На території України збереглися спогади багатьох епох та народів, що свідчать про глибоке коріння української культури. Мега з палеолітичного віку ми також зберігаємо предмети побуту, робочі інструменти та зброю, багато прикрашені антропоморфними зображеннями та зображеннями тварин. THE триполі культури (43 ст. до н. е.) у відносно пишно представлених глиняних предметах, стилізованих жіночих скульптурах (свідоцтва культу матері), фігурах тварин. THE Скіфи та південні античні поселення - північні береги Чорного моря - його мистецтво представлено унікальними золотими предметами, мозаїками, фресками, мармуровими та кам'яними скульптурами, чорно-червоними каркасними малюнками.

образотворче

А 8-9. На рубежі 19 століття мистецтво Київської Русі почало розвиватися. Включення християнства за правління князя Володимира в 988 р. Дало великий поштовх Росії монументальна архітектура вибухнули багато прикрашені церкви та собори в Києві та Чернігові, розвинулося книжкове мистецтво та каліграфія, спогади про які збереглися в релігійних рукописах.

Навіть сьогодні ми можемо милуватися мозаїками та фресками Софійського собору в Києві, Богоматері, Христа та Апостолів (Євхаристія), у Панкраторі, у зображенні родини Ярослава Мудрого, у життєвих картинах, у музикантах; на фресках кириличної церкви фреску із зображенням Дмитра Салунського з Михайлівського Золотоверхого собору в Києві не можна побачити лише тому, що храм був зруйнований у 1935 році. Однією з найкрасивіших копій багато прикрашених рукописів є Євангеліє Остромірі і Святослав шматок його колекції.

A l1. Наприкінці XIX століття іконописні ченці створили іконописну майстерню Києво-Печорського монастиря, суворо дотримуючись візантійських традицій. Одна з найдавніших письмових реліквій, "Повіст часових літ" (12 століття), свідчить, що "переносні" ікони вже були виготовлені на той час. З іншого джерела, "Печорський патерник", ми дізнаємось, як київський живописець Алимпій створив ікону під назвою "Велика Панагея". Роботи київських майстрів, перлів, різьбярів, ювелірів та майстрів мозаїки свідчать про велику майстерність.

Розпад Київської Русі та феодальні поділи призвели до появи регіональних шкіл іконопису. Після переважного татаро-монгольського завоювання залишилося дуже мало спогадів, переважно на західній Україні. Найвідоміші - 14-16. століття входять ікони Святого Георгія Дракона та Богоматері Воліні у Луцьку.

З другої половини XVI століття відчувається вплив Відродження на українську культуру. В іконописі це відбивається на сміливішому зображенні фігур, а стилізовані мотиви та реліквії потім замінюються багатими пейзажними зображеннями. (Ікона Господні страждання З села Велике або зміна кольору Христа Яблуневбёль).

Важливу роль у розвитку українського мистецтва зіграв Петро Могилий, прихильник будівництва кількох київських соборів, засновник Києво-Могилянської академії, Києво-Печорської друкарні та інших значних об’єктів.

Наприкінці 16 століття з'явилися нові майстерні портретного живопису, що свідчать про піднесення гуманістичних ідей. Ранні портрети - портрети відомих людей - були знайдені в основному в церквах ( lvovi Ян Гербурт (1578) або Костянтин Літ (1630) портрети). На сході України портрети видатних політиків та церковних діячів іноді були частиною ікон. (Полковник Свикка полковник з портретом з Києва чи Покрова Марії c. ікона Богдан Хмельничзнак).

A 17-18. століття - велика епоха розквіту українського образотворчого мистецтва. Новий стиль, який є в Україні Козацьке чи українське бароко звичаю, він остаточно скасував залишки суворої візантійської традиції іконопису. Творці використовували різні методи, щоб розв’язати особистість і стосунки зображеної фігури до зовнішнього світу. Найвизначнішими роботами періоду є ікони Михайлівського собору в Софії та Золотого Купола в Києві, Спасько-Преображенської церкви у Великих Сорочинцях Полтавської області, Успенської та П'ятницької церков у Львові,.

А 16-18. залишив нам перлини століття іконопису Іван Руткович (Ікона молитви в Потелічі) та Йов Конделевичс, т. Зв. Творець іконостасу Богородчани, магістр Самуїл, монах Хрестовоздвиженського монастиря в Полтаві, який з 1762 р. був «старшиною живописця» іконописної майстерні Софійського собору в Києві (Портрет князя Дмитра Долгорукого, ікони Софійського собору та Печорського монастиря. Алегорична композиція під назвою «Дерево життя».)

