малюйте

У будь-якій академії малювання чи майстерні, в школі чи вдома ви завжди почнете вчитися з графітовим олівцем у руках. У Чилі ми називаємо їх «мій олівець», оскільки «мій» для нас - розмовна назва графіту. Щоб отримати максимальну користь від техніки, ви повинні знати деякі деталі цього скромного, а іноді і недооціненого інструменту. Тут я розповім вам кілька секретів і не дуже секретів цього вірного супутника.

Графітові олівці складаються - як випливає з його назви - з мінералу «графіт», який виходить з вуглецю в досить чистому стані, змішаний з глиною, щоб надати йому твердість, оскільки сам вуглець дуже легко розпадається.

Ці олівці мають дві основні характеристики, одна - твердість, а друга - здатність чорніти все, що ви збираєтеся намалювати. Ці характеристики можна побачити, написані на звороті олівців, і вони представлені буквами H (Твердість = твердість) або B (жирний або чорний = чорніти), отже, якщо на олівці написана одна з цих двох букв, це означає, що вона прагне до однієї з двох характеристик.

Якщо олівець має Н, це означає, що в його складі більше глини, ніж графіту, що робить його стійким і не робить дуже темних ліній, як би ти його не натискав. З іншого боку, олівець B містить більше графіту, ніж глини, що призведе до його легкої деградації та досягнення темних тонів, не натискаючи стільки.

Наприклад, графітний олівець HB, його назва обумовлена ​​його характеристиками, що знаходяться прямо посередині між ними. Можливо, ви знаєте інші олівці, такі як 2B або 6B, які широко використовуються в технічному малюванні, ця комбінація букв і цифр говорить нам, наскільки твердий (глиняний) або м’який (графітовий) олівець, наприклад олівець 6B почорніє набагато більше ніж 2B, а 5H буде набагато чіткішим і сильнішим, ніж 2H.

Твердість або м’якість олівця дадуть різні результати на папері. Це також означатиме швидше знос олівця чи ні, наприклад, олівець 8В зношується набагато швидше, ніж 3Н (що майже вічно). Ось приклад різних випускних в різних торгових марках.

Олівці, які я наводжу тут як приклад, не належать до “професійного” асортименту, вони, як правило, доступні в будь-якій книгарні. Я зробив зразок, зробивши три типи натискання, перший, дуже злегка притиснувши олівець до аркуша, де олівець Н майже не видно, однак В обов’язково видно. З одного боку я застосував середній тиск (наприклад, коли ви пишете), а потім сильний навмисний тиск, щоб з’ясувати, наскільки темним може бути кожен випускний.

Ви можете подумати: "Я купую 9B, і я дуже легко переходжу від світлого до темного", але це не зовсім так. Кожен олівець має різні функції та якості. Наприклад, якщо ви робите всі креслення 9В, швидше за все, вам буде важко стерти лінії, навіть якщо ви зробили їх дуже чіткими, або креслення легко забрудниться, оскільки графіт настільки м'який також залишає багато залишків графіту пухкими. У 9В ви також можете сприймати зернистість аркуша, оскільки олівець, як правило, залишає ці пробіли через шорсткість паперу.

Розумно докопатися до деяких "основ". Наприклад, ви можете розпочати малюнок з Н, перейти з низького класу B (2B, 3B) і закінчити з деталями, використовуючи 8B.

Також добре пам’ятати, що між брендами існують відмінності, я наводжу приклад нижче. Є саме бренди, які, як би хто не наполягав, не досягнуть темного чорного, а інші, які без особливих труднощів досягнуть інтенсивного чорного навіть на «попередньому» випуску. У цьому прикладі я переходжу від вищого тиску до нижчого.

Якщо ви вирішите, наприклад, придбати набір графіті, ви зможете визначити різницю між олівцями, і вони все одно будуть працювати для вас. Але якість графіту проявиться відразу. У випадку з олівцем Штадтлера на зображенні, нанесення ліній ним майже схоже на роботу вугіллям, він грубий, зернистий і легко дотримується. Це може спрацювати - і не стільки - залежно від контексту, оскільки воно також сильно забарвлюється, якщо ви не будете обережні (саме тому такі типи олівців B використовуються в кінці малюнка).

