навчання

Розширюючи використання одноплоскостних інструментів на уроках малювання, творча робота стає цікавішою, а нові захоплюючі поверхні розвивають естетичну чутливість дітей. Серед інструментів пізнання в ранньому дитинстві я хотів би повернути здатність «дивуватися одному» у методологію візуального виховання, коли дитина схопить, уважно подивиться і випробує для них нову матеріальну поверхню. І завдяки новим композиційним технікам для них стає доступнішою більш успішна творча робота. Новим видом захоплюючих завдань на уроках малювання є створення гри. Замість готових іграшок вони із більшим задоволенням та хвилюванням виготовляють власні іграшки, які також є естетичними роботами, своїми “більшими функціями” вони розвивають особистість дітей та посилюють прив’язаність до предметів. Під час спільної гри посилюється соціальна компетентність дітей.

З початку своєї кар’єри я шукав та винаходив техніки та матеріали, за допомогою яких я можу зробити уроки цікавішими, готову поверхню зробити більш захоплюючою. Завдяки цим матеріалам та інструментам робота може дешевшати, ми можемо переробляти матеріали, призначені для утилізації (газетна папір, вирізані негативні форми).

Аплікаційні зображення допомагають у композиції.

Багато разів, лише в кінці малюнка, виявляється, що на поверхні зображення залишаються порожні місця. У цьому випадку ми зазвичай робимо підписи до малюнків або клейкі малюнки. Якщо час важливий, ми використовуємо це технічне рішення з самого початку. Спочатку ми створюємо середовище, а потім заповнюємо його акторами. діти люблять це рішення, адже в цьому випадку вони можуть спробувати незліченні способи розміщення та композиції. Це допомагає розвинути їхнє просторове бачення. Це дає відчуття успіху, оскільки від цих "накладок" зображення стають насиченішими та просторішими. Цей метод дозволяє розміщувати різні текстури поруч. Це також дає успіх більш незграбним дітям.

Коли горе говорить до історії

Ми також грали з більшими з мікробом. Вони повинні були сформувати форму квітки за допомогою зародкових ліній. Думав, ми спробуємо щільніший картон, щоб перевірити, чи не вистачає нашого борошна. Я помилявся. На малюнку дуже добре видно, наскільки міцне борошно і наскільки цікаво воно стискало матеріал, надаючи картині захоплюючої поверхні. Єдиним недоліком техніки є те, що доводиться чекати, поки вона висохне. Бажано наносити поверхню на темніший тонований лист, оскільки це зробить намальовану поверхню краще. Зображення можна додатково трансформувати, накладаючи. Зображення, залишені необробленими, у свою чергу переносять поверхню в розміри між живописом та скульптурою.

Якщо у тата зайва паста для взуття.

Не знаю, це лише ідея. Там уроки розроблялись поетапно, і ми були ознайомлені з хорошими та неприємними властивостями пасти. Я хотів знайти матеріал, з яким було легше і простіше впоратися, ніж темпера. Темпера є дорогою, її потрібно віджати, перемішати до потрібної щільності, і тоді все стане чистою брудом. Пасту можна намалювати просто від руки і по-різному поводиться на аркуші креслення. Також його можна використовувати для створення більш жирних і шовковистих плям. Ця техніка стане в нагоді в години, коли часу бракує, і вам доведеться поспішати. Мазки для дітей дуже подобаються дітям.

Переробка відходів. Папір на папері.

Дуже добре та захоплююче вийти з площини аркуша малюнка під час малювання та опинитися десь на межі живопису та скульптури. Пофарбовані паперові скульптури, ляльки, які можна пересувати у фоновому режимі, відходи, переосмислення поверхонь, виготовлення рухомих макак, поєднання різних технік - все це дуже захоплююче завдання. Композиції, зроблені з розірваною газетною папкою, роблять поверхню цікавішою, а форми, утворені розривом, завжди запускають зорову уяву. Вирізаний кошеня-негатив не можна викидати, його можна зачарувати прикрасою.

Завжди різні. Ляльки-ляльки. Вони рухаються.

Щоб зрозуміти взаємозв'язок між фоном і формою, я люблю робити ляльок з рухомими кінцівками. Лялька кріпиться до малювальної дошки лише ниткою, тому вона може приймати будь-яке положення тіла, вона може розташовуватися в будь-якій частині малюнка. Сороконіжка робиться на вузькій подовженій креслярській дошці, потім остаточно розрізається на секції, деталі з'єднуються ниткою, завдяки чому вона стає рухомою.

Пазли. Зображення теж, гра теж.

Вічна гра. Робимо малюнок. Ми розрізаємо це (поки у нас болять серця), але отримуємо чудову гру. Ми можемо розвантажувати свого улюбленого знову і знову. Ми також можемо доопрацювати власну маленьку композицію. Викладається і клеїться цікава композиція. Ось ще один. Я звернув увагу дітей, щоб вони не залишали нічого порожнім. Все треба було прикрасити. Кошеня, фон, все. Після завершення роботи гра могла розпочатися. Вони позичали один одного, розвантажували одне одного, але незабаром це стало нудною грою і більше не зв’язувало їх. Ось тоді і прийшло завдання. Макет, дизайн з елементів, захоплююча поверхня. Ви не можете зустріти колір, форму! Чому так? Створений таким чином образ може стати грою, завданням для інших: Що було сховано в зображенні? Особливо захоплюючим завданням є вибір кольору тла для мозаїчних зображень. Ви також можете пограти з формою мозаїки.


Якщо я візьму участь у творчій роботі, яка наповнює мене хвилюванням, це стосуватиметься і дітей. Сподіваюся, мені вдалося зробити свої уроки малювання більш яскравими своїми ідеями. Якщо ви бачите, як діти самозабутньо занурюються у творіння, це вже було того варте.