колись

Більше десяти років Моніка Фабіанова є однією із солісток опери Словацького національного театру. Прекрасна меццо-сопрано не боїться перетворитися на їжака, і їй подобається міняти роль пристрасної Кармен роллю бородатого принца Орлофського у «Щітці Штрауса». Також вона розповіла нам про лаштунки опери.

Професія оперного співака не дуже поширена. Як ви потрапили до її батьків?

Батьки не були дуже схильні до опери, але скерували мене до музики. Їм здавалося, що я маю талант, тож вони записали мене до фольклорного ансамблю «Зорнічка», де я співав і танцював. Згодом я почав ходити до фортепіано і поступово потрапляв на різні дитячі співочі конкурси, особливо фольклор. Я виграв у Шпіванках під Поляну, і ви знайшли мене там, подібно до Адріани Кучерової, пані Мойжишової. Вона прийшла до моїх батьків і запропонувала мені піти на її уроки співу. Вони обоє погодились, і моя мати домовилася, що вона буде ходити зі мною два рази на тиждень зі Зволена до Школи народного мистецтва в Бансько-Бістриці. Тоді я вперше потрапив на уроки технічного співу.

Тоді ви вже знали, що хочете бути оперною співачкою?

Не зовсім. Потрапляючи до консерваторії, ви, звичайно, співаєте. Я закінчив свої перші сольні виступи у Словаччині та за кордоном у хорі для дівчат Жилінської консерваторії. Але після школи він може також викладати, йому не потрібно заробляти на життя співом. Мені було близько 21 року, коли я зрозумів, що дуже хочу бути оперною співачкою. Мене надихнув Янка Валашкова в Барвіє з Севільї Россіні. Це була перша опера, яку я побачив, і я був зачарований її виконанням. Тоді я сказав собі - мабуть, мені це сподобалося б. Тільки тоді я справді вкусив співи, я почав вчитися по-справжньому чесно і мене прийняли в Академію сценічного мистецтва. Я також почав більше ходити на концерти чи оперні вистави, отримав ширший погляд і одночасно встановив, яким шляхом я хочу піти.

Ви все ще пам’ятаєте свою першу роль?

Я отримав можливість виступати в опері як третій в Академії виконавських мистецтв. На той час у бідної пані Кирил були проблеми зі здоров’ям, і театр шукав їй заміну в казці «Таємний ключ». Вони запитали мою професорку, чи є у неї підходяще меццо-сопрано в школі, і вона рекомендувала мене. Я прийшов на прослуховування, я співав, і вони кажуть: "Добре, але у вас є лише два тижні, щоб вивчити все завдання, а потім ви повинні бути готові вийти на сцену". Крики і тому подібне.

Ви не боялися прийняти таку відносно вимогливу частину вперше?

Молода співачка рідко отримує такий шанс. Звичайно, я вагався, думав, чи зможу я вивчити цю роль, чи зможу зобразити та заспівати її як досвідченого артиста з багаторічним досвідом. Однак моя вчителька, професор Власта Гудекова, також підтримала мене - вона сказала, що ми точно зможемо вивчити цю роль, і я їй повірив. Я спав над нею тиждень, але це дало свої результати - я отримав частину.

На першому виступі вам потрібно було представити справжній страх

Я грав на такій фігурі, як їжак, і коли вони почали клеїти великих велетнів і фарбувати мої бородавки, я добре проводив час. Але на початку шоу, поки тремтіння не вщухло, я зовсім не насолоджувався вірою. Я відчував величезну відповідальність, шлунок засмутився. Інші виступи були спокійнішими.

А що сьогодні? Ви все ще нервуєте?

Відповідальність співака все ще велика. Ви повинні співати, щоб ваш рівень постійно підвищувався. Оперний спів має багато аспектів - сам технічний спів, акторська сторона, гармонія з диригентом ... завжди намагайся зробити виставу якомога кращою.

Однак у співака, звичайно, бувають гірші і кращі дні, ні?

Коли співак встає вранці, він спочатку кашляє - і відразу знає, що і як. Іноді вранці перед сном ви відчуваєте, що сьогодні ви не зовсім у формі. Тоді вам доведеться ще більше постаратися і по-справжньому вкласти все у свій виступ.

