Почнемо з Мецземеру!
З рідного села Імре Букта. Його батьки займались сільським господарством, він хотів бути лісником. Однак його батьки думали, що лісова людина була своєрідним виконавцем, який також має гвинтівку, а там, де є гвинтівка, небезпека не за горами. Так повернувся Імре Букта. У віці чотирнадцяти років він переїхав до коледжу в Егер і думав, що після закінчення школи він також стане важливою частиною механізму переслідування соціалістичної великої промисловості. Однак незабаром стало зрозуміло, що він не тільки відчував технічне малювання, він вміло поводився з олівцем та пензлем. Одного разу його вчитель покликав мене вбік і трохи розгублено запитав: Імре, ти би не намалював мене біля токарного верстата? Імре Букта намалював його, зробивши перший, непевний крок у напрямку мистецтва.
Закінчивши навчання, він став декоратором у Eger ÁFÉSZ, і він вирішив, що навчиться стати художником з книг та альбомів. Пізніше, за певної допомоги, він навіть знайшов місце в колективній студії в Еґері, але незабаром про це повідомив місцевий художник, сказавши, що він виробляє в студії релігійні агітаційні матеріали. Імре Букта зробив різдвяні листівки, які прикрасив ангелами. За одну хвилину його потурбували зі студії.
Він став комірником у державному господарстві, але до того часу його більше приваблювало мистецтво. Він знайшов гурток образотворчого мистецтва в сусідньому Мезокевешді і познайомився з Шандором Бернатом (у). Почалася дружба на все життя, заснована на багатьох розмовах про мистецтво та двомісну колонію художників Тисапарті, винайдену ними двома. Це був не хто інший, як невеликий котедж, побудований з колод на диких і красивих берегах Тиси та її околиць, куди тоді все більше молодих людей зверталось у пошуках компанії двох дивних фігур. Ті, хто різав, малював, малював, виправляв один одного, проводив там весь свій вільний час і поволі справді ставав художниками. Букта каже для неї, що мистецтво замінило фактор свободи, який довге волосся, вечірка, сварка з поліцією означали для міської дитини.
Переїдемо до міста Леніна!
Після закінчення війська Імре Букта переїхав до міста Леніна, де все ще міг використовувати свій художній досвід лише як декоратор. Він зміг намалювати свій найпам’ятніший прапор, піднятий високо на угорському місці зустрічі нафтопроводу Дружби з Радянського Союзу, з нагоди урочистого зварювання: "Хай живе червоний шов!" У 1976 році сенцендрівські студенти студії Лайоша Вайди, Іштван Замбо, Ласло фе Лугоссі та інші на хімічному комбінаті Тиса, який був стратегічним заводом, змогли зберегти таємницю мистецького табору, завдяки чому Імре Букта став активним діячем. закінчився виставкою міста Леніна.
Букта все більше і більше віддалявся від академічного мистецтва: він малював пейзаж лише волокнистими лініями, організовував та фотографував свої перші поведінкові мистецькі дії, створював свої колажі, предмети та вигадані сільськогосподарські машини, що зробили мистецтво життя села мистецтвом. Наприклад, побічна машина, величезна машина, прикрашена великими рогами, набір кишенькових косарок. Він почав по-різному думати про мистецтво та світ, все сильніше використовував сільський спосіб життя, його матеріали та засоби використання як сировину.
У 1978 році він зміг представити себе в галереї Studio, і в результаті, через два роки, він був одним з перших офіційних угорських експонентів, який відвідав Паризьку бієнале, де в престижному Помпіду було представлено сім робіт Центр, одним з них був 28-річний Імре Букта. Дещо провокаційний матеріал паризької виставки пізніше був переданий до Будинку культури Патакі в Кобаньї з деякими політичними перехресними роботами, але головним чином через картину, написану коров'ячим гноєм. Можливо, матеріал залишився в кімнаті, але відвідувачі не могли його переглянути. Тож роботи тижнями висіли на стіні в закритому виставковому приміщенні, і за цей час образ гною зазнав своєрідної трансформації: із нього виросли зелені травинки на ціле поле. Про надсилання повідомлення Імре Букта: влада може робити те, що хоче, мистецтво хоче жити. Художника можна замовчити, мистецтва - ні.
