Багато людей вчаться співати, тому що хочуть пізніше виступити на заході. Коли починаючий виконавець виходить на сцену, навіть перед кількома людьми, він часто соромиться і виступає набагато гірше, ніж на репетиції. Це духовне ставлення. Інші люди кращі у таких ситуаціях. До якої категорії ти потрапляєш, згадай, коли ти відповідав у школі, як ти вчинив. Ви отримаєте відповідь.

nectar

У виконанні є кілька відволікаючих факторів. Акустичне середовище сцени абсолютно відрізняється від практики. Зазвичай ситуація гірша. Часто співак не може почути власний голос, особливо у випадку електронного посилення. Можливо, з барабанщиком, за ним гітарист. Зазвичай звук музичних інструментів не звучить як репетиція. До цього треба звикнути. У будь-якому випадку, мета концерту не в тому, щоб співак добре чув музику, а в тому, щоб публіка чула її добре. Музика співакові потрібна лише завдяки підказкам, ритму та гармонії або мелодії.

Типові помилки та їх виправлення в дії

Надмірне і недостатнє тонування.

Вам навіть не доведеться випадково співати голосніше, ніж зазвичай, коли ви тренуєтесь, бо ваш голос буде форсованим. Співак зазвичай має фальшивий голос на концерті, співає голосніше, ніж слід, має мати свої інструменти голосно і хоче почути себе між інструментами.

Для глибоких голосів часто голос співака є невпевненим, як зазвичай, через відсутність контролю та співу нижче, ніж слід.

На цих етапах прийнято використовувати контрольні колонки. Перш ніж виконувати, під час налаштування спробуйте налаштувати управління разом із техніками, доки ви точно не почуєте себе. Ви також повинні почути звук інструментів, але не обов'язково в якості CD. У наш час прийнято, щоб контроль надходив через навушники, розміщені у вусі співака, в які все змішано настільки, наскільки це необхідно.

Якщо ви не можете почути себе на сцені, використовуйте старий добрий метод. Закрийте одне вухо вільною рукою. Тоді ви зможете почути свій голос через внутрішні слухові кістки, і ви зможете заспівати точніше. Звичайно, не годиться співати такий концерт, як цей, але для важчих партій це зовсім не проблема. І, звичайно, це також слід практикувати.

Проблеми з ритмом

На концерті всі отримують трохи підвищений нервовий стан, тому їм часто звучить пісня швидше, ніж під час репетицій, або супровід є більш неточним. Як співакові важливо слухати супровід і дотримуватися темпу, який диктує група. Якщо ваша рука вільна, ви можете провести її для себе та групи. Ви також можете перейти в такт музиці. Під час руху по всьому тілу ритм легше утримувати, виступ також зводиться до глядачів краще. Також на сцені пересуваються професійні співаки.

Не слід примушувати рух, оскільки ви можете задихнутися і не мати достатньо повітря. Танці та співи тривають одночасно, лише якщо ви тренувались на репетиціях.

Динамічні ідеї

Коли сцена гучна, ви часто не чуєте, як голосно ви співаєте. Довіряйте технікам. Вони в середньому зроблять ваш голос чутним, але вони не можуть відфільтрувати шепіт і крики, тому я пропоную наступне.

Зазвичай прийнято співати в мікрофон з відстані 3-10 см. Це дистанційні техніки встановили змішувачі на Якщо ви знаєте, що буде гучніша частина, тоді треба співати здалеку. Потім ви або рухаєте мікрофон далі, тримаючи руку, тримаючи мікрофон, або якщо ви тримаєте інструмент у руці, то відтягуєте голову назад. У деяких випадках ця відстань може становити 30-40 см. У цьому випадку також змінюється гучність в динаміках, характеристики звуку стають тоншими, і ви не перестараєте діапазон.

Ви можете зробити це, навіть якщо у вас є голос, який ви можете співати лише невпевнено. Фальшивий звук у дальньому мікрофоні не такий болючий.

Якщо ви хочете заспівати тихішу або глибшу партію, навпаки, ви можете майже "візьми його в рот"мікрофон. Ось тоді звук стає повнішим та інтимнішим. Те саме можна зробити, якщо вам доводиться бурчати в роті під якусь гучну музику. Покладіть мікрофон у рот. Техніки це ненавидітимуть, тому що мікрофон буде слиною і ламатися швидше.

Хитрощі

Модуляція

Підтримання довготривалого звуку вимагає багато практики і не завжди виходить. Є співаки, які просто наполягають на таких звуках, а є ті, хто починає модулювати тривалі звуки через 1-2 секунди після початку звуку.

