Ми знаємо, що таке вистава, чи не так? Художник робить те і те власним тілом. Будь-яка людина з невеликою чутливістю може скласти виставу. Ось чому в цьому жанрі важко виділитися. У цьому найкраща сербська жінка Марина Абрамович: один з її фільмів переглянули понад 14 мільйонів людей. Проте він не зробив нічого особливого, просто сів і зіткнувся зі своїм колишнім коханням. І все-таки всіх вразив холод.

Марина Абрамович його ім'я значиться серед найбільших на мистецькому ринку. Десять років тому впродовж трьох повних місяців лише його виставка заповнила всі кімнати та підлоги MoMA у Нью-Йорку. Його виступи завжди перевіряли толерантність людського організму. Найдальше був Ритм 0, коли він шести годин стояв нерухомо перед аудиторією, яка могла з нею робити що завгодно, виготовляючи там предмети, наприклад, ножі. За кілька годин пекло вирвалося, його відкинули, один з відвідувачів порізав йому шию, потім підніс до голови заряджений пістолет - тоді, коли минуло шість годин, і Абрамович вирушив до глядачів, вони з побоюванням втекли.

великий

Марина народилася в 1946 році в Белграді, Югославія. Він був таким самим молодим, як уявляють у жорсткому соціалізмі: навіть у віці 29 років мати зобов’язала його повернутися додому до десятої вечора. . Художник завжди заявляв, що мати ніколи її не любила, але вона вже пробачила її. «Зараз мені дуже добре, і мати принаймні навчила мене дисципліни, що є найголовнішим у житті. Дисципліна мені завжди приносила велику користь. Спочатку я повстав проти нього і зненавидів його, але зараз я відчуваю, що він створив у мені воїна, який може долати життєві перешкоди та все інше », - сказав він одного разу.

Його ім’я було присвоєно світовій славі, коли він з любов’ю називав себе двоголовою людиною і створював спільні вистави. Німець Улай і Марина вкрай вивчали стосунки між чоловіком і жінкою: вони дихали один одному з вуст, поки обоє не знепритомніли., або вони годинами бігали один до одного і стикалися знову і знову. Зіткнення ставали дедалі болючішими, коли вони дедалі більше віддалялись одне від одного: із збільшенням відстані між ними двома зростав і біль. Після того, як вони обоє вирушили з обох кінців Великої Китайської стіни і зустрілися посередині після 2500 - 2500 миль самотності, їхні стосунки з нею закінчились. (Робота отримала назву "Закохані - прогулянка Великою Стіною").

Улай була партнером Марини протягом 12 років: Марина подала заяву про їх розлуку і завжди називала німецького фотографа коханням свого життя, оскільки Улай лише сфотографувала пізніше.

Великий вигляд

На своїй виставці в Нью-Йорку він зробив те, про що ніхто не забуде, хто дивиться фільм на YouTube: Марина сиділа тут у кріслі щодня протягом трьох місяців, чекаючи, поки відвідувачі сядуть перед нею, і кілька хвилин мовчки дивляться один на одного. Одного разу Улай сів перед своїм колишнім коханим, який потім простягнув руку партнеру - відео про це, мабуть, найвідоміший запис, коли-небудь зроблений сучасним виконавцем. Понад 14 мільйонів людей бачили це на YouTube, але це також прозвучало у чудовому документальному фільмі "Художник присутній" про життя Абрамовича.


Коли Улай сів перед своїм колишнім партнером, Марина була вражена обличчям, з яким вона стикалася три місяці, і простягнула руку партнера. Ми можемо подивитися фільм на YouTube: Художник присутній.

Мистецтво - це те, що, на щастя, не йде добре!

Щастя - це умова, яку ніхто не хоче змінювати, тож це не надто спонукає художників. У житті більшості художників, мислителів, філософів завжди є якась травма, яка стосується не щастя. Марина дала свідчення. Критики часто пишуть, що він завжди пересуває межі своїм мистецтвом. «Одним із найбільших питань у моєму житті завжди було те, хто створює межі: я думаю, що ми, самі. І якщо ми говоримо, що меж немає, то меж немає ». Марина завжди творила за цим паролем.