Більшість картин замовляли магнати, козацькі прелати, заможні громадяни та селяни. Жанрові образи тоді ввійшли в моду. Мама, козаки Відомо кілька варіантів композиції. Ці твори мали на меті підсилити героїчну боротьбу за соціальне та національне визволення народу. Спільне у всіх - те, що на всіх них є безстрашні козаки, які сидять під ногами, зривають бандуру або палять люльку. Образи супроводжувались поетичними підписами.

Кінець XVIII - початок XIX століття ознаменувався новим етапом розвитку українського мистецтва. На перший план виходять ідеї Просвітництва, посилюється реалістична репрезентація, формуються правила жанру та композиції в живописі, графіці та скульптурі, а художники з підвищеним інтересом звертаються до різних професійних фокусів, історичних та побутових тем. Найбільший творчий талант засвідчують роботи портретиста Дмитра Левицького та Володимира Боровиковського. У їх творіннях висока майстерність органічно поєднується з психологічним формулюванням внутрішнього світу зображеної фігури. Обидва художники провели значну частину свого життя в Петербурзі.

Петербурзька Академія мистецтв та Академія, створена під її егідою, зіграли значну роль у підготовці українських художників. Київська школа малювання. На художників Західної України також вплинуло західноєвропейське мистецтво.

На українське мистецтво ХІХ століття вплинув художньо-поетичний доробок Тараса Шевченка. Сільського кріпака замінили з кріпацької лінії російські інтелігенти. Шевченко був студентом Карі Брюллова в Петербурзькій Академії мистецтв. Вплив майстра виявляється в його ранніх творах, що відображають пристрасть, особливе бачення, поєднане з мотивами українського народного життя. (Циганська ворожка (1841), Катерина (1842), Сільська родина (1843), a Мальовнича Україна латунні серії (1844), Є. В. Кейкуатова портрет (1847). Подальша доля Шевченка виявилася трагічною. Його заарештували за революційну діяльність і заслали на десять років, заборонили писати та малювати. Однак він не міг відмовитись від мистецтва навіть у благословенних обставинах військового життя. Чудово намальовані пейзажі намальовані портрети регіону Араморського моря та козаків. Містить розкривальні малюнки a Бараки c. серіал, в якому він увічнив повсякденне життя військових. Насичений сатиричним змістом a Блудний син c. серії.

У наступні роки після заслання Тарас Шевченко створив знамениту серію офортів (Старий на кладовищі, Сад Мангіслак, Ваш Лорд. Автопортрет), за що незадовго до смерті було присвоєно званням академіка Петербурзькою академією мистецтв.

Класична простота композицій, підвищена духовність фігур, виразна та майстерна формулювання пов'язують майстра та його послідовників: Тімка Бойчука, Василя Шедляра, Івана Падалку, Софію Налепінську, Оксану Павленко та Ярослава Музику. Михайло Бойчук - велика, але трагічна фігура в історії українського мистецтва. Разом зі своїми колегами він став жертвою загальної системи.

Київська державна академія мистецтв зіграла значну роль у зміцненні українського мистецтва, працюючи з такими видатними художниками та педагогами, як Георгій Нарбут, Василь та Фегір Хришевські, Михайло Бою, Олександр Мурасько, Михайло Жук, Микола Бурачек та Абрам.

До середини 80-х років українське мистецтво існувало в рамках, встановлених соцреалізмом. У другій половині 30-х років найзначніші митці стали жертвами помсти або покинутих творінь. У 1940-х роках мистецтво життя збагатилося завдяки західноукраїнським художникам. До цієї групи належать О. Кульчіцька, А. Манастирський та Й. Контратович. У 50-х роках від Києва до Ленінграда нічого не говорили про виразні та колоритні полотна закарпатських живописців - Йожефа Боксая, Анталя Ерделі, Федора Манайло, Андраша Коцки та інших художників з Ужгорода.

ХХ століття ознаменовано іменами двох блискучих народних митців - Катерини Білокур та Марії Примаченко. Катерина Білокур зобразила красуні українського пейзажу з вишуканою майстерністю. Метафоричний живописний світ Марії Примаченко відкриває нові композиційні можливості, що порушують традиції.