І знову найкращі фільми 2000-х. Ось друга частина з японською західною, іранською анімацією та американським незалежним жахом.

поп-відстій

(режисер: Такасі Міке)

Загалом, ми знаємо історію багатьох десятиліть захоплюючих зв’язків між американським західним та далекосхідним кінематографом - як самурайські фільми Акіри Куросави (наприклад, „Сім самураїв” чи „Охоронець”) надихали класичні вестерни, а згодом і те, як вони надихали західну класику спагетті Серджіо Леоне ... як А колись був диким заходом. Фільм Такасі Міке 2007 року збожеволів у всіх сенсах, а Західний Джанго Сукіякі - ще одна глава цієї дивної, але інтригуючої спадщини.

Творчість Майке досить неоднозначна, і як дружні (музична комедія жахів у фільмі «Щастя Катакурі»), так і ультрасилові («Прослуховування», «13 вбивць» та ін.) Фільми, і «Західний Джанго Сукіякі» явно потрапляє до останньої категорії; це додає жорстокості, яка вже дана у західному жанрі, надмірним кровопролиттям східних єдиноборств та бойовиків. Кінцевому результату міг би позаздрити навіть Квентін Тарантіно, який перебуває у своєму кровожерному настрої (не випадково відомий режисер також знімається у другорядній ролі у фільмі).

А Sukiyaki Western Django забезпечує все, що ми від нього очікуємо - безліч вбивств, епічні історії про помсту, смішно величезна вогнепальна зброя, лиходії, що загрожують беззахисним селам, і цілком унікальне бачення 21-го століття західного жанру, що робить Цибулю своєрідним постмодерним творінням. його трилогію до самурайських фільмів Куросави, від Війни троянд до історії Японії. Майке навіть робить спробу створити міф, представляючи фільм як прелюдію до "Джанго" 1966 року (вестерн для спагетті у головній ролі з Франко Неро), що трохи дивно, але, можливо, не настільки дивно, що цей кінотеатр постійно балансує на на межі легковажності. Невдовзі після представлення фільму Мійки Тарантіно все одно зробив власну версію історії про Джанго - я не думаю, що комусь слід показувати цей фільм. Але якщо ви мене послухаєте, японська обробка також заслуговує на погляд.

(режисер: Томас Альфредсон)

(режисер: Чжан Імоу)

На початку десятиліття у Далекосхідному кінотеатрі історичних/бойових мистецтв також відбувся незначний ренесанс - головним чином завдяки двом фільмам, які в переважній мірі мали успіх і на Заході. «Тигр і дракон» Ен Лі (2000) та «Герой Чжан Імоу» (2002) познайомили як європейських, так і американських глядачів із жанром, який змальовував життя героїчних бойових мистецтв та ігнорував більшість законів фізики, які зазвичай називають Вуксія. Можливо, згадані вище фільми мали більший успіх («Тигр і дракон» також отримали чотири «Оскари», у тому числі - за найкращий фільм на іноземній мові!), Але моїм особистим улюбленим завжди буде менш відома робота Чжана у 2004 році «Клан літаючих кинджалів».

(режисер: Даррен Аронофскі)

Ось чому завжди були ті, хто романтизує вживання важких наркотиків з якоїсь дивної причини, можливо тому, що дійові особи (Джаред Лето та Дженніфер Коннелі) були молодими, красивими та такими розпещеними. Проте друга режисура жахливих дій Аронофського вже прекрасна для стримування - адже ніхто не може зобразити фізичний біль та божевілля так виразно, використовуючи лише образи та звукові ефекти, як нью-йоркський режисер. «Реквієм мрії» в будь-якому випадку стосується лише наркоманії: принаймні настільки гнітючого погляду на вік засобів масової інформації, який остаточно приголомшив людство (як режисерський дебют Аронофського, Пі, був параноїчним баченням світанку піднесення комп'ютера) . Персонажам Реквієму насправді байдуже, до якого інструменту, що руйнує мозок, вдаються з багатьох (героїн, наркотики, що змінюють розум, телебачення), бо їхня доля в цьому знелюдженому світі так чи інакше: розпад їхнього життя та мрії.

