MAVA - десятиліття. У жовтні 1997 року музей був урочисто відкритий, а в березні 1998 року відбулася перша тимчасова виставка: Обсяг і форма. 17 сучасних скульпторів зі скла в Іспанії. Майже через десять років ми хотіли перевидати ідею виставки робіт авторів, які проживають у нашій країні та висловлюються склом. Навмисно ніхто з художників, які тоді творили Обсяг і форма був знову викликаний до Бачення. Це так, з одного боку, оскільки траєкторія руху авторів «Волумен у форма» - через десять років - була дуже нерівномірною, а, з іншого, тому, що нам було цікавіше виставляти роботи художників, які приєднались світ музики. скла в останні роки, передавши свої різні та нові бачення.
Як зазвичай, неоднорідність пропозицій є домінуючою. Скло, яке далеко не призводить до витворів мистецтва з подібним зовнішнім виглядом, підтверджує себе як матеріал з безмежними можливостями зовнішнього вигляду та застосувань, на службі, іноді, творів, прикріплених до його скляної сутності, та інших, відірваних від нього, концептуальних.
Таким чином, твори, підписані Фліппі та Хав'єром Боргосусом, Ігорем Обесо, Сан-Хуаном та Рафаелем Абдуном, дають нам бачення тих, хто працює зі склом із професійною концепцією, замовленою, з творчою незалежністю, але підпорядкованою ринку. У цих творах наявність скляного матеріалу накладається вище за будь-яке інше читання чи тлумачення.
Blowfish Y Гніздо віборилли, ця остання зроблена спеціально для Бачення, Це роботи, сповнені витонченості, гумору та фантазії. Як і монументальні вироби, які вони виготовляють для площ та кільцевих перехресть у багатьох містах та селищах регіону Мурсія та Андалусія. Технічні труднощі, притаманні великому формату, сприймаються Flyppy як завдання, які потрібно подолати, і який він досягає. Прикладом цього є велика люстра на фасаді музею Сеутімагіни, риба в мурсійському кільці і особливо гігантська сколопендра, що піднімається вгору по старому промисловому димоходу в Сеутн-Мурсії.
На півночі Іспанії він працює Ігор Обесо (Сан-Себастібн, 1973) з майстернею в Толосі, гіп. Zcoa. Самоук та невтомний дослідник Ігор Обесо не соромлячись подорожував по Європі, щоб відвідати різні конгреси в Новому Бору в Чеській Республіці, а отже, навчитися з найкращими вчителями. Він невтомний працівник, захоплений склом та його більш богемним аспектом спільного використання тростини та дуття з усіма, хто приходить до його майстерні.
Ходовий канат, один із творів, який ми демонструємо, - це робота в його ряді Полум'я Гаррака-Вогню який отримав згадку від журі на Першому міжнародному конкурсі скульптури зі скла, організованому MAVA минулої весни, і який зараз є частиною колекції музею. Друга робота, фреска Завжди є більша риба, Це твір, який Ігор підготував до цієї виставки. У ній він змішав видуті скляні елементи та пластини з термоядерного скла на металевій конструкції. Саркастичному баченню реальності, яке передає цей твір, протидіє необережність поводження.
Вони закривають цю першу групу Джозеф Сан-Хуан (Альбаїда-Валенсія, 1961) та Рафаель Абдун (L'Ollena-Valencia, 1981) незалежні автори, які об'єднали свої навички в роботі, яку вони нам підготували: Чіхулеандо. Сан Хуан працював над склом з початку 80-х, починаючи з підготовки художника. За ці майже тридцять років, протягом яких він займався оновленням і збагаченням своїх тренувань новими техніками, його робота поступово втратила декоративні ефекти. В основі їх роботи зазвичай лежить скляний лист, який холодно застосовується або обробляється в духовці: плавильний і термоформований. Сан-Хуан має неспокійний характер у пошуках нових викликів, монументальних розмірів та технічної складності. Насправді велика частина його робіт замовлена в архітектурних ансамблях.
Зі свого боку, і, незважаючи на молодість, Рафаель Абдун вже є майстром видування. Це явно сприяло не лише народженню в місті, традиційно пов’язаному зі склом, але й тому, що він є сином склодува. Рафаель Абдун представляє традицію, він зібрав свідчення свого батька і цього свого, утворюючи ланки в ланцюжку, що сягає в L'Olleria 16 століття.
Завдяки спільній роботі обох ця робота виникла Чіхулеандо, данина органічним формам американця Дейла Чіхулі, промоутера Studio Glass, як мало хто у світі. Висотою чотири метри та діаметром понад три, цей імпозантний предмет складається з приблизно 900 видувних скляних елементів, нанизаних на металеву конструкцію, яка виконує роль хребта. Твір нагадує нам про твір Чіхулі, який керує вестибюлем музею Вікторії та Альберта в Лондоні, а також про більш класичні твори, такі як венеціанські світильники 17 століття - безсумнівно, надихаючі американські - своїми звивистими руками або твори венеціанського Люсіо Бубака.
