Джулія Джулай, танцюрист і хореограф, керівник Ансамблю танцю "Співпадіння", що налічує двадцять чоловік, вважає, що існує невидимий світ, який серед іншого втілюється в музиці. У жовтні йому буде лише 28 років, але він вже може претендувати на неймовірну кар’єру.
Текст: Естер Маркус
Джулія жила зі своєю сім'єю в Лондоні та Монте-Карло до восьми років, вільно володіючи англійською, французькою та німецькою мовами. У тринадцять років мати сказала їй піти в ірландський клас танцювальних танців, і з тих пір вона знала, що стане танцівницею. Він зміг вдосконалити свої танцювальні здібності ще як старшокласник у Дубліні на репетиціях "Ритм танцю", потім у Коледжі танцю за спеціальністю сучасний танець та закінчив хореографом у класі Івет Бозік. Ірландський сценічний танець виграв титул чемпіонату Європи та створив унікальний стиль та візуальний світ поєднанням ірландського сценічного танцю та сучасного сучасного танцю в мистецтві руху.
Ми багато чули про вашу родину, в основному, від вашого батька Іштвана Дюлая, улюбленого спортивного репортера країни, особливо у зв'язку з представленою у серпні танцювальною п'єсою "Фейрплей", якою ви його вшановуєте. Скажи мені кілька слів про свою сім’ю?
Дуже важко було сказати про смерть тата, що я не міг бути там, коли він помер. Вся сім'я їздила до нього в Монте-Карло, але мені - мені тоді було шістнадцять - довелося сидіти вдома з бабусею. Тоді все сталося дуже швидко, потрібно було починати з одного моменту до іншого. Я усвідомлюю, що моя сім'я намагалася прийняти найкраще рішення. Однак прийняти це - моє перебування вдома - також було для мене великою складністю в майбутньому. Але як дорослий я вже розумію, чому мама так вирішила. Я думаю, що він просто хотів захистити мене. Можливо, наслідком цього рішення є те, що на сьогоднішній день тато є єдиною людиною у моєму житті, яку я знаю - я знав - про яку мій образ ніколи не руйнувався. Тим не менш, я думаю, що я б волів взяти власну дитину з собою в цій ситуації, хоча, сподіваюся, мені ніколи не доведеться приймати таке рішення.
Їх в основному замішували від моїх «батьків» у половині пропорцій. Я дізнався від тата, як довіряти собі, бажання вдосконалюватися, а також знати, до кого я маю пристосовуватися, а кого ні. У той же час, я переважно приношу свою творчість від мами. Він прожив у Німеччині в дитинстві кілька років і, зрештою, з часом став учителем німецької мови, але до цього він тривалий час танцював фолк і одночасно був декоратором будинку. Від нього мені потреба створити будинок, кинути квартиру з маленькими приємними, правильними речами. Наприклад, у нас маленькі рушники для рук складаються один за одним у кошику в умивальнику.
Мої брати, Міклош та Марсі, як і тато, займаються спортом та спортом, вони очолюють Угорську легку атлетичну асоціацію з 2008 року, але мою сестру Каті також приваблює сценічне мистецтво, вона стала актором і зараз працює телевізійний редактор.
Ви займалися спортом, як решта родини?
Так, я грав у баскетбол, і мені теж було погано, хоча, думаю, я не дуже добре відчував м'яч. Я також намагався грати в теніс, але це насправді не мій вид спорту, і що цікаво, легка атлетика ніколи мене не дуже приваблювала.
Ви почали танцювати в дуже молодому віці, у тринадцять років. Як це почалося?
У Будапешті була одна вчителька ірландського степ-танцю Кетрін Галлахер, і я ходив до її класу з мамою. Повідомлялося, що вони очікували когось у віці від 0 до 99 років, і мама сприймала це буквально тому, що їй обіцяли бути чудовою дієтою для формування тіла. Звичайно, вони не додали, що в той же час це також з часом розростає страшенно товстий м’яз стегна! Мама заважала нам їхати туди разом, поки я нарешті не проводжав її. Зрозуміло, він досить швидко випав, оскільки це досить напружений жанр, але я з першої миті знав, що мені це потрібно. Хоча я не міг сказати вам, що саме так мене в цьому застукало. Але до цього дня я пам’ятаю день, коли я повернувся додому після першої години, пішла пісня Гевії Busindre Reel по радіо, яку я ніколи раніше не чув, але тоді це означало для мене ірландську народну музику. Я трохи духовний, тому це тоді багато значило, я сприйняв це як своєрідне повідомлення. І що цікаво, з тих пір ця кількість допомогла ще вдвічі: в обох випадках я не був впевнений у своєму танцювальному шляху, не був впевнений, чи рухаюсь у правильному напрямку.