А що, якщо у вашого колеги немає дня?

Під час виступу ви дивитесь переважно на себе. Звичайно, буває, що колега співає інший текст або забуває. Ми теж не роботи, ми робимо помилки. Зазвичай ти заскакуєш і рухаєшся далі, але іноді ... Я пам’ятаю одне шоу, коли колега десь заплутався і не вийшов на сцену. Він співав свою репліку пізно, і мені довелося співати одне і те ж двічі. У тому ж виконанні друга колега згодом забула і замість своєї ролі вона заспівала іншу, в якій виступала частіше. Ми почали задихатися від сміху, і єдиною удачею було те, що наближався кінець. Рятування кутів виглядає не дуже доречно в трагедії.

Що можна зробити в такій ситуації, щоб ви не зіпсували враження від усієї опери?

Що завгодно? Я швидко відвернувся від публіки, і мій колега, який уже не співав, точно пішов зі сцени раніше.

Ви нещодавно співали Кармен разом з італійцем Лучано Мастро у ролі дона Хосе. Ви відчули від нього знаменитий італійський темперамент?

Лучано Мастро дуже сприйнятливий, на сцені є кавалер і він зустрічає вас. Крім того, він дуже добре володіє акторською майстерністю. А щодо темпераменту ... я навіть не знаю. У скільки разів у словаків він більший за італійських співаків. Мабуть, найголовніше - чи існує певна гармонія між дійовими особами і чи їх виступ має харизму для глядачів. Публіка відразу сприймає, як ви гармонізуєте разом. Є співаки, які співають краще, навіть ті, з ким ти не так сидиш.

Кількість іспитів також відіграє свою роль у цьому?

Це залежить від того, ви вже вивчали роль чи ні. Наприклад, у мене був лише один іспит у Майстра, і я чудово з ним працював, бо він виконував це завдання незліченну кількість разів. Він має приємний голос, і роль дона Хосе йому підходить. Я також відчуваю, що коли гість співає на нашій сцені, концентрація співаків може бути дещо вищою. Особливо якщо мова йде про гостя, який співав на різних великих сценах, ви більш уважні.

Запрошений співак може згадати все після однієї репетиції?

Коли колега захворіє, і вони швидко викликають заміну з іншого театру, він іноді приносить інші накладні витрати, хоча і з того самого титулу. Коли навіть співак швидко переглядає відео з виступу, йому не потрібно все пам’ятати. Це часто великі тривалі твори з великою кількістю дій. Тому ви схильні пристосовуватися до гостя так, щоб загальне враження було хорошим.

Якою є словацька аудиторія? Він більше реагує на більш звичні арії або може оцінити менш відомі уривки?

Словацька аудиторія дуже вдячна та гостинна. Він може оцінити чудові вистави бурхливими оплесками - і не лише з відомими мелодіями. Звичайно, є люди, котрі не так часто ходять до опери і обирають Набукку чи Кармен з більш відомими аріями. Тому їх зазвичай тримають на сцені довше. Але я також знаю цінителів, яких більше цікавить складніший жанр - наприклад, Вагнер. Вони можуть ходити навіть на будь-яке шоу.

Оперний співак Штефан Кокан сказав, що словацька аудиторія в першу чергу критична - що ви думаєте?

Іноді я сам здивований виставами - моє відчуття не завжди відповідає реакції глядачів. Буває, що ми маємо величезні оплески, хоча саме виконання не було винятковим порівняно з іншими. Однак я думаю, що сьогодні, навіть у Словаччині, з точки зору людей, які знають і можуть критично оцінити виступ співаків. Однак у Словаччині я теж пережив рев. На щастя, це мене не стосувалось і насправді не іншого співака. Це було після однієї прем’єри, і я думаю, що дана публіка тим самим висловила своє невдоволення режисурою та виконанням вистави як такої. Я також був вражений його мужністю. Ми всі були здивовані такою реакцією.

Що ми порівнюємо з іншими країнами?

