тому що він чув це від Бостонської симфонії на записи, і вони там теж грають. Це кінець.

ILDIKÓ SZABÓ: Для моєї вікової групи абсолютно характерно заходити на YouTube, викрадати цю рису у Ростроповича, цей замовлення пальців у Фурньє, і ми готові. У мене був такий досвід, коли ми з татом взяли участь у подвійній гонці Емануеля Мура минулого року, чого досі ніхто не робив. Я любив це. Колись Казалс, який мав дуже тісні стосунки з Муром, грав у це зі своїм партнером і Менгельбергом. Ми отримали ноти Менгельберга з його записами, але не виявилося, що стосується хороших важких голосів віолончелі, ми всі повинні були це зрозуміти самі. Ми створили традицію. Ви можете вкрасти у нас.

Фото: Móricz-Sabján Simon

ЖУРНАЛ: Дві дуже різні корейські особистості також були присутніми у фіналі змагань Casals.Мун Тегук, хлопчик став першим, Лім Хе Юн, дівчина нічого не виграла. Він був тим, хто грав концерт у Dvorák, другим був польський вершник, який розділив друге місце з Ільдіко Шабо. Для мене виступ Томаса Дароха був нехарактерним, нецікавим, і оркестровий звук теж був розмитим, каша за ним. У другому виконанні оркестровий образ став чіткішим і контрастнішим, а концерт для віолончелі набув значення у корейської дівчини. Я думав, що я неспеціаліст.

ЯНОС КОВАЦ: Якийсь турнір завжди приймає цікаві рішення, але, очевидно, це мало значення і хто як грав. А акустика Великого залу Академії музики була максимально зруйнована. Ця кімната - це жах. І ми з гонщиками мали десять хвилин, щоб поставити це. Ми стикалися з бідним хлопчиком-поляком, і я думаю, що від того, що він грав, мало що чути. Вдруге ми були досвідченішими та спокійнішими, грали з більш чіткою головою, не дивуючись жахливому відлуню, з яким голос гурту кинувся назад. Я також подав сигнал колегам, як знаю, куди їхати тихіше. Тому вдруге Дворак міг вижити.