У своїх попередніх інтерв’ю ви говорили, що у віці 16 років вирішили стати танцівницею. Що про це сказала ваша родина?
Насправді не було визначеного моменту прийняття рішення, роками я займався танцями лише поряд із середньою школою. Я був там щогодини, багато займався навіть вечорами: поклав дзеркало у ванній на підлогу і навчився тримати ноги. Тато завжди націлювався на те, наскільки добре я міг би заробляти юристом, але в той же час він значною мірою підтримував моє навчання танців. Мені пощастило, бо моя сім’я стояла позаду мене і допомагала.
Ви заснували Театр танцю співпадіння із Зофією Секач та Норбертом Поторне у 2008 році.
Так, я пізнав їх за допомогою танцювальних танців, і це було тоді, коли я вперше був у коледжі танцю. Ми отримали бажання займатися разом, зателефонували ще кільком людям, призначили дні репетицій і розпочали ... Це не здавалося величезною справою. Крім того, спочатку ми попросили танцівницю, викладача танцю, відомого та шанованого в ірландських танцювальних колах, очолити ансамбль із восьми людей у той час, але оскільки все насправді не вийшло, як ми сподівались, я нарешті взяв на себе ця роль за пропозицією членів компанії. Зараз у нас двадцять штатних танцюристів, завдяки тому, що минулого літа ми мали за спиною групу компаній, яка зняла тягар фінансування з наших плечей. Я думаю, це величезна річ.
Норберт був вашим партнером з самого початку, або ви ближче познайомилися завдяки спільній роботі?
Ми знайомі вже десять років, і з першого моменту нам було добре. Мені було 17, йому - 15, і студентська любов тоді спалахнула між нами, але це нічого не стало. Ми працювали разом у дуже хорошій дружбі в компанії, і протягом багатьох років у нас обох були стосунки, кохання. Тоді раптом мені спало на думку, що він хоче бути зі мною. Звідси, звичайно, ми все-таки пробились так далеко, але це все одно добре. Частково це заклало основу довіри, яка нас сьогодні об’єднує. Ми дуже щасливі разом, він уже є одним із наріжних каменів мого життя, і ми живемо разом у спільній квартирі.
Яка ваша улюблена музика і що музика означає для вас як танцівниці?
Я дуже музичний, у мене немає певного улюбленого музичного жанру, я відкритий до всього. Я завжди черпаю натхнення в музиці, мене надихає музика, і я не починаю з історії, як багато інших моїх колег. Для мене музика ніколи не є лише фоном, з нею треба рухатися. Моя дисертація Іржі Кіліан Я писав про чеського хореографа, який а Театр "Nederlands Dans", він був художнім керівником Голландського театру танцю близько тридцяти років. Він присвятив окрему серію з декількох робіт, щоб якось захопити невидимий світ. Я мав справу саме з цією темою, коли ми їздили на концерт Ганса Ціммера в Арену. Я прагнув нарешті піти на шоу просто як глядач. Я також зміг віддатися музичному досвіду. Тоді я зрозумів, що те, що відбувається на цьому концерті, - це невимовний досвід, який переживають відразу вісім тисяч людей, саме той невидимий світ, який існує незалежно від релігії, віри в що-небудь. В результаті цього ейфоричного почуття мені стало ясно, що все, що не можна сприйняти інакше, це те, що невидимий світ втілюється в музиці. Якщо хтось не знає цього світу, я кажу, слухайте музику і спостерігайте за своїми почуттями та переживаннями.