Щоб у вас був приклад того, як ви можете використовувати ці градації на малюнку, я підготував покроковий приклад:

Першим кроком було зробити ескіз за допомогою 3H олівця, не натискаючи занадто сильно на папір (оскільки недоліком цього градуювання є те, що він пошкоджує папір, якщо натискати занадто сильно, залишаючи сліди або розриваючи папір, якщо він занадто тонкий ). Тут я визначив контур, основні особливості, керівні принципи для нарощування носа, розміщення очей і ширину рота на основі фотографії Емми Стоун, яку я розглядав.

Другий крок - затінити весь малюнок загальним способом (за допомогою олівця 2В), лише щоб встановити ділянки, які будуть мати затінення, і ті, які будуть мати повне світло. Усі, хто знає Емму Стоун, знають, що у неї дуже світлий колір обличчя, однак це не означає, що на нашому малюнку вона не матиме тіней і тонів на всьому обличчі. У цей момент ви можете загалом відчути, що малюнок зіпсований, але саме тоді слід глибоко вдихнути і рухатися далі.

Ми продовжуємо з олівцем 2B, але цього разу трохи більше затінюємо деякі ділянки більшої темряви, щоб поступово створювати різницю в тінях (наприклад, на лівій щоці, правому контурі). Результат, мабуть, ще не дуже хороший, тим більше, що брови повністю білі.

Продовжуючи олівець 2В, ми починаємо затінювати губи, ніздрі, контур очей і брови. Це автоматично робить різницю, але в цей момент я відчув, що втратив схожість з Еммою. Я також додав ще кілька тіней навколо очей і тінь, яку волосся роблять на обличчі (це відразу допомагає додати обсяг).

Додавання більше тіней на шию також допомагає додати обсягу обличчю. Якщо ви подивитеся на підборіддя, є тінь, яка «загоряється» навколо контуру обличчя, як біле світло, яке окреслює обличчя знизу зображення. Це також дуже допомагає додати обсяг. Я також затемнив брови та губи, але це лише допомогло мені виглядати як Марго Роббі.

На цьому етапі я вирішив трохи розріджити брови, олівцем 2В продовжував додавати тіні до волосся, губ, очей, додаючи деталі. Олівець 2В дуже хороший з деталями. Якщо ви уважно придивитесь, мій тип затінення (штрихування) перетинається безперервно, або іноді йде в одному напрямку. Якщо ви багато перетинаєте люк, і це видно, ви надаєте повсякденному стилю малюнку та шкірі не дуже делікатну (наприклад, під шиєю), тим менше ці лінії помітні, створюється враження гладкої поверхні ( наприклад шкіра обличчя)

Щоб збільшити схожість, я вирішив схуднути підборіддям і зробити його більш квадратним. Тінь для волосся дуже допомагає схожості та кращому розподілу в тіні для повік. Я також додала веснянки, бо, хоча їх не було видно на малюнку, всі знають, що у Емми веснянки.

Одразу я почав наносити трохи більше тіней за допомогою олівця 6В. Є ділянки обличчя, які мають дуже темні тони і дуже сприяють обсягу: куточки і поділ губ, тінь повіки над оком, ніздрі та тіні ніздрів, зморшка століття під бровами та тінь від волосся навколо обличчя. За допомогою цього олівця ви можете легко досягти темряви, яка там потрібна.

Нарешті, лише для кількох хвилинних деталей та натяків на темряву я використав Staedtler 9B. Рівень деталізації залежатиме від часу, необхідного для вирішення кожного кроку. На цьому конкретному малюнку можна було витратити набагато більше годин, досягаючи більш реалістичних градієнтів.

Є карикатуристи, які замість графітових олівців використовують механічні олівці, які також мають градуйовані відведення (моїми улюбленими є 2B). Наприклад, ми маємо роботи Озабу, художника, який досягає граничної охайності, роблячи свої малюнки.