У 1978 році він переїхав до Сентендре і став активним учасником особливо вільного мистецького потоку, який на той час був центром студії Лайоша Вайди та містечком на Дунаї. Після багатьох переживань та багатьох значущих виставок, у 1999 році він відчув, як хвилював сентендре, повітря свободи стало гіршим, і місто пропонувало все менше художніх стимулів.
Нарешті, повернімось до Меземезера!
Розлучення дало останній поштовх: у 1999 році, у віці 46 років, Імре Букта переїхав назад до Меземеру. Він каже, що тепер нарешті відчув, що перебуває у своєму рідному селі за духовною силою, необхідною для створення, де він також добре почувається як приватна людина. Настав період тихого студійного живопису, він нарешті зміг вийти з категорії «дивний художник» і сформулювати в реальних картинах, що він думає про сільське життя, інший Угорщини. Під час живопису він також знімав фільми, фотографії, інсталяції та колажі. Іноді він також застосовував для своїх картин спеціальні матеріали: сірники, кукурудзу, плитку. Він дедалі мужніше використовував найрізноманітніші сировини, працюючи з найрізноманітнішими техніками, у найрізноманітніших стилях: їх поєднання дає йому неперевершений філософський, іронічний, соціально-критичний, але глибоко гуманний стиль із центральною темою сільського життя.
Частиною його мистецтва є набір кишенькових косарок, а також робота, зроблена у 1980-х роках на згадку про повстання робітників у Брашові, яка складається з гумових чобіт, короткого затиску, залізної пластини, написів, гарбузового насіння та дерева листя. Частина цього - крихітні санки, що бігли порожнім простором музею Кішеллі по смужці світла за кілька метрів, а також роботи, які ще можна побачити на виставці Імре Букта у Мучарно кілька днів. Гігантська інсталяція під назвою легендарний Смарт-пейзаж, в якій сотні людей із кукурудзяних качанів тримають перед собою мішок, наповнений маленькими зернами кукурудзи. Бензопила, прикрашена ходовими вогнями, або картини, що демонструють більше одного стилю, є багатошаровими роботами. Гарбузова земля переїхала з Мезземере до Мучарнока, в якому діти проеціювали у діжки, що просувалися між гарбузами. Інсталяція являє собою органічну картину, яку обдурили рухомі, живі, розкладаються матеріали. У якому, на думку Букти, гарбузи могли б замінити навіть люди, оскільки нас чекає та ж доля, що і в’янучі гарбузи. У буктайському сенсі ми самі - гарбузи.
Поле духовної сили Мецземере, ймовірно, справді існує, оскільки за Імре Буктою до села слідували кілька художників: серед інших Андраш Вахорн, Янос Сіртес, Йожеф Шурчик, Тамас Копаш знайшов постійний або випадковий будинок у Мецземере. Кілька років тому Імре Букта відчував, що повинен це зробити як представник, але незабаром йому був огидний світ, незнайомий політиці, і разом зі своїм партнером Рекою Коньєю він створив неурядову асоціацію, яка організовує мистецькі колонії та сільські програми щороку. Незважаючи на те, що Мезземере перебуває у дуже жалюгідному становищі, Імре Букта каже, що не залишає рідне село. Знищена, плачевна сільська місцевість задає йому багато важливих тем. Коли ви набридли мистецтву, ви піклуєтеся про своїх курей, обробляючи свої крихітні ниви. Інколи інші. Він також здійснив свою дитячу мрію: придбав собі маленький червоний трактор. Він не є одним із найвідоміших угорських живописців у Меземемері, а сільський чоловік, який живе своїм повсякденним життям. Нещодавно за ним на вулицю побіг хлопчик-циган, який кричав: Дядьку Імре, орайте мою ділянку! А дядько Імре орав, грошей за це не просив.
Він був дуже гордий.
Бізнес картка
ІМРЕ БУКТА народився в 1952 році в Мезземері. Munkály Munkácsy Призер художника. Він також є доцентом кафедри візуальних мистецтв коледжу імені Каролі Естерхазі в Еґері, а також викладає на кафедрі живопису Угорського коледжу образотворчих мистецтв. Його роботи також зберігаються у відомих державних колекціях. У період з 1978 по 1999 рік він працював у Сентендре, сьогодні знову мешкає в Меземері. Він є засновником Громадської асоціації Меземезереї. Його виставку під назвою "Ще одна Угорщина" можна побачити в Мучарноці до 19 березня.