Кожна країна висловлює подяку - або незадоволення - по-різному. Італійці можуть робити вистави, які їм не подобаються. Однак на них теж може сильно вплинути натовп. Коли я був у Вероні на Aide, на мій погляд, я випробував дуже хорошого співака в ролі Amneris. Однак у неї на шоу був сильний фан-клуб, який кричав її брраво і навіть своє ім'я. Я був здивований тим, що до десятків ентузіастів приєднались інші люди. Навпаки, Аїда, яка здалася мені знаменитою, не мала такого успіху. У Чехії рідко можна почути браво, вони зазвичай висловлюються лише оплесками.

Австрійці часті гості на виставах. Як ти сприймаєш цю аудиторію?

Ми з нетерпінням чекаємо, що вони прийдуть до нас. Якість нашої опери - чи то спів, а й загальна вистава, вже на дуже подібному рівні, як у Відні. Різниця полягає в тому, що Віденська опера також може наймати і платити за всесвітньо відомих співаків. Однак австрійці часто ближчі до нас або їдуть у подорож, пов’язану з вечірньою оперою. Ми раді, бо без них це, мабуть, не продавалося б так часто. Я також помітив, що вони досить чуйно реагують на те, що приймають своїх або німецьких співаків - тоді їх стає більше, і вони також сильніше підтримують їх оплесками.

А як щодо вас особисто, сьогодні ви віддаєте перевагу класичним операм, або вас також приваблюють більш сучасні п’єси?

Особисто мені подобається класика, і Верді, наприклад, мені дуже близький. Я співав близько восьми його назв. Оскільки я маю сильніший і голосніший голос, вони вже включили мене в нього. Його роботи вражають мене своїм сюжетом та драматизмом. Вони виникли після наполеонівських воєн в умовах економічної та політичної кризи, і це булькання відчувається в них. Я не цураюся і сучасних творів, але мені часто здається, що їх композитори не так добре знають співочий відділ, як попередники. Буває так, що хоч пісня призначена для мого голосу, тобто для меццо-сопрано, я теж.

А як щодо сцени? Між сценами ти співаєш і граєш краще?

Я не маю нічого проти сучасних сцен. Коли режисер і сценарист вносять нововведення, яке зацікавить глядача, я люблю пробувати щось нове. Але глядача більше вражає класичний дизайн.

Тоді взагалі немає сенсу встановлювати такі вистави?

Трапляється, що багато грошей вкладається в зміни сцени або костюмів, але досягнення менше, ніж тоді, коли вистава була поставлена ​​в оригінальній класичній сукні.

Що тоді? Ви повернетесь до нього?

Ні. Зазвичай титул вилучається через кілька років, його не грають якийсь час і його інсценують знову.

Багато глядачів мають уявлення про оперне середовище як відносно інтригуюче. Адже основні завдання обмежені ...

У художній індустрії це має місце скрізь. Кожен відчуває, що роль йому підходить, і він хоче це зробити. Так може почуватися мій колега, мій колега та ще один колега. Ви побачите, що вам потрібно зробити більше, тому, можливо, деякі з них є більш поінформованими та намагаються отримати це різними способами. Роль відіграє думка режисера, диригента, який вивчає оперу, головного диригента, драматургії чи керівника опери. Тому що ви можете думати, що ви б чудово працювали, але вони можуть мати зовсім іншу думку і сказати, що цей стиль вам не підходить. Ви або приймаєте їх думку, або, якщо вважаєте, що вам справді підходить для неї, спробуєте битися.

І якщо ви все одно не отримаєте роботу?

Співак зростає лише під час співу. Якщо ви відчуваєте, що могли б вирости в цій ролі і сказати, що вам не підходить, ви розчаровані. Звичайно. Але те, що не вбиває, робить тебе сильнішим. Я скажу собі, що це, мабуть, має бути. Потім часто трапляються інші випадки, коли ти радієш, і зі мною траплялося, що я не отримував ролі в одному театрі, але отримав її в іншому. Крім того, мистецтво та спів для мене дуже важливі, але не настільки, як сім’я. Якби у мене не було гармонійного життя в цій місцевості, мені було б набагато гірше.