Другу групу складають роботи Філіпи Беверідж, Хоакіма Фальку та Марікселя Темблеке, Марібель Наварро, Фернандо Конехо та Фернандо Торре. Вони є представниками того, що ми іноді в Іспанії називали New Glass або New Glass. Вони є художниками, які на той час обрали скло ідеальним матеріалом, за допомогою якого можна висловити свої занепокоєння та передати своє бачення світу. Цікаво, але без угоди, тема вразливості пролітає над більшістю робіт, які були представлені нам на цій виставці 10-ї річниці. Потреба у захисті людини від фізичної, емоційної та навіть інтелектуальної агресії у багатьох із них постійно присутня.
Філіпа Беверідж (Лондон, 1962) представляє, з одного боку, дві жіночі нагрудні знаки: Людські шильфи I Y III, який заслужив Першу премію ARTFAD 2006, а з іншого - новий нагрудник, Мужність (2007), зроблений спеціально до 10-ї річниці, який має своє власне доповнення до першої серії.
Людські Шильфи Вони є жіночими жилетами, де авторка включає мотиви та образи повторюваних тем та роздумів у своїй роботі: Історія та її асоціації, пам’ять, ефемерність. Він будує уявну реальність, за допомогою якої переносить нас у всесвіт алюзій, пропозицій, романтизму та поезії. Їхні нагрудні знаки, як середньовічні обладунки, мають подвійне значення захисту та моди, одягу та зображення статусу. Якщо Людські Шильфи Вони є нагрудними знаками, які слід носити і носити поверх одягу, Мужність Це критий "одяг", це подвійно невидимий захист, метою якого є надання "внутрішньої сили", мужності та мужності тому, хто його носить, як амулет, магічний захист або талісман.
Кролик Фернандо (Mуstoles, Мадрид, 1980) - це молода людина свого часу, яка турбується про те, щоб пройти цікавий міжнародний тренінг зі скла в Італії та Франції. Він навчався у багатьох викладачів у цих країнах, визнаючи Сільвію Левенсон та Антуана Леперльє викладачами.
Творчо його робота відмовляється піддаватися: дизайн ювелірних виробів та предметів меблів, інсталяцій та скульптур, поодинці та в команді. Він відкритий і сприйнятливий до всього.
На цій виставці він представляє двох Паразитичні групи, форми, що надають тілесну реальність страхам і спогадам, які прилипають до пам'яті як паразити людини, який діє як мимовільний господар.
Автор також попереджає нас, що ці паразитичні групи іноді скам’янілі в нашій лімбічній системі, іноді насторожують про нашу присутність, а інші просто нерухомі та зухвалі. Простоті їх одноклітинних форм протидіє їх кількість та сила руйнування, передаючи тривожне відчуття невизначеної загрози.
Хоакім Фальку (Ripoll, Gerona, 1966) та Маріксель Tembleque (Барселона, 1970) вносять участь у цій колективній виставці три роботи, що належать до тієї ж серії, яка обертається навколо сили слова. Кам'яні голоси (2006), Архітектура словаs (2006) та Німі свідки (2007), Автори розповідають нам про ці роботи:
"У деяких основоположних міфах про походження світу творіння є результатом спільної дії духу і слова.
Не добре знаючи чому, слова поступово стали матеріалом наших скульптур: слова, голос втрачають свій безтілесний характер і матеріалізуються.
Спочатку це стали кристалічні блоки. Вони під дією часу та ерозії під час ходьби перетворювались на камені, гладкі валуни. Зараз вони здаються нам скам'янілими первісними організмами.
Вони показані у вигляді фрагментів, можливо, оригінальної розбитої одиниці. Тепер вони одночасно є вмістом і контейнером повідомлення, яке ми інтуїтивно розуміємо, але все ще не розуміємо.
Камені є і були символами буття. Вони являють собою протилежність розпаду. Протилежне біологічному з точки зору змін, знесилення та смерті.
Деякі культури вважають, що впале з неба каміння пояснює походження життя.
Вони є першим затвердінням творчого ритму, скам’янілою музикою творіння."
Також з Барселони, Maribel navarro (Барселона, 1969) представляє на виставці дві роботи, які обертаються навколо пошуку його особистості. Слідом за моєю тінню Він складається з групи з трьох частин, що звисають на сталевих тросах, друга робота має назву Аналітика ідентична моїй.
Використовуючи шість частин, що складають твір, як етапи одного дискурсу, автор досліджує своє Я і розмірковує про розгортання его.
