жінки-художниці

Ми віддаємо належне деяким жінкам-художницям, які є частиною історії завдяки їхнім зусиллям, наполегливості та бажанню боротися.

Якщо сьогодні жінки все ще перебувають у ситуації нерівності порівняно з чоловіками у світі мистецтва, ми можемо уявити, що довелося пережити цим жінкам. жінки-художники з інших часів. Їхня робота не тільки не оцінювалася, але в багатьох випадках вони навіть не мали повноважень виконувати відповідно до того, які професії.

Сьогодні ми все ще бачимо, що як слава, так і цінність жінок продовжують залишатися на другому плані. Доказом цього є деякі дослідження, які гарантують, що робота Російської Федерації найбільш затребувані художниці коштують у 10 разів менше ніж у його супутників.

Ваш браузер не може відобразити це відео

Нашою статтею ми хочемо вшанувати представниці жінки які увійшли в історію у світі мистецтва, як за його мистецьку майстерність, так і за його непокірність традиціям свого часу, надзвичайно мачо. Крім того, ми також включаємо найвищі сучасні художники, що навіть донині вони продовжують битися, маючи талант як зброю, щоб жінки отримали те місце, яке вони заслуговують у світі мистецтва.

Жінки-художниці, які створили історію: Фріда Кало

Ця мексиканська художниця поєднує у своїй надзвичайно особистій роботі, сюрреалістичний, наївний та народний стилі. Життя Росії Фріда Кало (1907-1954) був ознаменований дитячою хворобою та нещасним випадком у молодості, який привів його до операції до 32 разів. Була одружена з мексиканським муралістом Дієго Рівера, у відносинах, які були настільки ж напруженими, як і бурхливими. Його живописна робота обертається навколо його життя і страждання крім того, що є дуже художньо вплинула на неї чоловіка. Незважаючи на те, що його творчістю захоплювались різні художники того часу, саме після його смерті його твори досягли більшого значення.

Яйой кусама

Вона народилася в сім'ї вищого середнього класу, і з маленьких років вона вже вказувала шляхи. Я навчаюся в Ніхонга (Картини в японському стилі) в Кіото, але цей стиль розчарував його, тому він вирішив спробувати американський та європейський авангард. У 1957 році він оселився в Нью-Йорку, де зробив серію картин під впливом абстрактний експресіонізм.

Але незабаром Кусама звертається до скульптури та інсталяції і починає заглиблюватися в Поп-арт стиль зі своїми роботами, виставленими поряд із діячами, настільки репрезентативними для цього мистецького руху, як Енді Уорхол або Джордж Сігал. Його робота заснована на показі концептуального мистецтва атрибути фемінізму, мінімалізму, сюрреалізму, бахроми, поп-арту все злито в одне автобіографічна, психологічна та сексуальна робота.

Роботи японського художника від найбільш цінуються у всьому світі І, будучи жінкою, вона знаходиться в хорошій позиції в рейтингу найцінніших художників у світі мистецтва, займаючи номер 34. У 2008 році букмекерська контора Christie's продала роботу художника в Нью-Йорку за 5,1 мільйона доларів, a запис про те, що вона є живою художницею.

Каміль Клодель

З дитинства Камілл (1864-1943) захоплювалася скульптурою. У 1876 році його сім'ю перевели в Ножан-сюр-Сен і там він познайомився Поля Дюбуа, який познайомив її з Вищою школою мистецтв у Парижі. У 1884 році він почав співпрацювати з Огюст Роден, яка впала йому під ноги як жінка, так і художниця, ставши його моделлю та музою. Хоча вони пересуваються в одних і тих же середовищах і подорожують протягом тривалого періоду часу, Роден романтично прив'язаний до іншої жінки, Роуз Боре, яку він відмовляється залишити. Ситуація, що послужить натхненням для найважливіших творів у кар’єрі Камілла як, наприклад, зрілий вік. Її слава доходить до такого ступеня, що її пропагують різні художники того часу, навіть виступаючи в різних мистецьких журналах.

Скульптор починає нові стосунки, але знову натрапляє на той самий камінь, оскільки її новий супутник Клод Дебюссі він одружений з іншою жінкою. Тут починається його занепад з безперервні епізоди нервових зривів які загострилися аж до замкнення в його майстерні та знищення його творів. Сумний кінець для великої художниці, оскільки за рішенням її сім'ї вона потрапила в психіатричний центр протягом останніх 30 років свого життя.