Життя з оперною співачкою складне?

Для того, щоб виконати цю роботу, вам потрібен супутник життя, який вас зрозуміє. Я маю на увазі не будь-які манери зараз, а скоріше той факт, що ви майже завжди працюєте. Повертаєшся додому - відкриваєш ноти, вивчаєш тексти пісень, музику, граєш на фортепіано. І чоловік повинен терпіти, подобається це йому чи ні. Підготовка нового виступу займає багато часу, не кажучи вже про вечори, проведені на роботі. Толерантність партнера і всієї родини дуже важлива.

Ви намагаєтесь вивчити мови, на яких ви співаєте?

Після стількох років співу, мабуть, у кожного є хоча б основи кожної "оперної" мови. Звичайно, співачка, яка контролює їх глибше, має перевагу. Він швидше вчиться, йому не потрібно писати тексти точно за нотами, бо він може їх усі перекласти. Ми також маємо велику допомогу від викладачів, які вільно володіють мовою, вміють розділити мелодію на тексти, звернути нашу увагу на дикцію, висловлювання. У театрі також є лінгвісти, з якими ви читаєте та запам'ятовуєте тексти, поки вони також не визнають, що ви не говорите цією мовою. Пізніше вони також прийдуть на іспит і будуть робити конспекти, до яких нам слід бути обережнішими.

На якій мові ви найкраще співаєте?

Мій улюблений - італієць, вона також добре співає французькою чи російською мовами. Німецька або англійська трохи менш мелодійні. Але музика мені завжди допомагає, вона вчить мене мові. Крім того, я схильний слухати записи на компакт-дисках, що також приносить користь.

Яка роль на сьогодні була для вас найскладнішою?

Це залежить від обсягу роботи. Деякі персонажі перебувають на сцені від початку до кінця, інші, хоча також входять до числа перших професійних персонажів, з’являються лише у третіх. Це також залежить від того, як партія відповідає вашому голосу. Найдовше я уживався з Федорою Умберто Джордано, яку співав у Бансько-Бістрицькій області. Це величезна роль, у якій ви навряд чи можете покинути сцену. Хоча це італійською мовою, з іншого боку, там повно ансамблів, гармонійних змін, дуетів, вам доведеться вивчити багато текстів ... Просто важко співати від початку до кінця. Навпаки, зрілі співаки, сопрано, як правило, беруть на себе цю роль. Ми вивчали його у мецо-сопрановій версії, тож у мене навіть не було записів, які допомогли б мені дійти до звукової ідеї. Я майже три місяці інтенсивно вивчаю цю оперу.

За свою кар’єру ви зобразили багато персонажів. Які завдання все одно привабили б вас?

У мене ще залишилося кілька ролей від мого улюбленого Верді. Вам доведеться з часом зріти для виконання завдань, призначених для старших, більш зрілих голосів. Я хотів би заспівати Азучена у Трубадурі Верді, Фавориті Доніцетті, Орлеанській Діві Чайковського, мене також приваблюють Самсон і Даліла з Сен-Сансу або Вертер Массне. Є ще багато завдань.

Напевно, у багатьох співаків є амбіція стати солістом опери. Існує вікова межа, за якою співачка, мабуть, більше не виконуватиме цю мрію?

Кожен голос різний. Колоратурні сопрано, як правило, дуже молоді. Мій голос звучить драматичніше, і чим старшим він стає, тим більше він повинен розвиватися. Також від співака залежить, як він технічно підтримується та чи триватиме його голос.

Але як довго має сенс сподіватися? Першу головну роль співак може отримати, наприклад, у сорок років?

Це досить незвично. Можливо, він весь час співав роль другого хору, і коли йому дають можливість заспівати свою роль першого рядка у сорок років, він блищить. Але скоріше це не надто звично.

Що це таке, що оперні співаки раніше були повнішими, ніж сьогодні?