У зв’язку з вашими власними постановками ви заявили, що шукаєте там потрібну музику для сцени. З BDZ ця робота зворотна, оскільки вам потрібно знайти танцювальну хореографію для музики. Ось чому виклик, який є більш складним завданням?
Танцювати під музичний твір завжди легше. Якщо у мене є така історія, як “Фейплей”, це складніше, бо спочатку я відчуваю почуття, і мені потрібно знайти музику для цього. Коли звучить музика, вона дає чітку основу для того, що можна сказати, а що я не хочу змінювати більшу частину часу. Вже траплялося, що музику доводилося підганяти під існуючу хореографію, але це було страшенно важким завданням.
Ви вперше працювали з Габором Холлерунггалом навесні 2016 року на концерті Джона Вільямса у кіногармоніці, а нещодавно над симфонією ABBA. Які у вас з ним робочі стосунки?
Мені дуже подобається працювати з Габором, і в той же час я дуже поважаю його. Я завжди шукаю компанію людей, від яких тече життя та енергія, а він просто такий художник. Вже не такий молодий, але цікавий, оскільки з плином років такі особистості, які мають внутрішній вогонь, не втрачають обертів, не старіють. Звичайно, вони сіріють, але у них більше енергії, волі до життя і життя, ніж у більшості людей років двадцяти.
Працювати з Габором Холлерунгом було дуже просто, тому що ми дуже добре розуміли один одного, розмовляли однією мовою. Я мав невеликі труднощі з кіногармонікою Джона Вільямса в кінці однієї з хореографій, бо не зміг розшифрувати формулу ритму для однієї деталі. Габор був надзвичайно корисним, і завдяки цьому мені вдалося знайти найкраще рішення. Я також радий завжди висловлювати свою думку без затримок, бо я не думаю, що ви можете зробити це по-іншому. Мені дуже багато означає мати можливість працювати з ним, тому що я хочу стати такою людиною, як він: любити свою роботу та людей, з якими я палко працюю.
Ви ще на початку своєї кар’єри, але вже мали великий успіх. Від танцівниці до хореографа, потім художнього керівника, а потім ви переросли в менеджера, навіть не навчившись деяким із цих функцій. Що б ви порадили молодим художникам, які ще на початку своєї кар’єри?
Основне - палко любити те, що ми робимо, бо якщо цього бракує, то навіть не варто врізатися в це. Як тільки у вас є це, другою найважливішою річчю є наполегливість, оскільки немає такої речі, як хтось, щось, що постійно стає кращим і кращим: кар’єра, яка постійно кривиться вгору, насправді не існує. Завжди буде пульсація, і під час злетів і падінь завжди виникають питання: чи можу я це зробити добре, чи достатньо я сильний, чи достатньо хороший художник? Ви можете вчитися на кожному підйомі і падінні, можливо, щось доведеться відпустити. Повільно амплітуда змінних періодів може зменшуватися, або ми можемо просто навчитися справлятися з коливаннями. І розвивається почуття захищеності. Я сподіваюся. Може бути…
Звідки ви берете енергію, коли потрапляєте до низької точки?
Тисяча і одна річ можуть зробити вас невпевненими, але вам доведеться довіряти своїм успіхам і завжди концентруватися на довгостроковій меті, часто навіть відпускаючи найближчу мету. Якщо я не впевнений, то, зосереджуючись лише на кінці дороги, я запитую себе: "Якщо я не здаюся зараз і через п'ять років, я буду озиратися на цей день із майбутнього, чи буде це мати значення що трапилось?" І більшість випадків відповідь - «ні».
І яка ваша - можливо, не надто далека - мета?
Я хочу очолити міжнародно визнану компанію, принаймні три або більше турів на рік. Ми також хотіли б поїхати на закордонні фестивалі, хоча можливості для цього у нас поки обмежені. Хоча, на жаль, вдома багато злісних, ворожих людей у цій професії, я не залишив би тут Угорщину, наш штаб завжди був би тут. У нас є кілька постановок, з якими ми зараз можемо подорожувати: минулорічна «Мрія в літню ніч», щойно представлений «Fairplay» - це один із таких творів. Безперечно, ми також відвідаємо Братиславу в жовтні з постановкою симфонії ABBA, представленою на фестивалі Zemplén у Токаї.