Беатрікс Поттер

Хто не знає Повні казки Беатрікс Поттер? Письменник та ілюстратор (1866–1943) виріс у налагодженій вікторіанській та традиційній родині. Її життя було спрямоване на те, щоб стати дружиною та матір’ю, але з юних років це було зрозуміло Я хотів бути незалежним. Він перетворився на інтелектуал, що спеціалізується на природі і зробив кілька досліджень на лишайниках, грибах та рослинах, які з того часу його дядько повинен був представити колу дослідників жінки не мали права; з тієї ж причини автор не зміг навчатися в Королівських садах Кью.

У 1902 році він опублікував свою першу ілюстровану історію, і його успіх був такий, що протягом наступних 8 років він не припиняв писати анімаційні історії. У 1905 році вона вийшла заміж за видавця Фредеріка Уорна, зіткнувшись з опозицією батьків, хоча її чоловік помер у тому ж році. Саме тоді Беатрікс придбала ферму Верхній пагорб в Шотландії, що згодом стане сцена багатьох його оповідань.

Тамара де Лемпічка

Тамара де Лемпікдо (1898-1980) - художник російського походження і великий показник потік арт-деко. Є багато прикметників, які могли б це визначити: елегантний, ексцентричний, мирський. Художниця прожила в Парижі десять років, у 1920-х роках, дуже щаслива, оскільки їй вдалося виділитися найважливіший художник-портретист стилю ар-деко. У своїх роботах він завжди вибирав зовнішній вигляд жіноча фігура, мода, розкіш та еротика.

Багато хто називає її фатальною жінкою поверхневий і класичний оскільки її байдужість виявилася як у культурних умовах, так і у феміністському русі. Серед аристократії вона була однією з найбажаніших художниць, оскільки стала модним портретистом для цього соціального класу і зробила обкладинки для німецького журналу мод Die Dame; хоча поступово його картини втрачали популярність, оскільки нацистський уряд вважав їх м'яким порно.

Джорджія О'Кіф

Джорджія О'Кіф (1887-1986) належить до Американська модерністська школа. Навчався в школі мистецтв Чиказького інституту під керівництвом Джона Вандерпоеля. У 1907 році він переїхав до Нью-Йорка, щоб приєднатися до Студентської ліги мистецтв, де дізнався про європейське мистецтво Родена та Матісса. Художниця хотіла надати життя та візуальне вираження своїм емоціям, що змусило її малювати абстракції на основі природи. Найвідоміші його роботи - масштабні квіткові картини, такі як Чорний ірис (1926), а також його серія картин, таких як, Джек-а-амвон 1930. У 1946 році він переїхав до Нью-Мексико, місця, яке він знав під час своєї поїздки як художник. Протягом 30-40-х років розширив свій асортимент, представивши на своїх картинах тваринні кістки та черепи.

Хелен Франкенталер

Хелен Франкенталер (1928-2011) - художник-абстракціоніст, експресіоніст, на який вплинули роботи Джексона Поллока та Клемента Грінберга, з якими вона також брала участь у русі абстрактне мистецтво.

Навчався в школі Далтона у Руфіно Тамайо, а також у коледжі Беннінгтон у Вермонті. Художник розробив власну живописну техніку нанесення фарби на полотно. Ця техніка, відома як розмочити пляму (розмокання плями) полягає у зріджуванні олійної фарби уайт-спіритом та наданні необробленій тканині поглинання для усунення будь-яких тривимірних відчуттів.

Так само ця техніка надихнула рух кольорових полів за яким слідували художники Морріс Луїс і Кеннет Ноланд, і виявилося попередницею мінімалізм. Його найбільш репрезентативна робота - живопис гір та моря.

Луїза буржуазна

Луїза Буржуа (1911-2010) була Французько-американський скульптор вважається одним з найважливіших художників Росії сучасне мистецтво, перетинаються з основними авангардистськими рухами 20 століття, такими як сюрреалізм, абстрактний експресіонізм та пост-мінімалізм. Їх скульптури павука, як та, яку ми показуємо на малюнку, зробленому в данина його матері що вона була ткачем (а також уявлення про подвійність природи і материнства: мати одночасно захищає і хижать), стали її візитною карткою і отримали прізвисько "жінка-павук".

Точно, згідно з останніми опублікованими звітами, розглядається його робота "Павук" одна з найцінніших у світі жіночого мистецтва досягнувши продажу з аукціону на рівні 10,7 мільйона доларів. Незважаючи на його велику кар'єру з абстрактними творами, його роботи також пов'язані з людською фігурою, що виражає такі теми, як зрада, самотність або тривога. Твір чітко автобіографічний і позначений а дитяча травма спричинені стосунками батька з нянею.

