Белла Мате народилася в 1985 році в Будапешті. Будучи малюком, він потрапив у світ музики. Він почав грати на фортепіано, а потім виявив великий інтерес до композиції. Він сказав, що часто вигадує варіації творів, які йому доводилося вивчати як домашнє завдання. Фортепіано було там, щоб допомогти йому записати свої ідеї.

мотивуємо

- Що стало причиною того, що ви вибрали композитор?

- У Будинку культури в Кіспесті проводився щорічний музичний конкурс, в якому ми з братами починали своїми руками. Нас кілька разів оцінювали, і серед найвищої похвали я дивувався, чому я навіть не міг займатися композицією. Тоді я відчував, що композиція більше підходить для моєї замкнутої особистості. Хоча, я також розпочинав змагання з фортепіано, там ніколи не мав особливого успіху. Я постійно хвилювався. На жаль, мої батьки нічого не знали про композиторство та його методологію. Мені було 14 років, коли я познайомився із паном Лорантом Хайду, вчителем. Я пішов з ним до професійної середньої школи імені Лео Вайнера і показав йому один-два свої твори. Він із задоволенням прийняв мої творіння, тому я залишився у підготовчому відділенні в його класі. Я писав з ним свої перші вправи на стиль та самостійні композиції. На його уроках я стикався з усім, з чим стикався початківець композитор у віці 13-14 років. Що таке метр? Як слід помічати ритми? Для музикантів все це очевидно, оскільки це записано, ви просто повинні це прочитати.

Він продовжив навчання в професійній середній школі імені Лео Вайнера в 2001 році як студент Лорана Гайду, а з 2002 року в консерваторії Бела Бартока його вчителем був Міклош Кочар. Після цього він був прийнятий до Музичного університету Ліста Ференца в 2006 році. Зараз він пише дисертацію в рамках програми DLA Академії музики, паралельно займаючись композицією та викладанням в університеті.

З іншого боку, той, хто пише музику, потребує серйозних попередніх досліджень, бо він повинен навчитися писати музичне бачення на папері. Складання - це низка постійних рішень. Для молодого композитора, на мою думку, одним із найважливіших завдань є розробка власного набору музичних інструментів. На щастя, мої батьки у всьому були максимально поруч. Мені не доводилося мати справу ні з чим, крім музики. Вони терпіли, як я 6 годин на день писав удома за фортепіано, і часто чули, як той самий бився годинами. Звичайно, в процесі створення також важливо перебувати у натхненному стані, але без набору інструментів це майже неможливо або, принаймні, складно. У молодості я ненавидів писати твори, було набагато легше записувати свої імпровізації. Думаю, я витратив кілька років, не показуючи мені до навчання в консерваторії, як скоро працює процес класичної композиції. Ось чому мені довелося багато чого зрозуміти для себе.

- Як композитор пізнає всі інструменти, які складає?

- Ми вже вивчали приладобудування та інструментальні знання на консолі. Ми дізналися, як працюють різні інструменти, який їх звуковий діапазон, і що ще можна сказати про них, чого вже немає ... Про це існує серйозна література. Розбиваючись за епохами, ми познайомилися зі стилістичними особливостями тієї епохи. В наш час, звичайно, все це доступно в Інтернеті. Інтернет-відео демонструє інструментальні прийоми та всілякі сучасні прийоми, які зараз використовуються у багатьох сучасних роботах. Ми дізналися, що таке класичний формат, як складати в класичному стилі. Порівняно із західноєвропейськими країнами, викладання композиції починається в Угорщині дуже рано. В Америці немає середньої освіти.

Він може похвалитися декількома нагородами, серед яких Tribune Internationale des Compositeurs (мрія Чуан Цзи) у 2010 році, премія Artisjus у 2015 році (молодший композитор класичної музики року) та премія імені Ференца Еркеля у 2016 році.

Можливо, це також може бути причиною того, чому ми завжди могли представити чимало значущих авторів, якими можемо виправдано пишатися, таких як Золтан Кодалі, Бела Барток, Дьєрдь Лігеті, Дьєрдь Куртаг або Петер Етвес, згадуючи лише найвідоміших . В Академії музики існує своєрідний псевдонім сучасних композиторів, один з них - «кітч-мензурки», а інша група - «потворні». (Сміх) До першої групи належать ті, хто пише прекрасну музику в класичному розумінні, до другої групи - ті, хто любить експериментувати.

- Що надихає на абсолютно нову композицію?

