Фільм Жана-Люка Годара залишається іконою в історії кіно через 50 років

Новини збережені у вашому профілі

наприкінці

Жан-Поль Бельмондо та Жан Себерг, у кадрі з фільму

Це був кінець зими 1960 року, коли молодий режисер на ім'я Жан-Люк Годар здійснив прем'єру в Парижі свого дебютного фільму "À bout de souffle" ("В кінці відпочинку"), фільму "Нувель Ваг" що в 50 років залишається іконою на висоті сучасності.

Його неповажні та загадкові діалоги, як інтелектуальні, так і вульгарні, а також монтаж, настільки безслідний, наскільки логічний, складається із зухвалих і незвичних підходів, складають твір, на який не вплинуло півстоліття.

Прем'єра прем'єри "À bout de souffle" відбулася 16 березня 1960 року і тривала протягом семи тижнів, за цей час вона досягла 260 000 квитків.

Молодий Жан Себерг, який продає газету на Єлисейських полях, і Жан-Поль Бельмондо з невичерпною сигаретою на вустах і капелюхом Хамфрі Богарта персоналізують історію гангстера, який хоче втекти з Парижа разом із дівчиною-американкою, у фільмі, "написаному" чорно-білим.

Режисер, якому зараз 79 років, запевнив у "Cahiers du Cinéma" через кілька днів після прем'єри "Сутички", що спочатку він хотів поважати правила детективних фільмів, але подав у відставку " лінь ".

Можливо, виправданням для підтвердження того, що сучасність починає закрадатися в глухий кут кінематографічної мови, завдяки поколінню авторів, які виросли дивлячись фільми в кінотеатрі Генрі Ланглуа і в кіноклубах.

Природне світло

Крім того, нова технологія із легшими камерами, які дозволяли робити довгі послідовні знімки та записувати за допомогою ручної камери, призвела до зміни естетики, винісши зйомки на вулицю та просочивши плівку природним світлом.

Жан-Поль Годар був одним із тих "молодих турків", як називали режисерів французької "Нової хвилі", і "А-де суфле" незабаром стане одним з найбільш новаторських фільмів і без того інноваційного напрямку, що призвело до деяких критика.

Таким чином, вибір не дотримуватися норм певного кінематографічного жанру перетворився на "творчу бідність", як писав Етьєн Фузельє в "Éducation Nationale", і свіжі та імпровізовані діалоги фільму, який Годар визначив католицьким і марксистським для недоброзичливців відображення "типу молодості" "складної аморальності" та "агресивності без причини".

З "А-де суфле" монтаж став головним героєм завдяки "рекорду" та стрибкам осі, еліпсису та чергуванню швидкого складання з довгими кадрами.

Скорочений бюджет

Як такий ризикований проект отримав фінансування? Оригінальний сценарій, заснований на газетному оповіданні, Франсуа Трюффо, який щойно був освячений на Каннському кінофестивалі "400 переворотів" ("Чотириста переворотів"), схвалив паризького режисера, крім того, звичайно, що вимагало зменшення бюджету.

"Сутичка з суфле" коштувала 50 мільйонів старих франків, тобто третину того, що коштував тодішній фільм, і з цього бюджету чверть дісталася зірці-міжнароднику Жану Себергу.

Виробник Жорж де Борегар був тим, хто вирішив інвестувати, оскільки він щойно зазнав гучної невдачі і потребував чогось, щоб змусити його повернутися назад; Цікаво, що гроші, які Національний кіноцентр (CNC) передбачав забезпечити для "сутички", були отримані двома останніми фільмами Фріца Ланга.

Ця непряма деталь, яка стосується дебюту того, хто створив би твори, такі як "Le mépris" або "Alphaville", з відповідними авторами в історії кіно, також відображається у кадрах фільму.

Таким чином, фільм віддає данину поваги Оруельському "Громадянину Кейну" ("Громадянин Кейн"), "Касабланці", "Віаджо в Італії" ("Я завжди буду тебе кохати") Росселліні, крім того, що згадує Жана Ренуара, згадка про "Nouvelle Vague" через картину його батька.

Камедії Годара

Це лише деякі з багатьох цитат, які включає фільм, ідентифікація яких є додатковим задоволенням для глядача, до яких можна додати камеї самого Годара в найчистішому стилі Хічкокі або його друзів зі світу кіно і з телевізора.

Минули роки, але правопис Годара залишається прихованим у сучасних кінематографістів, так само, як смугаста сукня Жана Себерга або спосіб витирання пальцем губ пальцем залишаються живими в кінематографічній уяві.