П’ятдесят років тому їх було менше. Вони стояли на сцені, їм навіть не потрібно було багато акторської гри, досить було, щоб вони вміли співати. Але театр - це слово, на яке слід дивитись, і глядачі хочуть побачити його сьогодні. На даний момент є багато співаків. Добре дивитись на них є перевагою, хоча голос і техніка співу завжди на першому місці. У мене також є своя вага, яку я повинен тримати - коли я худну, я відчуваю втому, коли набираю вагу, я фізично не так добре контролюю.

А як щодо техніки співу? Його співали по-різному десятиліття тому?

Ні, сьогодні співаків набагато більше, конкуренція набагато більша. Кожен штат викидає оперних співаків, які можуть навіть не подати заявку. А оскільки вибору більше, думаю, якість також вища.

Він повинен мати оперного співака та акторський талант?

Акторський талант - велике надбання для співака. Глядачеві також цікаво з цього боку мови. Важливим є те, чи ви в собі дієте, і це можна розвивати. Коли хтось є повноцінним акторським антиталантом, йому, мабуть, слід більше зосередитися на концертному співі. Однак хороший режисер може багато допомогти, порадити, спровокувати. Дуже приємно працювати з кимось, хто каже, що я навіть не хотів цього там, але залиш там. Він також дозволить співакові збагатити виступ.

Що станеться, якщо співак забуде текст? Вона також шепоче в опері?

Під час вистав у нас є два шептуни - по одному з кожного боку. Коли я більше праворуч, текст відкидає шептуна праворуч, і навпаки. Вони йдуть з вами протягом усього шоу і готові пошепки в будь-який час. Але за кордоном, наприклад в Іспанії, іноді у них немає шепоту, і співаки почуваються набагато відповідальнішими.

Окрім співу та пересування по сцені, вам також вдається контактувати з диригентом?

Звичайно - ми всі з ним постійно контактуємо. Він підтримує темп, ритм, іноді він також показує вам формулювання або точне закінчення.

А що, якщо вам доведеться шукати кудись інше, ніж вперед?

У нас поруч є монітори, щоб його побачити. Завдяки їм ми можемо реагувати. Коли трапиться щось несподіване, воно покаже зупинку і почнеться знову, вказуючи на те, що ви забігли занадто високо і вам доведеться сповільнити швидкість. Крім того, хор співає за сценою. Зазвичай у нього є свій диригент, який стежить за монітором і керує ним відповідно до принципала.

Це звучить настільки складно, що, мабуть, майже диво, що ніхто не помиляється, і кожне колесо закріплюється на своєму місці, ні?

Співаки, диригенти та музиканти повинні бути професіоналами. Це сувора художня дисципліна, і необхідна концентрація всього художнього ансамблю. Крім того, ви витрачаєте стільки годин на підготовку шоу, що хоча співпраця звучить складно, час насправді є автоматичним.

Моніка Фабіанова народився 18 липня 1974 року в Банській Бистриці, виріс у Зволені. Навчалася співу в Державній консерваторії в Жиліні у проф. Емілі Садлонової та в Академії виконавських мистецтв у Братиславі у проф. Власта Гудекова. З 2003 року вона була солісткою опери SND, де вивчала ряд персонажів меццо-сопрано. Протягом своєї кар'єри вона співпрацювала з іншими театрами, включаючи Шанхайський філармонічний оркестр, Оперу Яначека в Брно, Державну оперу в Празі та кілька іспанських театрів. В даний час її також можна побачити на сцені опери SND, як Ольгу в творі Чайковського "Євгеній Онєгін", Сузукі в "Мадам-метелик" Пуччіні, у таких роботах Верді, як "Амнеріс" у "Айде", "Флора" в "Травіате", "Емілія" в "Отелло", "Фенен" у "Набукко", "Маддалена" в Ріголетто, в головній ролі Кармен Бізе і в ролі принца Орлофського в "Шарлесовій кажані". Моніка Фабіанова одружена, має двох синів і живе в Братиславі.

© АВТОРСЬКЕ ЗАБЕЗПЕЧЕНО

Мета щоденника "Правда" та його інтернет-версії - щодня повідомляти вам актуальні новини. Щоб ми могли працювати для вас постійно і навіть краще, нам також потрібна ваша підтримка. Дякуємо за будь-який фінансовий внесок.