Осісти Арнольд ШварценеггеУ деяких з найбільш розрізнених аспектів його життя культуриста чи губернатора Каліфорнії це було б настільки несправедливим, як визнання того, що в Меґі це не найкращий елемент фільму. Дебют режисера Генрі Хобсон це стає емоційною емансипацією художника-графіка, що спеціалізується на рекламі, який робить стрибок на великий екран в руках їдкої, садистичної і, перш за все, замкнутої історії. Меґі розповідає історію батька, який повинен боротися з хворобою своєї дочки, зараженої укусом зомбі. Моральний обов'язок, сім'я чи цінності невдало змішуються в особистому і гіркому рентгені долі людства в постапокаліптичному майбутньому. Цікава ставка, яка залишається наполовину приготовленою, між бастіонами хорошого кіно та невідомим, хоча й дивовижним, Шварценеггером.
Однак, незважаючи на очевидний потенціал приміщення (поки глядач погоджується з жанром), фільм розчиняється у бурхливому морі, позбавленому сенсу. Починаючи з пропозиції провести Лукас еттлін. Фотографія, яка замість того, щоб підтримати історію, грає проти неї, абсолютно безкоштовними кадрами, які просочують фільм ефіром комерційного "Ель Корте Інглес". Так, у кожній послідовності є краса, але не завжди та, яка потрібна стрічці. І що художній напрям бездоганний (незважаючи на обмежений бюджет) і чудово відтворює постапокаліптичний світ, якого шукає Хобсон, і який він уже стільки разів повторював у попередніх роботах: простори, вогонь, дим, приглушені кольори та багато темряви, що не служить для приховування глибокої занедбаності відмінника Ебігейл Бреслін, яка, як виявляється, залишила за собою тендітну фігуру Маленької міс Саншайн.
Меґі ставить на стіл багато тем, але недостатньо розбирається в жодній з них, щоб ми вирішили взяти участь у фільмі. Сам фільм робить багато помилок, але, мабуть, найбільш образливим є темп. Вірніше, відсутність його. Проблема, яка, мабуть, виникає із сценарієм, який є занадто незрілим, щоб підтримувати драму (іноді не існує), яку актори намагаються створювати знову і знову. Емоція іноді перетворюється на послідовність Spring Breakers або відеокліп Джастін Бібер, з підлітковими куртками при світлі багаття. Любов, яка є основною темою в історії людства, здається, лейтмотивом і безпечною поведінкою, де Хобсон ховається, щоб виправдати абсолютно все. Як і той останній заключний акт, настільки ж передбачуваний, як і необдуманий. Якщо весь фільм спрямований на посилення ідеї про те, що любов рятує, лікує та очищає, фотографія відповідає за її демістифікацію. І саме там іде половина фільму, бореться проти себе. Незважаючи на те, що є іскри емоцій, наприклад, коли Бреслін фарбує нігті, щоб почуватись трохи більше людини, або гойдається в саду, їх недостатньо. Душа ніколи не забруднена, любов дочки до батька - теж.
Меґі - невдалий, але необхідний експеримент. Необхідно, тому що мало хто з режисерів наважується огидувати злісних і з'їдених моллю акторів, яким, як і Шварценеггеру, потрібен другий шанс. Або драма, яку задумав Бог, хоча в цьому випадку Меґі - не найкраще рішення. Хобсон працює над небезпечним та змістовним сценарієм, який досліджує зомбі-світ із метафізики кохання в лоні неструктурованої сім'ї. Як і суспільство, яке оточує головних героїв фільму, глядач губиться в маленькій драмі, яка, незважаючи на той факт, що вона існує, не закінчує успішне матеріалізацію. Шварценеггер світить своїм власним світлом, можливо, єдина зірка в сузір'ї, занадто щільному, щоб ми могли чітко бачити здалеку.