Модуляція означає, що ви струшуєте звук горлом, + - наполовину або навіть більше, і переходите через стійкий звук. Оскільки слухач чує висоту на початку звуку, вона залишається в його музичній пам’яті. Потрібно бути обережним, щоб повернутися до початкової висоти під час модуляції. Частота модуляції повинна становити 2-5 коливань в секунду. Частіша модуляція вже звучить так, ніби твій голос тремтить (так співає Трейсі Чепмен, але її голос не тремтить), а набагато повільніший припускає невизначеність.

Співаки часто починають модулювати автоматично, особливо на високих тонах. Це пов’язано з навантаженням на голосові зв’язки або через недостатню кількість фізичних вправ. Практикуючись, ці звуки можна «згладити». Мета полягає в тому, щоб модулювати співака, коли він хоче, а не тоді, коли він може співати саме так.

Пряма інтонація

У рок-блюзовому дзені зазвичай для співака йде на цілий звук нижче, ніж на постійний звук. Це може бути тому, що в цих стилях часто використовується мажорний акорд, тому в кінці мелодії, побудованої на мажорному акорді, стійкий звук запускає звук, а потім ковзає співака вниз.

Використання стіни

Використовуйте гаманець, якщо Ви не можете заспівати ці звуки звичайним голосом. Вам потрібно потренуватися на репетиціях, щоб полегшити перехід, тому що тоді вам доведеться налаштувати гортань, і коли ви повернетеся зі стіни до нормального тону, вам потрібно мати можливість її відновити. Нелегко. Це можна практикувати з йодуванням. Майкл Джексон також кілька разів так співав.

Повітряний спів

Ось як співає Сіннід О’Коннор у багатьох піснях. Повітряний спів висловлює близькість, м’якість, але часто також невпевненість. Важко точно співати, тому співайте так, лише якщо пісня цього дуже хоче.

Ніс

Боже упаси. Зазвичай студенти від цього відриваються, їм це не подобається, але водночас цього хочуть певні народні пісні та виступи. Вони не використовуються в рок, поп, блюз та класичній музиці.

Частина мелодії занадто висока або низька

Іноді частина пісні занадто висока або занадто низька для співака. У таких випадках варто змістити тон на половину або максимум на один тон, щоб співак вже мав проблеми із співом пісні. У той час, однак, проблема може виникнути у хаггерів, оскільки музикантам доводиться знаходити інші переклади та різні локації, а для гітаристів та бас-гітаристів це не обов'язково працює. Рішення полягає в тому, щоб інструменталісти дістали правильно налаштований інструмент і відтворили на ньому відповідну пісню. Зазвичай це не проблема для клавішників, оскільки вони часто здатні налаштувати сам інструмент одним натисканням кнопки.

Завдяки досягненню технологій вони зараз існують перемикач кроку педалі, якими можна зрушити звук інструменту на половину ноти. Зміщення вгору і вниз становить максимум одну октаву, тобто 12 тонів. Це дозволяє гітаристам використовувати ті самі рукоятки, що і звичайні, не регулюючи інструмент, але менший або вищий, ніж вихідна висота тону.

Інше рішення - співак просто заспіває іншу мелодію на проблемних частинах. Це можна почути в одному зі старих треків Пітера Габріеля або, у випадку з Led Zeppelin, на концертах, записаних у 90-х. Співаки співали іншу партію на проблемні частини.

Якщо ви фронтмен - що робити?

Нічого, що ви все одно не робили на репетиціях. Поводитись у середньому, як завжди. Не махайте рукою, але, як я писав раніше, накажіть, можливо, висловіть те, що має сказати пісня. Якщо ви інструменталіст, ваша рука в будь-якому випадку зайнята, тому ви не можете з нею хитатися.

Не стояти жорстко на сцені, але і не підстрибувати. Звичайно, рухайтеся вільно. (Концерт Філа Коллінза - Ви будете в моєму серці о -1: 58)

Не відступайте перед аудиторією, бо це означає відторгнення, якщо це не диктує якась хореографія чи ефект.

Якщо ви співак і ви фронтмен, важливо підтримувати зв’язок з глядачами. Як?

Контакт з аудиторією

Не закривайте очей. Якщо ви закриєте очі, здається, що ви хочете закрити світ, хоча ви й були з ними. (Сінеад О'Коннор - "Ніщо не порівнює 2 U - Ви хочете створити дуже інтимну атмосферу в цій пісні)

На сцені звично сприймати публіку просто масою. Якщо ви так дивитесь на аудиторію, ваш погляд буде віддалений, і вони побачать, як ви співаєте комусь вдалині, тож гарно ви вибрали кілька людей з аудиторії і ви фокусуєте свій погляд на них, коли співаєте. Якщо вони не сидять у першому ряду, публіка виглядає так, ніби ви зосереджуєтесь на комусь і співаєте комусь.

