Написано "Népszabadság"
У випуску від 21 березня 2014 року
з'явився.
Жінка в капелюсі, сидячи в пабі. Він один і чекає свого пива. Чисті риси обличчя, не дуже регулярне обличчя. A XX. феномен раннього Берліна.
Його намалювала німецька художниця Лотте Лазерштайн у двадцятих роках, картину придбало місто Берлін, а потім, після приходу нацистів до влади, вона позбулася від неї як "виродкового мистецтва". (Аспектом розуміння нацистського мистецтва було те, що творець ¾ був євреєм.) Картина з’явилася на аукціоні в Мюнхені два роки тому за початковою ціною 900 євро. Його впізнали доброокі поціновувачі, і зрештою його хтось купив за 110 000. Картину орендував Wien-Berlin. Мистецтво двох міст для виставки. Його можна побачити у палаці Бельведер у Відні, після того, як ця нова та енциклопедична презентація мистецтва рубежу століть двох столиць буде виставлена по сусідству з Берліном до 15 червня.
Виставку «несуть» відомі імена: Густав Клімт, Егон Шиле, Оскар Кокошка, Макс Ліберманн, Георг Грош, Отто Дікс. A XX. Німецькі та австрійські художники першої половини 20 століття. У своїх заявах куратори розповіли про те, що вони хотіли дослідити, що об’єднало та що зробило мистецьке життя двох міст настільки різним між собою.
СПИСОК ЧИТАТЕЛІВ
Використовувані слова є звичними: Берлін був живим, модернізуючим і навіть сучасним космополітичним містом у віці ста років тому, тоді як Відень був центром старої імперії старого імператора, а потім великою столицею трохи зморщеної Центральної Європейська країна. В одному, американський ритм і техніцизм, в іншому, сучасний - це теж gemütlich, тобто веселий прикметник. Організатори виставки зіставляли мистецькі світи, які з’явилися в тому ж віці і все ще були різними, демонструючи при цьому найкращих епох.
Я згадав найвідоміших художників. Однак у Відні в музеї Леопольда можна побачити велику колекцію Шиле. Тому не всі вистави з вистави в Берліні будуть виставлені на Бельведері. Ернст Людвіг Кірхнер, провідний художник німецького експресіонізму, має більше картин у Відні, ніж у Берліні.
Організатори виставки були в захваті від міграції художників та мистецтв між містами. Вони хотіли показати, чим відрізняються віденський та берлінський модерн, наскільки різними є віденський та берлінський варіанти нової об’єктивності. Крістіан Шад, композитор обох міст, також пройшов різні ізми - крім няні він був футуристом та експресіоністом. У Відні вона малювала прекрасних жінок-компаній у дусі нової об’єктивності. Контраст на її картинах - Рудольф Сліхтер, зухвало впевнений у собі берлінський працівник. І соціальна жінка Шада, і жінка, що паліть, зображена Сліхтером, вказують вік із зачіскою боб. Сто двадцять років тому художники двох міст почали одночасно займатися одними і тими ж темами: на картинах з’являються повсякденне життя великого міста, вулиці, людей вулиці. Один за одним м’язи охоплювали попередній порядок мистецьких шкіл.
Можливо, ми також краще розуміємо, як Берлін став центром сучасного світу в «гуркі двадцяті роки». І це не лише багато згадуваний світ кіно, моди, кабаре, а й соціально віддане високе мистецтво. Ми можемо побачити мистецтво, яке Бертольт Брехт пробував у театрі, а Арнольд Шенберг - у музиці.
Перевага виставки у Відні після Берліна полягає в її недоліку: вона представляє величезний і дуже цінний матеріал. Здебільшого він не відвідував роботи в Угорщині, менш популярні школи мистецтв та художників. Цікаво саме по собі те, що нацисти описували як "химерне, розбещене" мистецтво. (Практично все, що не вписувалося в традицію націоналістичного надуваючого кітчу.) Не тільки Лазерштайн чи Кіршнер згадували раніше, що він був таким творцем: більшість виставлених художників були в епоху Гітлера.
І це зрозуміло, оскільки це художники, які зрозуміли неспокійний, революційний вік, зобразивши це. Відчувалися зміни в соціальних ролях. Розрив з академізмом став відмовою від ієрархічних, скам'янілих світів. Не випадково портрети жінок, повсякденні ню та роль жінок-художниць у цій картині. Режисери мали намір дослідити світ мистецтв двох політичних та культурних центрів. Наскільки вони взаємодіяли, наскільки змагались?
Це, мабуть, більш чітке відображення важко визначеного соціального менталітету в мистецтві. Хоча (літературна) німецька мова однакова, суспільства, які по-різному мислять і реагують, живуть поруч. Приємно дивувати, що угорські імена та угорські твори з’являються серед великих Відня та Берліна. Ласло Мохоли-Надь представляє мистецтво обох міст одночасно, Шандор Бортник пов'язаний з Віднем, а Хуго Шейбер - з Берліном. Ми можемо побачити деякі копії магістерської програми Кассака - обкладинку розробив Мохолі-Надь.
(Відень-Берлін. Мистецтво двох міст. Відень, Бельведер, відкрито до 15 червня 2014 р.)