вашу думку

Член драми SND, видатна акторська особистість - високо оцінена експертами мистецтва за особливу акторську промову, педагог і мати шести дітей Яна Олгова зараз переживає своє 60-річчя. Це було однією з причин нашої розмови про те, як вона сприймає не лише свою нинішню кар’єру, але і те, що її погляди на роль актора в нашому культурному середовищі ...

Ми часто стикаємось із твердженням, що акторська діяльність - це чернець, але, погодьмося, це зазвичай здається кліше чи "бочкою". Однак мені цікаво, як ви сприймаєте акторську майстерність, і я думаю переважно про драму?

Добре, не будемо називати дію релігійною, а звичайною працею. Це також може звучати пафосно, але, можливо, більш конкретно. Коли рано ввечері мої сусіди сиділи на балконі, і я йшов на виставку, вони запитували: «До роботів, до роботів?» Мене це завжди зупиняло. Я йду в театр! Але так, це робот, хоча не те, що сусіди і, можливо, більшість людей взагалі не ходять до театру. Я вибрав цю професію, бо в той час я прагнув, щоб моє життя було барвистим, захоплюючим і аж ніяк не нудним.

В даний час деякі - досі невідомі або неясні актори - лаври набирають популярності завдяки своїй акторській грі в серіалах. Ви працюєте вчителем. На вашу думку, для того, щоб актор досяг певної якості, спочатку слід певний час подрібнювати на сцені свої «миси».?

Багато студентів-акторів навіть не хочуть бути на "дошках" театру, а в щоденних серіалах. Вони цього взагалі не приховують. Звичайно, акторське ремесло вдосконалюється на сцені. Ті, хто цього хоче, не завжди мають можливість грати через брак місця в театрах.

Ви - актриса, яка переконує у своїх художніх якостях на сцені чи у фільмі, і, наприклад, ви не залежні від таблоїдів. Наскільки, на вашу думку, художник та актор як такі залежать від того, щоб бути частиною цього досить химерного світу медіасвідомості? На вашу думку, правило полягає в тому, що якщо про це ніяк не написано, то "це не так"?

Якщо це можливо, я уникаю фотографій, реклами, різноманітних «вечірок», прийомів і навіть розмов. Для мене це проблема також провести це інтерв’ю з вами, і повірте мені, якби я цього хотів, я точно міг би скучити за вами. Багато разів розмова мене виснажувала, засмучувала та розчаровувала. Авторизації, виправлення ... і коли це виглядало багатообіцяючим, його «прикрашали» жахливим заголовком, при цьому редактор говорив, що він не має на це впливу, оскільки головний редактор визначає, що стаття повинна залучати читачів. То чому тоді все це?

Для вас були характерні такі слова: «Здається, я не типова актриса. Актриси прагнуть успіху. Я з нетерпінням чекаю успіху, але у мене немає такої дози виставки, яку повинен мати актор. Можливо, це звучить абсурдно, але те, що характерно для акторів, для мене чуже ... “Можливо, я продовжу попереднє питання, але, незважаючи на вашу відсутність необхідної дози виставки, ви залучили не лише професіоналів, а й аудиторію, ви брали участь у театрі, серіалах, і ви також отримали кілька нагород. Чи повинен якісний художник мати ту дозу виставки, яку ви згадали, щоб знати про його талант та якості? Швидше, це не біг на короткі відстані?

Я мав на увазі виставку поза сценою.

У межах театру ви працювали на декількох сценах - чи то був наївний театр Радошина, DJGT у Зволені, SKD у Мартіні, в даний час у SND. Це все ще театральні сцени, але кожна з них - щось своє. З цього погляду, для чого вам вистава у національному театрі? Це щось унікальне порівняно з іншими сценами?

Я став частиною нового акторського колективу. Я поважаю і захоплююсь багатьма колегами. Я маю можливість співпрацювати з різними творцями, іноземними режисерами, з якими раніше не зустрічався. Цікаво змінювати оточення театрів. Однак, якби мені погрожували «підводними хворобами», я пішов би далі.

Як би ви охарактеризували акторську гру Жани Олжової, який її "смак", що робить її особливою і що ті, хто сприймає її, наприклад на театральних платівках, навіть не знають про Джейн Олгову?

Я взагалі не можу відповісти на це. Це, мабуть, не питання для мене. Що глядачі повинні знати про мене? Краще, щоб вони не знали.

Ви граєте персонажів енергійних жінок, але також скромних і співчутливих матерів, дружин, драматичних, але також комедійних позицій. Яка акторська позиція, який тип ролей, в яких ви почуваєтесь найкомфортніше і, на вашу думку, також найпереконливіша акторська гра, найближча до вашої вистави?

Трагікомічний - як саме життя.

Ви, безсумнівно, одна з найвидатніших словацьких актрис свого покоління. Якщо ви повинні порадити своїм студентам, відп. молоді колеги, як цього досягти, відповідно. працюйте над цією оцінкою, що б ви їм сказали?

Сяяти, не лінуватися, балувати, бути хитрим, сміливим і вміти ризикувати. Але, незважаючи на всі поради, досвід все ще не підлягає передачі. Подібно до викладання акторської майстерності. Це взагалі можливо? Я думаю, що можу показати їм лише шлях ...

Протягом багатьох років, незважаючи на акторські якості, вас сприймали більше, ніж сестру Маріана Гейшберга. Ви обидва сильно вплинули на мене своїми акторськими здібностями як пари братів і сестер, напр. у виставі Кишки матері. Ви виконали взаємодію чудової акторської гри, яка, природно, зуміла захопити публіку і в художньому плані. Це спричинено лише хорошою моделлю, або для вас спільні дії з братом все-таки були чимось іншим, винятковим?