“Думаю, дуже важко звернутися до сучасного покоління, яке виросло в дусі візуальної культури за допомогою так званої музики концертних залів. Було створено своєрідну культуру “youtube”. Майже всю музику можна знайти в промислових кількостях в Інтернеті. Поколенню Y байдуже, класична музика красива чи потворна! Для нього важливо бути ефективним. Якщо ви експериментували з музикою, ви привернете вашу увагу. Світ прискорився, споживання вмісту також стало дуже швидким та цілеспрямованим. Масштаби камерних творів, що складаються зараз, також коротші, ніж старі, сучасне суспільство, я думаю, вже не витримує довгих творів, золотий вік закінчився. Активно глядачі можуть дивитись витвір протягом 8-10 хвилин.

Белла Мате джерело: Gradusartist

Пару років тому я знайшов якусь музичну мову, яка мене дуже привабила. У цій музиці від початку до кінця є структура, звичайно, є тони, ритми, одним словом пульсуючий, але ця пульсація не є явно метричною. Учень чує велику дугу від початку до кінця. Останнім часом майже всі мої роботи були сильно структурними у цьому сенсі.

Що надихає? ... - це хороше питання, я навіть не знаю. Я можу бути задоволений дрібницями. (прекрасний сміх) Цього року я провів майже місяць у Швейцарії, відвідуючи Академію фестивалю в Люцерні. Таким чином, я зміг стати свідком фантастичного сучасного музичного репертуару. На жаль, основною проблемою вдома є те, що сучасна музика зазнала іншого розвитку в регіоні Центральної Європи, ніж деінде. Також аудиторія набагато менш відкрита до нових речей. Нові музичні інновації важче народити в цій галузі. На вже згадуваному літньому музичному курсі був твір, Марк Андре «hij 1». його робота виконувалась у концертному залі розміром з концертний зал Бели Барток у MÜPA. Хоча всі знали, що він почує сучасну музику, у кімнаті було повно глядачів. Цікавим у роботі було те, що, хоча на сцені сидів великий гурт для маленьких насадок, і ми чули тихі звуки, тож гурт не «поводився» як гурт.

Звуковий світ твору був таким, ніби ми опинились у лісі. Це було дуже натхненно, адже там, серед безлічі гучної сучасної музики, колись звучала м’яка, м’яка музика з майже медитативним характером. Звичайно, потрібен час, щоб кожна робота народилася, і ви повинні добре її зберегти, поділитися нею. Якщо я отримаю запрошення, я подумаю, коли б я міг його описати. Я знаю, не дуже романтично, але насправді це ... (тихий сміх). Зазвичай я проводжу тижні, ні про що не думаючи. Раптом щось вискакує, крихітна мелодія, ритм чи навіть тон. На наступному кроці я шукатиму інструменти для цього.

"Тоді ви замислюєтесь над тим, який інструмент ви могли б персоналізувати".?

- Ну так. Очевидно, що кожен композитор має свій власний набір інструментів. Ось чому іноді складається враження, що я знову і знову пишу один і той же твір. У композиторів часто спостерігається, що вони пишуть подібні структури, подібні ідеї. Багато разів назва твору народжується лише після закінчення твору. Якби я спочатку дав назву твору, я відчував би, що маю цього дотримуватися. Для мене це було б своєрідним обмеженням.

- Як композитор описує твір, який не можуть прочитати дані колеги-інструменталісти? Я думаю тут про ваше дослідження.

- Причиною цього є те, що в Угорщині інтерпретація сучасної музики не є частиною повсякденної музичної практики. Певна відсутність цього призводить до того, що молоді художники, наприклад, не вміють читати алеативну польську мову. Ця техніка використовується багатьма людьми за кордоном з 1960 року, тому ідея насправді не була новаторською. Назва твору також мала назву Study, тому що я цитував деталі з творів інших композиторів, від Штокгаузена до Лігеті до Пендерецького. Близько 2011 року я експериментував з тим, як я можу цитувати контрольовані вільні музичні процеси. У цій роботі я використовував алеаторні рамки для запису структур.

Белла Мате джерело: Gradusartist

Це створює відносно передбачуваний звук, але нота повністю працює з набором музичних інструментів 1960-х. Але, звичайно, я часто сідаю з молодими художниками та розповідаю про можливості, які пропонує інструмент. На жаль, я все ще часто стикаюся з явищем, що сучасна музична освіта не підходить інструменталістам в університетах та коледжах. Звичайно, центральноєвропейські топоси завжди трохи відрізняються від західноєвропейських. На Заході більш експериментальна, більш так звана шумова музика. Вони працюють над тим, як розширити спектр тонів, які унікальні тони можна застосувати. У сучасній сучасній музиці тон замінив потрійну єдність домінування мелодії, гармонії та ритму. До речі, це також починає бути справедливим для саундтреків. Спробуйте просвистувати мелодію з блокбастера.