Це також гарна ідея, якщо ви дивитесь на глядача з одного з перших рядків і ти співаєш йому пісню. Він буде щасливий, а інші відчують його щастя. По черзі, бажано пройтися кожною частиною сцени і показати себе на всі боки. (Axl Rose in Guns and Roses Paradise City)

Посміхніться. Ваше щастя також пронизує аудиторію (наприклад, у творі Пітера Габріеля Youssou N’Dour). Якщо є номер, аплодуйте глядачам. Для цього потрібні великі театральні жести. Якщо їм подобається те, що ви робите, вони наслідуватимуть вас.

Співайте публіку. Якщо вони знають пісню, яку ти виконав, вони заспівають. (Мадонна - Промінь Світла, Мадонна - Саундчек в Будапешті). Для цього їм потрібно чітко подати сигнал, оголосивши в мікрофон, що всі, ліворуч, праворуч, разом тощо. а ви тримаєте мікрофон перед аудиторією. Однак не кладіть його нікому в рот, бо це не караокі.

Між номерами, заздалегідь спланованими або спонтанно або заздалегідь спланованими, з’являються спонтанні розмовляти з аудиторією. Що? Що завгодно, просто вуха та хвіст. Однак будьте обережні, не хваліть себе, не загравайте з тим, наскільки ви добрі, бо це викликає невдоволення. Часто достатньо сказати назву наступної пісні, можливо щось на зразок речення про те, про що ви будете говорити, можливо, для кого ви граєте.

Потрібно також спілкуватися з музикантами на сцені, слово і розум, або мова тіла. Якщо, скажімо, ви співаєте гітаристу, який співає хор і співаєте разом у мікрофон з двома рядками, що посміхаються, до аудиторії доходить, що ви почуваєтесь добре, і група разом.

Як поводитись у менших клубах чи групах друзів?

Сказане вище - це правда, але тим більш стримане. Іноді встановлюйте зоровий контакт із членами своєї аудиторії. Не надто довго, бо ви не хочете готувати його, але щось йому говорите.

Між номерами повинна бути якась дума, можливо, якщо у вас є знайомі в аудиторії, ви можете сказати їм кілька слів.

Вокалісти

Вокал - це вокал, який доповнює голос соліста у фоновому режимі. Єдине, що повинен зробити вокаліст, - це співати свій голос точно як інструмент. Вам не потрібно шифрувати, вам не потрібно застосовувати спеціальні модуляції. Якщо можливо, співайте свій голос точно з рівної відстані. Якщо ви не інструменталіст, ви можете зробити попередньо вивчену хореографію або спонтанний рух, але ви не хочете танцювати соліста поза сценою. Не наполягайте на тому, що це не ваша справа. Ви робите модуляції та вигини лише в тому випадку, якщо вам призначили цю роль на репетиціях. Якщо вокаліст стане незалежним, це також може обернутися хаосом. Вокаліст також може співати сам перед концертом. там, де це можливо, номери повинні бути такими, щоб вокалісти розігрівались під час виступу. Не добре мати лише щось для співу на початку та в кінці, тому що їх голоси охолоджуються під час виступу.

Найпростіший вокал - шакальний вокал - це коли голос співака посилюється іншим голосом. Бажано співати ту саму мелодію, можливо, на октаву. Якщо обидва голоси співають одне і те ж - їх називають унісонними ораторами, - тоді обидва повинні бути точними, інакше виконання буде плутаним. У цьому випадку доцільно мати принаймні третій голос.

Якщо вокаліст співає іншу партію, ви можете перекинути її під або над нею. Це означає, що, залишаючись у тоні, він співає мелодію уздовж мелодії один або кілька разів нижче або вище голосу співака. Для цього потрібні практика і добрі вуха. У недосвідченого вокаліста в такі часи часто забирає головна вокальна мелодія.

Виконання одягу

Ради з цього приводу абсолютно немає. Є виконавці, які виступають майже в повсякденному одязі, джинсах, футболці, сорочці, в них немає нічого особливого.

Інша крайність, коли хтось екстравагантний, - це спеціальне проектування та носіння сукні-перформансу. Важливо, щоб наряд не виглядав як маскарад, виконавець, звичайно, може його носити.

Якщо у вас немає кращої ідеї, ви завжди можете застосувати чорні штани та чорну або темно-синю сорочку. Він стрункий і виглядає елегантно. Аксесуар, пов'язка на голову, браслет, шарф, ремінь тощо, можуть покращити зовнішній вигляд. Група, якщо це можливо, повинна представляти стиль.

Взуття має бути таким, щоб ви не спіткнулися на сцені, не розтягнули щиколотки.

Ви можете знайти більше та кращі поради щодо цього на сторінці Terék Blanka Diva.

Прокоментуйте

У цій статті я назвав спікерів, які, на мою думку, правильно представляють свої думки. Дивлячись ці відео на YouTube, не дивіться музику, яку ви любите чи ненавидите, а методи, які використовують зірки, які, як правило, чудово виконують.