У графітовій роботі є дві основні умови, які можуть змінити отримані вами результати. Перший пов’язаний з вашим пульсом, скільки ви можете контрольний тиск що ти робиш на папері. Це не вроджений «талант» ні в кого, насправді ви починаєте тренувати його в той момент, коли дошкільний заклад подарує вам олівець і змусить вас слідувати пунктирними лініями, дотримуючись «шляху маленької бджілки». Але з часом з’являються вправи, які можуть допомогти вам покращити пульс та інтенсивність використання олівця. Дуже часто, коли в дизайнерській та ілюстраційній кар’єрі вам пропонується виконати подібну вправу в різних вимірах (легенда говорить, що в певних університетах вони змушували вас використовувати аркуш крафт-паперу для кожного виду обведення):

Другою умовою, яка може змінити ваші результати, є Ачурадо. Штрихування - це спосіб затінення ваших малюнків, який можна зробити стільки, скільки існує у світі карикатуристів. Деякі приймають рішення про паралельні лінії, рамки, перехрещені лінії, визначаючи їх темряву відповідно до близькості однієї лінії до іншої.

Інші мають такий особливий стиль, що їх стиль переплітається, з перехрещеними, грайливими лініями. Наприклад, на цьому малюнку дуже сухого одного з живих малюнків, Марсело Раггі (instagram), ми бачимо абсолютно безтурботну лінію, яка іноді навіть слідує за формою тіл, а іноді ігнорує їх. Як факт: загалом в органічних фігурах (тіло, волосся, живі форми) кривизна форми дотримується у штрихуваних, а в неорганічних фігур (скелі, одяг, кістки тощо) спостерігається тенденція робити прямий вилупився і байдужий до форми, щоб надати відчуття твердості.

Графіт не обмежує ваш рівень деталізації, але розмір, з яким ви починаєте працювати, обмежує. Наприклад, якщо ми говоримо про 20-сантиметровий блокнот, і ви хочете працювати з високою деталізацією, то краще скористатися механічним олівцем або зробити графітні олівці дуже гострими. Я залишаю вам цей приклад Оскара Сквели (instagram), в якому можна оцінити рівень деталізації та його матеріалів.

Я впевнений, що побачення таких малюнків не тільки породить у вас не тільки захоплення, але навіть деякий страх. Але пам’ятайте: дихайте і рухайтеся далі. Графітовий олівець - це те, з чого починав кожен художник-карикатурист, і час та практика змусили його працювати краще. Якщо у всіх карикатуристів є щось спільне, це те, що їм вдалося домінувати над графітом на свою користь. Неважливо, якщо ваші ескізи прості, важливо те, що ви не кидаєте їх, будь-який день ви можете повернутися назад і взяти їх знову.

У підлітковому віці я почав малювати, і зрозуміло, що я не був видатним креслярем. Однак, бачачи їх, я ціную покращення. Моїм методом було записувати на VHS (до того, як YouTube не було, ха!). Аніме-серіали, коли я навчався в школі, коли приїхав, сів дивитись їх, а потім повернув і почав малювати положення рук і тіла що я не знав, як це робити з пам'яті. Я ділюсь кількома фотографіями багатьох зошитів, які я заповнив так:

Крім того, іноді вам буде потрібно брати книги та журнали, які допоможуть вам дізнатися трохи більше про те, як вирішувати тіла, пейзажі, тварин чи рослини.

Графітовий олівець - вірний супутник, тому що він не засуджує вас, всі знають, що коли ви берете графітовий олівець, ви можете стерти або почати спочатку, тому що коли ви починаєте малювати, вам не потрібно завжди закінчувати або робити шедевр кожного малювання ви починаєте. На мить будь ти і графітний олівець, відклади порівняння, еталони досконалості та нетерпіння до себе, і починай малювати, насолоджуйся цим. Хоча іноді все здається загубленим, цього ніколи не буде, якщо це графітовим олівцем, його завжди можна врятувати.