Я все ще вважаю дуже обурливим, що найкраща актриса Оскар дісталася Джулії Робертс для Ерін Броковіч замість Еллен Берстін, яка зіграла надлюдини у цьому фільмі як мати, яка перебуває у залежності від телевізора, а її таблетки схудли. Але серйозно: з часів Ріплі та Ксеноморфа я не бачив такої дуелі між людиною та надлюдиною істотою, як зіткнення між Берстіном та Холодильником у Реквіємі. Але це заслуговує на похвалу за візуальний світ, створений Аронофським та його звичним співавтором, кінематографістом Метью Лібатіком: безліч прискорених/уповільнених знімків, швидкі скорочення, монтажі та використання інструментів роздільного зображення (останній найбільш експлуатується Едгар Райт у фільмі "Скотт Пілігрим") керує "Реквіємом" експериментальними фільмами, а жалібний саундтрек Клінта Менселла (який також був фоновою музикою для кожного окремого відео на YouTube десять років тому) ідеально супроводжує всю трахнуту трахку.

І нарешті, ви не можете насправді звинуватити цей фільм з легкістю, але не можна заперечувати, що окрім багатьох гнітючих і огидних жахів, ми також знаходимо в ньому купу гумору. Звичайно, після майже нестерпного психотрилеру Пі та серйозної художньої одержимості Чорного Лебедя можна подумати, що Аронофський також не знає поняття гумору з новин, але деякі сцени Реквієму для сну (наприклад, підкладки старих жінок) перед житловим масивом) Вони показують режисера як можливого спадкоємця єврейських коміків у Нью-Йорку. «Реквієм» - це добре складений твір, який із своїм більш універсальним посланням піднімається до армії невигадливих фільмів про наркотики (таких як «Щоденник баскетболу»); Я думаю, що це більше шедевр Чорного лебедя Аронофського, але цей фільм все ще дуже близький другий.

(режисер: Ті Вест)

2000-ті роки були важким часом для жанру жахів; в мейнстрімі домінували плоскі копії Нервової конвеєрної стрічки, слабкі американські версії японських жахів та нескінченні римейкові хвилі, лише рідко можна було по-справжньому знайти справді оригінальні та цінні творіння. Серед моїх улюблених - наприклад, «Печера», цей клаустрофобський фільм 2005 року, на додаток до якого всі герої - жінки; і відштовхнувшись до Пекла, чудове повернення Сем Реймі в 2009 році до жанру, який спочатку зробив його відомими та деякими ще менш відомими творами, такими як пекельно жорстокі французькі мученики або австралійський моторошний псевдодокументаліст Озеро Мунго (обидва з 2008 року). Але найулюбленішим жахом десятиліття явно є «Дім диявола» - це ретро-натхнене та бездоганне американське незалежне кіно.

Фільм Ye West віддає данину поваги сатанинським/надприродним жахам сімдесятих і вісімдесятих років: сама історія відбувається у вісімдесятих роках, але на це вказує підпис "На основі того, що сталося" в Техасі на початку фільму, і в головній ролі Ветеран Том Нунан, який раніше знімався у таких фільмах, як "Мисливець за людьми" або "Загін монстрів". На додаток до створення вікової атмосфери та гарного вибору акторського складу (у ньому є і Грета Гервіг!), Найвидатнішим у «Диявольському домі» є те, як Вест перетворився із тихої та тривожної атмосфери в першу годину фільму на шокуючий і кровожерливий сатанинський кошмар за останні півгодини. Не кажучи вже про те, що цей фільм демонструє, мабуть, найкращий скакун за останні десятиліття (головну роль виконує рука, що тримає запальничку). Дім диявола, можливо, не надто оригінальний твір, але в епоху римейків, які ґвалтують старі жахи (о, давайте просто забудемо Хелловін Роба Зомбі!), Цю щиру шану його великим попередникам все ще можна любити.

(режисер: Уес Андерсон)

У світі є два типи людей - тобто, якщо я краще про це подумаю, існує три види. Третій - той, хто всією душею ненавидить Веса Андерсона та все, що він представляє. Насправді, цілком можливо, що остання компанія є ще більш густонаселеною, ніж дві інші. Але давайте перейдемо до суті: члени першої групи клянуться ранньою роботою Андерсона (насамперед «Розумне яйце» 1998 року) і вірять, що у другій половині кар’єри режисера (яка розпочалася з Тененбаума) він лише повторює записані манери цього 2001 року фільм до нудьги. Згідно з другою групою, справжні шедеври Андерсона - це найбільш візуально захоплюючі, амбіційні пізніші роботи (головним чином готель The Grand Budapest 2014 року та Moonlight Kingdom 2012 року). На їх думку, Тененбаум - це дещо елементарна, але набагато симпатичніша рання версія цього стилю Уеса Андерсона (повний чарівних дивних персонажів, чарівно дивних персонажів, пастельних кольорів та трохи абсурдного гумору) (проте просочений трагедією сучасного життя), про яку згадується пізніше, служить попереднім переглядом населених пунктів.