Я радий, що ви згадали про це шоу. Це було коротко в репертуарі. Голокост - це серйозна тема, і люди все ще хочуть розважитися ... Марош уже тоді зазначав, що словаки не люблять протистояти своєму минулому. Коли Марошу було шістдесят, ми грали перед напівпорожньою сценою. Це було сумно. Мароша завжди грали чудово. Хоча у нас був особливий взаємний страх, ми, мабуть, несли відповідальність один за одного. Я дуже сумую за Марошко ...

Пані Яна, яка з багатьох ваших ролей - це та, яку ви завжди пам’ятатимете із задоволенням і з певною артистичною гордістю?

Завжди це лише кілька персонажів, які вам справді вдаються. Тому я буду коротким. Дон (а) Хуан (а), Арсіное в Мізантропі, Барбара у виставі «Серпень на кінці Америки», Жо Лангерова - у постановці «Потім у Братиславі чи Пітинській матері». Це всі ролі в театрі Мартіна, і, щоб бути справедливим, я повинен також згадати роль Сари у постановці «Мобіль та жінка з минулого», яку я зіграв у театрі Жиліна. І за ті кілька років у СНД вже згадані кишки матері та доктор фізики. Тут я хотів би згадати цікаву знахідку. Коли читається некролог актора, список персонажів, яких він зображує, довгий чи короткий. Тоді я зазвичай закриваю очі і перестаю слухати. Тому що розрахунок персонажів досі нічого не говорить про саму людину. На вічність залишається лише те, чи був він ДОБРОЮ людиною. Тож мені ще є чим зайнятись, наздогнати… і це поки моя нездійснена мрія.

Хто мав найбільший вплив на вашу самобутню та відмітну акторську гру?

Безумовно, в Академії театральних мистецтв у Празі, режисер Мілош П'єтор і, звичайно, мій брат Марош, без якого я не мав би сміливості надіслати заявку до цієї школи. І нарешті моя мама, без якої я точно не була б актрисою ...

Ви успішна театральна актриса, яка активно працює на нашій першій сцені вже сім років. Ви виграли кілька нагород, працюєте вчителем. У вашій мистецькій кар’єрі є щось, що залишається нездійсненим?

Ні, я ніколи не мріяв подібних снів.

Іммануель Кант сказав, що "чим більше цивілізованих людей, тим більшими є актори". Коли ви дивитесь на «театр» навколо нас, ви часом не відчуваєте, що нас, на жаль, все ще оточують не найуспішніші актори, і що уявна справжня цивілізація чи культура все ще далекі від нас.?

Я визнаю, що не зовсім розумію цю цитату. Мені не подобається, коли театр асоціюється з удаванням. Однак мені подобається ще одна цитата цього філософа: «Зоряне небо наді мною і моральний закон усередині мене». Я це розумію трохи більше. Це насправді все вирішило б.

За що ви вдячні за театр та акторську майстерність і що це покликання та місія забрали у вас?

Це дало мені вже згадану різноманітність життя. А що мене забрало? Це дуже прозаїчно: багато вечорів, коли я міг бути вдома зі своїми шістьма дітьми. Я розповім вам один випадок для всіх них. Ми часто грали з дітьми, обмінюючись завданнями: дитина - мати. Одного разу моя Терезка взяла сумочку, парфумувала зап'ястя і сказала: "Я йду в театр. ПЛАЧИ! »І вона ляснула дверима…

Коли можна сказати, що актор художньо дозрів? Коли він досягне свого ювілею, чи отримає він значну нагороду чи зіграє роль своєї мрії в одній з ключових п'єс? І що, на вашу думку, означає, коли кажуть, що актор та актриса виросли?

Актор, мабуть, дозріє, коли пройде всі перешкоди, помилки, помилки. Коли в ньому є баланс, і він видає найкраще, що в ньому є. Але будьте обережні! Не сприймайте себе занадто серйозно - це початок кінця.

Акторська професія досить виснажлива. Який ваш рятівник, щось, що може вас штовхнути? Ви впадаєте в тишу або перезапускаєтесь?

Я думаю, мені потрібні постійні імпульси. Навіть повноцінний відпочинок може бути згубним, тому залишати занадто багато, бо ваше тіло може зазнати шоку. Іноді потрібно їхати мовчки, до річки з собакою і спостерігати за рибалками, і навпаки, іноді потрібно оточити себе близькими людьми і посидіти з ними і вранці випити. І я ще не повинен втрачати віру. Без неї я, мабуть, не був би нічим.

Ви граєте і в Національному театрі, і в театрі в Мартіні, ви також виступаєте в Жиліні тощо. Тож можна порівняти, який глядач у місті, а який у „сільській місцевості”. Ви відчуваєте якусь різницю, індивідуальність чи вони всі однакові? Чи є глядачі за межами Братислави більш чесними, вдячними чи ні, і артист радіє і вдячний усім, хто відвідує театр?

Це може звучати як вигадка, але, на мій погляд, легко може статися, що "сільська місцевість" буде у Братиславі, а сильний інтелектуальний досвід - у "сільській місцевості". Коли я спостерігаю за театрами за межами Братислави, вони не бояться більш вимогливих і сміливих назв, що виховує низку молодих людей, яких з точки зору дедалі більше. Глядачі "на селі", таким чином, стають вибагливішими, ніж столичні. Мені здається, що дуже важливо, що ми даємо глядачам і як ми ними керуємо.