Улай та Марина під час вистави Спокійна енергія

Він неодноразово використовував наготу

І що цікаво, він ніколи не дивився на себе так, що вона зараз художниця. Звичайно, у неї жіноче тіло, але вона не вважала себе «жінкою-художницею». Мистецтво не має статі, наголосив він.

“Те, що мистецтво не має статі, - це лише моя власна думка. Так само, як мене особисто засмучує, коли когось називають афроамериканцем, лесбіянкою, трансгендером, творцем жінки чи чоловіка. Мистецтво лише одне, а загалом є дві категорії: добре і погане ».

Ми палимо, катуємо, вішаємо, коней розриваємо, людям відсікаємо голову. Минуле теж було жахливим, люди завжди вбивали один одного, завжди жадібні, завжди підлі. Якщо всі, політики, кравчині, джинси чи навіть художники виконують свою роботу якнайкраще, тоді, якщо ми будемо працювати разом, щось може статися.

Марина багато говорить про те, що світ дуже погано структурований. «Я дивлюся кілька телевізійних серіалів сьогодні, щоб лише побачити, яким могло бути минуле в епоху Тюдорів, Борджіїв, шотландських правителів, адже минуле завжди можна використовувати для розуміння сьогодення, а також того, що буде буде як ", - сказав він.

Я задався питанням, що означає сидіти в кріслі по 836 годин на день загалом 736 годин на день у Нью-Йорку в 2010 році, не роблячи нічого, крім як дивитись в очі людям, які сиділи навпроти нього.? “Око - це ворота до душі, і якщо ми встигнемо як слід заглянути комусь в очі, воно широко відкривається перед нами, і перед нами весь світ. " - Він сказав. Це звучить просто, але йому знадобилося п’ятнадцять років роботи, щоб пережити описане. Він зізнався, що у віці двадцяти років він не зміг би зробити це віч-на-віч, оскільки він ще не був готовий - і не був би достатньо розумним для цього.

Абсолютно: що робить мистецтво тим, чим воно займається?

Критики найчастіше задають Марині це питання. "Я художник, тому заявляю власні дії мистецтвом", - завжди відповідає він на запитання.


Відпочиваюча енергія: Іноді Марину звинувачують у тому, що вона грається із життям своїх учнів. На знімку видно, як двох його учнів навчають виступу з натягнутим луком: якщо рука чоловіка тремтить, дівчина гине ...

Якщо ми дивимось виставу і думаємо про щось інше, нам набридає, тоді твори мистецтва точно не є добрими. Але якщо наш організм реагує: якщо ми відчуваємо якусь електрику, наш мозок зосереджений на сьогоденні, то робота хороша. Марина він високо оцінив визнання, добру критику, але завжди говорив: не це важливо. Коли Бетховен написав симфонію № 5, один з критиків написав про неї як про найгіршу музику, коли-небудь складену, яку слід негайно знищити. Якби Марина слухала погані відгуки, її зараз би ніде не було. “Я повинен дослідити якнайкраще, що можу. Якщо я цього не роблю, це зовсім не важливо, як би добре про мене не писали, бо я знаю, що цього недостатньо ".

Від мистецтва не існує чогось чудового, що змінюється! Тільки громади можуть щось змінити.

"Відстань з'єднує"

У цьому у документальному фільмі він відвідує різних духовних цілителів у Бразилії. "THEz Корінні австралійці та люди, що живуть у пустелі, знають речі, яких ми не знаємо, - і ми замінили це технологією. Це дуже цікаво для мене, бо це завжди тісно пов’язано з тілом, з емоціями, і це є суттєвим у мистецтві ».


Марина та Німець Улай познайомилися в 1976 році і разом створили найвизначніші твори в історії вистави. Вони називали себе "двоголовими людьми".

Любов свого життя, німець Улай (Френк Уве Лайзіпен) нещодавно помер від раку - з Мариною, на жаль, останнім часом їм стало гірше, тому що Улай подав до суду на свою колишню любов до роялті за їх спільні роботи. Абрамович кілька разів був близький до смерті протягом свого життя, наприклад, коли він врівноважувався зі своїм партнером з натягнутою стрілою (якби рука Улая затремтіла, стріла просвердлила б у Марину). Або коли Марина чотири дні на Венеціанській бієнале чистила яловичу кістку сталевою щіткою, щоб показати жорстокість війни.

Марина Абрамович багато додала до того, що ми сьогодні називаємо сучасним мистецтвом!