Леонора Керрінгтон

Леонора Керрінгтон (1917-2011) - художник англійського походження, який розпочав свою діяльність у світі мистецтва Макс Ернст. Вона народилася в багатій сім'ї в текстильній промисловості, і завдяки казкам, які ненька розповідала їй у дитинстві, її подальші роботи будуть більш ніж під впливом цих фантастичних історій.
Після непокірного юнацького віку в 1936 році він вступив до Академії Амеде Озенфант, де розпочав навчання малюванню та живопису. Через рік це буде, коли вона зустріне Макса Ернста, який знайомить її з гуртки сюрреалізму.

На початку Другої світової війни, в 1939 році він переїхав до Іспанії та Португалії, де познайомився з Ренато Ледуком, другом Пікассо, з яким він одружився, хоча цей шлюб тривав би лише 2 роки.
У 1943 році він зустрів у Мексиці Едварда Джеймса, покровителя сюрреалістів і найбільшого колекціонера його творів. Там вона прожила 43 роки, де була частиною сюрреалістичного руху, і познайомилася з Фрідою Кало та Ремедіосом Варо, ставши великими друзями. Його живописна мова поєднує зловісні, надприродні, релігійні символи і психологія Юнга в уявних світах де вони змішують мрію і реальність.

Наталія Гончарова

Наталія Гончарова (1881-1962) народилася в сільській шляхетській родині і була правнучкою Олександра Пушкіна. Він розпочав навчання в 1898 році в Московській школі мистецтв, скульптури та архітектури, де і познайомився Михайло Ларіонов, який став його партнером як сентиментальним, так і професійним. Його твори були пов'язані з знакове мистецтво та російське народне мистецтво, тоді як в інших його вплив починає проявлятися з футуризм і кубізм, що еволюціонує до районність. Його робота була добре сприйнята громадськістю, хоча його спосіб життя, далекий від соціальних умов, завжди викликав суперечки.

Виставкою Le Coq d'or de Diághilev він зробив стрибок до Європи, ставши відомим як сценограф. Він їздив з Діагілевим та Ларіоновим до Італії, Швейцарії та Іспанії, поки не оселився у Франції, де його робота стала більш ніж плідною, хоча зі смертю Діагілева почався його творчий занепад. За кілька місяців до її смерті Лондонська Рада мистецтв провела ретроспективну виставку робіт художника та її чоловіка, де їх значення було визнано в Російська та європейська мистецька сцена 20 століття.

Гончарова, як і Луїза Буржуа, вважається одна з найбільш високо оцінених художниць у світі мистецтва, і прикладом цього є продаж, який йому вдалося здійснити на своїй картині Флорес за 10,8 мільйона доларів.

Берте Морізо

Берте Морізо (1841-1895) була перша жінка, яка приєдналася до руху Імпресіоністичний. Народилася у високій буржуазній родині і здобула освіту у світі мистецтва та музики. Дисципліни, які вона знала, як поєднати в своїй ролі сучасної жінки та соціальної артистки.

Вона була моделлю і другом Мане, була одружена з братом художника Еженом. Художник мав помітну роль у Росії розвиток французького імпресіонізму і виставлявся разом з художниками зросту Дега, Ренуара, Моне. Його робота "За сніданком" зуміла побити всі аукційні рекорди знаменитого лондонського букмекерського будинку Christie's, виставлених на аукціон на суму 11 мільйонів доларів. Тому це вважається найвища оцінка жінки-художника у світі мистецтва.

Мері Кассат

Мері Кассат (1844-1926) - дочка американського банкіра, який не позитивно ставився до мистецьких інтересів своєї дочки і позиціонувалася проти її кар’єри живописця. Нарешті, в 1861 році Мері розпочала навчання в Академія образотворчих мистецтв Філадельфії де вона набуває академічного акценту, який згодом приведе її до паризької студії Чапліна. У ці роки перед ним виявляється його смак до творчості Курбе, Веласкеса чи Рембрабдта. Але це Дега вводить її в світ імпресіонізму, Y вивчити технікугравірування та пастельні тони. Саме тоді його стиль починає наближатися до стилю його власного вчителя, як і до художника Ренуара.

Потім вона почала працювати самостійно і стала відома перш за все для неї серія дітей та матерів. Хоча митець досліджує й інші аспекти соціального та приватного життя жінок у його творах. Раптова втрата зору змусила його піти раніше, ніж очікувалося від світу живопису, але завдяки своїй роботі він Імпресіонізм був запроваджений в Америці.