Тененбаум - це своєрідна сучасна казка - це відчуття підкріплюється самим Андерсоном мотивом дитячої книги, що повертається на початку розділів - про впавшу сім'ю розчарованих, пригнічених та зірваних з рейок людей, в яких у дітей не було справжнього дитинства (з від початку "щось образне" вони виховуються для успішної кар'єри) і традиційні стосунки вже давно не існують - але врешті-решт, звичайно, все йде добре. Тим часом ми отримуємо всі манери Уеса Андерсоноса - монтажі, вирізані з коротких сцен, скрупульозно вироблені декорації, іронічні жарти, що виконуються дерев’яною щелепою - але деякі хибні звуки також змішуються у вишуканій мелодії фільму, наприклад, напрочуд темний експеримент із самогубством сценічна пісня Елліотта Сміта "Needle in the Hay" знаходиться під живописом). Нам спадає на думку лише те, що під час легко усміхненої, казкової поверхні та ностальгічного вибору музики (найщиріші записи Ніко, Velvet Underground, Ніка Дрейка, Ділана та інших) приховує глибоко сумну людську історію.

(режисер: Ітан Коен/Джоель Коен)

Брати Коен у 2000-х нарешті отримали професійне визнання, яке заслужили б набагато раніше (скажімо, за часів Фарго), але, на жаль, не за фільм, який вони справді заслужили. «Країна не старших», ще одна поміркована екранізація Кормака Маккарті, отримала (і викрала у «Кровотечі») Оскар за найкращий фільм; фільм, врятований лише пам'ятним описом Антона Чигура Хав'єра Бардема від того, щоб бути абсолютно нудним. Тим часом, о, брате, куди йде твій шлях? його прийом був досить неоднозначним, і він не отримав жодного Оскара, хоча це був найкращий фільм Коена за десятиліття.

(режисер: Спайк Лі)

(режисер: Майкл Вінтерботтом)

Безперестанку вечірок на вечірках розповідають історію музичної сцени в Манчестері та звукозаписної фабрики з кінця 1970-х до початку 1990-х, відносно вільно поєднуючи те, що насправді відбувалося з міськими легендами - і особливо приємно для тих, хто вже знає постпанк міста, Інді і рейв-культура. Але якщо ви справді там для Дивізії радості, Щасливих понеділків або Нового Порядку, тоді цей фільм був винайдений для Вас: мозаїчна кавалькада Вінтерботтома з музики та кольорів, іноді працюючи з псевдодокументальними інструментами, фіксує історію Джойвізу. до самогубства Яна Кертіса, Мадчестера та електронної танцювальної музики, його піднесення та безлічі божевільних пригод з наркотиками за допомогою самоіронічного оповідання засновника Фабрики Тоні Вільсона (Стів Куган), часто пробиваючись через четверту стіну. Добре вдавана музична підтримка бездоганно викликає перероблену епоху, можливо, лише саундтрек оригінального Trainspotting з недавнього кінотеатру у Великобританії - ми знайдемо його на всьому - від Баззкоків до Колони Дурутті, 808 штату до Мобі, A Some Radio Орбітальний.

І якщо все це було недостатньою причиною, щоб порадувати багатьох музичних божевільних, то все одно є камеї: протягом декількох секунд ми можемо побачити справжнього Тоні Вілсона, Говарда Девота, учасників Happy Mondays, співака осені Марка Е. Сміта, Віні Рейлі з Колони Дурутті - навіть з якихось таємничих причин Кенні Бейкер, тобто R2-D2 із фільмів "Зоряні війни". Майкл Вінтерботтом адаптував творчий сценарій до постійно зворушливого, жартівливого і трагічного портрету одного із золотих віків популярної музики - не дивно, що його часто називають однією з найкращих екранізацій в танцювальній музичній культурі. Але нон-стоп партійні обличчя - це більше, ніж: гірко-солодке розуміння минулої, але більш захоплюючої ери, з якої навіть згадані одержимі шанувальники музики можуть дізнатися кілька нових деталей. Дивна суміш розваг, високого мистецтва, філософії та наркотиків, яка випадково не завоювала визнання багатьох критиків (включаючи Роджера Еберта) та великого кінофестивалю (номінованого на Золоту пальму в Каннах).

(режисер: Вінсент Паронно/Марджане Сатрапі)