Вони більше не пишуться з вельветовою курткою та гітарою на плечі, але в 2020 році все ще є пісні, які протестують проти встановленого порядку з особистого голосу. І на щастя. У цьому столітті технологічні зміни та спосіб споживання музики перетворили усталений канон того, якою має бути пісня протесту, але концепція все ще діє.

пісню

8 жовтня 2007 року було датою, яку слід пам’ятати в жанрі пісні протесту. Може, останній. Того дня британський музикант Роберт Вайатт видав свій альбом Комікопера, до цих пір кульмінація унікальної кар'єри у західній естраді, що охоплює більше п'яти десятиліть. Уайетт, який перебуває в інвалідному візку з 1973 року після аварії, є надзвичайним творцем дуже особистої авторської пісні, музики, яка охоплює і рухається, підписантам текстів, які подорожують зі Східного Тимору до Палестини, із зупинками на згадку про Гарсію Лорку або критика американського колоніалізму.

В Комікопера, Уайетт - який приєднався до Комуністичної партії Великобританії в 1979 році, що збігається з приходом Маргарет Тетчер на Даунінг-стріт, 10, тоді буде розчарований - закриває альбом версією "Hasta siempre, Comandante" Карлоса Пуебла, співака Куби революція. Протягом усієї своєї дискографії Уайатт був відомим тим, що часто вибирав у книжках пісень інших людей, і він є одним з небагатьох англосаксонських музикантів, які цінували і захоплювались латиноамериканською піснею.

За сорок років до данини, яку йому дали британці, Карлос Пуебла був одним з учасників I Зустрічі протестуючої пісні, що відбулася в 1967 році у Варадеро (Куба). Організований Каса-де-лас-Америкас із представниками 16 країн, скликання відбулося протягом трьох днів і залишило резолюцію, в якій зазначається, що «пісня є зброєю на службі людям, а не продуктом споживання, який капіталізм використовує для відчужувати їх ”. На сесіях обговорювалася роль музикантів у революційних процесах, а також популярність пісні як інструменту проти імперіалізму та на користь соціалізму. Знайте, чи є музика частиною проблеми або може бути її рішенням, майже нічого. Остаточний текст, підписаний такими авторами пісень, як Даніель Віглієтті, сам Пуебла, Анхель та Ізабель Парра чи Раймон, описує завдання робітників протестної пісні і говорить, що "її слід розробляти з певної позиції, яка займає їх народ, стикаючись з проблемами суспільства, в якому вони живуть ".

Для деяких з тих, хто зібрався у Варадеро, як згадує Валентин Ладреро Музика проти влади (La Oveja Roja, 2016), головним питанням дискусії було визначення поняття "популярний", пов'язаний із статичним уявленням про народ, його національні особливості та соціальні групи, що його містять.

Завдяки цим підставам та багатьом особливостям кожної країни та кожного виконавця, протестна пісня розширювалася протягом десятиліть 60-70-х років минулого століття, особливо на іспаномовних територіях, поєднуючи бунтівну лірику, відновлення певних фольклорних жителів та свідомість приналежності та співу до робітничого класу. Таким чином, у списку пісні протесту варто згадати Барбу Майо та Мерседес Соса в Аргентині, Віктора Хару та Віолету Парру в Чилі, Пабло Міланеса та Сільвіо Родрігеса на Кубі або Піта Сігера та Мальвіну Рейнольдс у Сполучених Штатах. від Джо Хілла та Вуді Гатрі, музиканта, гітара якого вбила фашистів. В Іспанії диктатура відіграла подвійну роль, що ускладнило її, а також послужило стимулом для творів Пако Ібаньєса, Ллуїса Ллаха, Раймона, Елізи Серни, Луїса Пастора, Мікеля Лабоа, Хосе Антоніо Лордедета, Пабло Герреро, Овіді Монтлор або Чічо Санчес Ферлосіо. З фламенко справедливо назвати Ель Кабреро та Хосе Менезе.