Омар Лопес Мато

Свобода - настільки дорогоцінний товар, що його потрібно нормувати

Володимир Ілліч Ленін

Ленін, як лідер більшовицького руху, взявши владу в 1917 р., Хотів, щоб мистецтво допомагало ідейному вихованню людей, як це робила колись Церква. За допомогою зображень можна було легше дістатись до неписьменних мас, що населяли колишню царську Росію.

Спочатку учасники авангардів із ентузіазмом вітали більшовицьку революцію та нові визвольні ефіри. Усі вони погодились з критикою домінуючої буржуазії, яку звинуватили у всьому злі суспільства, але ідеологічний хаос змусив їх лише погодитися з цього приводу; В усьому іншому кожен розробляв свою особливу концепцію художньої творчості та відносини, які вона повинна мати із суспільством.

З одного боку, Маяковський і Бурлюк стверджували: "Ми, пролетарі мистецтва, запрошуємо пролетарів фабрик і села до третьої революції, безкровної, але жорстокої".

революційній
Агітпроп плакат, робота Маяковського

Портрет поета-футуриста Василя Каменського (1917), Давида Бурлюка

Інші мислителі стверджували, що художники повинні звільнитися від ідеологій, щоб застосувати свої навички у справді творчій діяльності. "Фабрика, майстерні та лабораторії чекають прибуття художників", - голосно проголосили вони. Вони відповідали б за провід суспільства до його визволення.

Спілка мистецтв, заснована в 1917 р., Одноголосно заявила про необхідність підтримувати незалежність естетичної діяльності щодо установ, Принцип, яким поділяються як анархісти, так і більшовики, хоча останні наполегливо пропонували використовувати його для формування мас та культурних потрясінь. Плакати та плакати відкривали величезні можливості для масової комунікації. Як писав Маяковський: "Вулиці - це наші пензлі, площі, наші палітри". Фактично Маяковський був призначений керівником Інформаційного агентства (Роста), де він зробив легко читаються плакати як прямий спосіб спілкування з пролетаріатом. Що й казати, його улюбленим кольором був червоний.

У 1915 році, в розпал цієї ідеологічної дискусії, Казимир Малевич представив "0,10, останню футуристичну виставку", з роботами, повними простих геометричних фігур: прямокутників, кіл і однотонних трикутників. Пояснювальна брошура мала назву "Від кубізму та футуризму до супрематизму", і під цією назвою він запропонував стиль, позбавлений будь-якого політичного чи соціального значення: "Відчайдушна спроба звільнити мистецтво від мертвої ваги реального світу". Малевич був впевнений, що супрематизм допоможе сформувати нове суспільство, де жадібність, типову для капіталізму, замінить духовна свобода, на його думку, типова для комунізму. Таким чином, він посилався на нову людину, яку породить марксизм, за яку виступав Леон Троцький.

Англієць у Москві (1914), Казимир Малевич

Супрематизм (1916), Казимир Малевич, Художній музей, Краснодар

Поки інтелігенція обговорювала значення своїх творів, статуї царів потрапляли під кирку, швидко замінюючи їх пам'ятниками новим героям революції.. Замість цього Ленін вимагав такої поспішності, що багато з цих статуй були зроблені з гіпсу. Ще не було однорідності у використаному стилі, але авангардні форми були найменш улюбленими і найбільш критикованими пролетарськими масами, які не розуміли цієї нової абстракції та жорсткості форм. Століття культури не змітаються за одну ніч, а також стан людини не змінюється декретом.

26 жовтня 1917 року стало ключовою датою в історії радянського мистецтва, оскільки Анатолій Луначарський був призначений уповноваженим громадської настанови з широкою юрисдикцією над театрами, музеями та майстернями, що тривали 12 років.

Українці та росіяни мають спільний крик (1920), Маякосвки.

Фотомонтаж (1926), Маяковський

Людина широкої культури, Спочатку Луначарський був відкинутий багатьма художниками, які розглядали його втручання як обмеження свобод, спочатку запропонованих революцією.. Однак Луначарський отримував злипання, об'єднуючи креативів у відділи з конкретними цілями. Однією з перших цілей було отримання коштів для нових музеїв, яких всього за три роки було 36, розподілених по всій країні. Покупцем був Родченко, якого жорстоко критикували за придбання сучасних та сучасних творів, серед яких були такі художники, як Кандінський та інші художники, які активно підтримували революцію, але які тепер бачили їхній кругозір обмеженим. Вигнання чекало багатьох із них, як і самого Кандинського.

Сходи (1930). Фото: Олександр Родченко, Музей фотографії Московського дому

Репетиція параду (1928). Фото: Олександр Родченко, Музей фотографії Московського дому

Як і багато інших часів у минулі та наступні роки, революційний рух з'їдав своїх дітей, точно як Сатурн, намальований Гойєю.

Сатурн пожирає сина Франциско де Гойя (1819-23), музей Прадо, Мадрид, Іспанія

Думка про те, що нове мистецтво повинно виходити із соціальної практики, а не з кабінету, насторожила кількох художників, таких як Кандінський та Марк Шагал, які після ідилічного початку воліли відійти від радянського режиму. Це обіцяло структурувати пластичну діяльність у вузькому полі, керованому всемогутньою державою. Це не була незначна боротьба за радянський режим. У пошуках нової людини, вдалося зігнути волокно, настільки інтимне, як художнє творіння, передбачало вторгнення марксистської ідеології в людину і, отже, впевненість у тому, що вони можуть домінувати в суспільстві та світі.

Втеча (1914), Кандінський

Бланк II (1923), Кандінський, Центр Помпіду

Автор - аргентинський офтальмолог, дослідник історії та мистецтва. Він є директором Olmo Ediciones.