Коли Тамас Керестеш маскується на сцені театру Йозефа Катони, перевдягнувшись під Тамаша Ашера у виставі Тамаша Ашера у трьох кріслах, публіка ледь не «підірве» аудиторію. Вірніше, він вибухає довгим сміхом. Сам Ашер, стоячи на краю рядів стільців, спостерігаючи за подіями, посміхався, стоячи з однієї ноги на іншу. Хрестоносець не тільки дуже схожий на Ашера схожий на сцену, але є майже точною копією. Його той самий рух, усі його жести, його інтелектуальна перевага, його постійне примушення аналітиків, але навіть те, що він несе сумку, бентежно точно відображає Ашера. Можна сказати, це парадна пародія, але набагато більше. Сценічне шоу живої людини Ашер є надзвичайно автентичним. Габора Ерну Мате Фекете також є хітом. Чорний приносить характерний для Метью пристрасний, часом невротичний, але привабливий характер, сповнений тривоги та сплесків. Здається, Золтан Безереді має простіше завдання, оскільки йому доводиться грати самому. (Раніше це було так, ніби він виступав у ролі Пітера Готара, але ця ідея, здається, впала.) Безереді у вражаючій перуці, припускаючи, що у нього було набагато більше волосся в 1990-х. Він грає з терпким гумором, нещадною самоіронією.

тримає

І Бела Пінтер не багато теоретизує, якщо він був гусячим, товстим, він написав себе у своєму новому творі. Комплекс меншості, Іштван Данко, який шукає себе в тіні великих і знаходить його зрештою, формує його з великою енергією. Історія відбувається в "Театрі Йожефа Капози в Катонаварі", режисером Шандором Табайді з Габора Зсамбекі та Ласло Бабарчі. Вражаючого, але дуже шанованого режисера одночасно грають два актори - Ференц Елек та Саболч Турочі - але інші вважають їх однією людиною. Встановлений інтер’єр Жолта Хелла, який зображує портрети акторів, добре показує, що на сцені ми отримуємо суміш театру Капошвар та Театру Катони Йожефа. І це також стосується інших діячів, уже не від його імені. Можна здогадатися, хто грає, хто, наприклад, Золтан Фріденталь, мабуть, оживляє Яноша Мохачі, згадуючи Яноша Вованського або просто згадуючи Вову. А у випадку з іншими фігурами не варто здогадуватися, головним є характер чи тип фігури. Пінтер, як і у всіх його п'єсах, грає в цьому, а саме Арон Тегерді, трансільванський театральний режисер.

Я ще не писав про Аделя Джордана, який грає трансільванську актрису, яка, до речі, вміє зіграти героїню трагедії і не співає фантастично. У будь-якому випадку, народна пісня та елементи народного танцю чудові у виконанні. (Особливо під час репетиції трьох сестер) Пінтер навіть побіг торкнутися теми сексуального домагання на час короткочасної сцени, звичайно, з поворотом.

У виставі один персонаж говорить: час театру складається не з хвилин, а з істинності моментів. Тут ми можемо провести більше двох годин з Пінтером та Габором Мате, і, на щастя, істина цього моменту вражає нас дуже часто.