Він брав участь майже у 20 конкурсах, в яких його роботи були нагороджені. Серед них у 2003 році він брав участь у VI. На Міжнародному конкурсі композиторів («Фарботонія»), де він отримав І премію, у 2013 році йому також було присвоєно І місце у конкурсі композиції УМЗФ, категорія камерна музика.

- Ви працюєте лише з класичними інструментами або поєднуєте техніку з традицією?

- Я складаю лише для традиційних інструментів, але я написав кілька естрадних пісень, в яких використовував електроніку. Для мене поєднання двох не працює. Для мене електронна музика не може створити атмосферу, яка створює жива музика. Я не думаю, що сучасна музика призначена для того, щоб хтось слухав з компакт-диску вдома. Це музика концертного залу, якщо вам подобається музика на подіумах. Багато людей кажуть, що вони б не слухали сучасну музику вдома, це те, що я говорив, так і я! Мета цієї музики - створити щось у просторі між виконавцем та слухачем.

- Як ви вважаєте, яким був би спосіб для молоді в Угорщині краще пізнати та полюбити сучасну музику?

- Це складне питання ... що змушує вас слухати сучасну музику? Людина сьогодні має в голові уявлення про те, яким має бути музичний твір. Зазвичай це уподібнюється симфонії Бетховена чи саундтреку…. Сьогоднішні відвідувачі концертів зазвичай мають ці точки зв’язку. Співоча музична освіта по суті вилучена з існуючої системи освіти. Ми можемо відчути цю музику, коли маємо з нею якийсь зв’язок. Колись Петр Етвесь порівняв сучасних композиторів з космонавтами. Вони виходять на небо, де ми досліджуємо та експериментуємо, а потім через 50 років ми визнаємо свої відкриття. Кіномузика сьогодні багаторазово включає сучасні музичні рішення. Ви можете придбати сучасні музичні пакети, і в межах цього ви можете вибрати, яке музичне рішення та звук використовуватимуть композитори у даному фільмі. Вже інше питання полягає в тому, з чого починати стосунки між музичним суспільством та сучасною музикою. Якщо вони не виділяться новою музикою, вона стане музеєм просто неба, експозицією. Я не дуже вірю, що композитору дуже допомогло б розповісти вам, про що йдеться у творі, що його надихнуло тощо.

Це може допомогти деяким, але це не залежить від цього. Сьогоднішнім композиторам теж не завжди доводиться творити в сучасному стилі. Нещодавно мене попросили скласти барокову арію в стилі Генделя. Сучасна аудиторія має велику потребу зрозуміти почуте. Рідко хтось слухає музику, аналізуючи. Оскільки у нього багато разів недостатньо знань для аналізу твору, який він чув, він називає це какофонією, бо не розуміє її. З того моменту, коли він не може відстежувати те, що музично відбувається, він втрачає нитку і по суті здається.

- Які ваші запити на 2017 рік? Коли ми можемо почути будь-які ваші твори в Угорщині?

- Я працюю в ляльковому театрі над музичним світом нового твору. Це буде дитяча вистава для наймолодшої вікової групи. Ми переробляємо казку Гримма про Матір Холле. Анна Сабо напише текст, Аґнес Куті стане режисером твору. Я отримав замовлення в Амстердамі на випуск великої групи. Мені відомий лише Луїс Андріссен
апарат його музики повинен бути таким самим, як і моя робота. Я також отримав прохання написати конкурс на альт для Ансамблю Intercontempotain. Я люблю прискіпливо працювати, не люблю переборщувати. Є так багато поганих сучасних творів, навіщо писати ще три ?! (сміх) Я думаю, що це хороший сучасний твір, який я хочу розшифрувати. Я справді почав займатись сучасною музикою, коли відчув, що цієї таємниці для мене більше немає в іншій музиці. Сучасна музика - це не та музика, яка відключається! Це потрібно враховувати. Це неможливо інтерпретувати відразу, але його також потрібно випотрошити. 19 лютого у мене відбудеться конкурс фаготу в залі Сольті Академії музики, і моя опера буде поставлена ​​там наприкінці року.

* Автор інтерв'ю Зеді Аніта, кандидат докторської школи Університету Дебрецен.