Як зазвичай у Марібель Наварро, її роботи дуже добре вирішені з технічної точки зору, демонструючи її глибокі знання в численних техніках роботи зі склом: термоформування, емалі, мідно-червоне, колоїдне золото, срібло, трафаретний друк тощо.
Оскільки Фернандо Торре (Аргентина, 1976 р.), Потрапивши до Європи, він вирішив присвятити себе робочому склу з художніми критеріями, він подбав про те, щоб отримати хорошу підготовку: CERFAV-Center Europйen de Recherches et de Formation aux Arts Verriers - у Франції, Ескуела Ветро Рісерка де Больцано, Італія, а тепер і в Іспанії, монографічні курси у Національному центрі національного фонду дель Відріо-FCNV де ла Гранджа. У фермі Сан-Ільдефонсо, де він проживає, він логічно використовує чудові приміщення Фонду - оренду печей - для виконання більшості своїх робіт.
За допомогою/Stop/Фернандо Торре звертає нашу увагу на необхідність відповідально захищати себе не лише від фізичних атак, але перш за все від інтелектуальних. Наш інтелект щодня зазнає сильних зовнішніх атак. Людина знає і знає про ці напади, але захищає себе лише тендітним скляним шоломом. Ми втратили критичну здатність, сумнів та невпевненість, пошук власної відповіді, результат особистого розслідування. Зручність, доступність простих відповідей, постійне звернення до браку часу змушує нас безперечно сприймати інформацію, яка надходить до нас через засоби масової інформації. Яка користь від усвідомлення того, що це реальність, якщо тоді ми нічого не робимо для її ремонту? Яка користь носити скляний шолом перед твердим асфальтом?
Нарешті, на іншому кінці цього невеликого діапазону бачень ми знаходимо роботу Мігеля Солера. Автор, який використовує скляні елементи лише в деяких своїх роботах і використовує повсякденні скляні предмети: банки, пляшки, туби, лампочки тощо. для побудови свого творчого мовлення.
Мігель Солер (Севілья, 1975) робить цікаву мистецьку кар'єру, підтриману кількома нещодавно нагородженими преміями: Конкурс візуальних мистецтв для молоді Хунти де Кастилія-Леун, Премія Кая-Сан-Фернандо та здобуття призів Хунти де Андалука. Це дозволило йому виставляти свої роботи в таких місцях, як Ангар в Барселоні, Балуарте де Канделарія в Кбідзі або Музейний музей в Аліканте.
Солер вільно подорожує різними творчими шляхами, починаючи від інсталяції, закінчуючи відео, фотографією, лазерним друком, цифровим друком та сотнями інших прийомів, деякі прості, а інші дуже складні.
У цьому колективі він представляє нам три роботи у своїй холодній концептуальності. Під спостереженням Це інсталяція, що складається з цифрового друку очей на клінічній упаковці. Скло як прозорий та асептичний контейнер, чистий від перешкод та клінічно ізольований, служить для того, щоб закрити очі спостерігача, який постійно відкритий, насторожений.
Зображення ока - це повторюваний елемент у творчості Солера, він також присутній у Охоронювана особистість, встановлений у круговій вежі нашого Замку. У цьому випадку це пробірки, до яких вбудовано джерело світла, які висять і підсвічують одиночні очі, прикріплені до кругової стіни. Безликі очі, метафори вічного контролю над життям інших людей, камери відеоспостереження, що постійно записується. Однак очі Мігеля Солера не загрожують, вони не вивчають і не судять, вони лише дивляться, щоб дозволити більш позитивну інтерпретацію: пробірки освітлюють печеру інтелекту людини, як смолоскипи, роблячи його здатним вигадувати чудові речі.
Тендітні бали I, II, III Це вже третя робота Мігеля Солера на цій виставці, яку він зробив з нагоди 10-ї річниці MAVA. Відео або, краще, три відеозаписи відповідно 5 ', 11 '20 "і 5', які, як випливає з їх назви, є як формальними, так і концептуальними оцінками або дослідженнями в межах своєї траєкторії. Це дії в складі сховища для переробленого скла, в їх, Солер грається з крихкістю матеріалів насильницьким та гармонійним способом. Він втручається посередині, звинувачуючи відображення між делікатністю та небезпекою цього. Звук є ключовим елементом у всій цій передачі, пляшки вибухають проти гори мільйони з них, хрускіт кристалів, на який автор, ризикуючи своїм життям, жорстоко наступає.
Alcorcуn, квітень 2007 р
MЄ Луїза Мартінес Гарца
Директор МАВА
- Виставки, які ви не можете пропустити у 2019 році
- Лоліта представляє дієту з артишоків на 10-річчя Teinteresa
- Лоліта представляє дієту з артишоків з нагоди десятої річниці - Periodista Digital
- У CaixaForum відбудеться 34 виставки з поп-артом, Жаном Пруве та проектом з Дудамелем
- Чому рак підшлункової залози такий смертельний?