Віковий привілей жінки - це можливість дарувати життя, народжувати дитину, народжувати нового чоловіка. Війни та вбивства, на зміну, розглядаються як "привілей" людей. Частина їхніх повноважень і, можливо, прокляття. І все ж війни - це частина життя, а жінки - частина війн. Іноді в меншій, іноді в більшій мірі. За винятком того, що вони в основному про це мовчать. Це неписане табу. Відповідно до загальної ідеї - політику та історію роблять люди. Війни належать до боротьби за владу, до політики, вони є її жорстоким продовженням, вони формують історію держав і націй. Вони розповідаються як історії чоловіків. Учасниці жіночої війни маргіналізовані, витіснені на узбіччя подій, у забуття. І хоча, як то кажуть - кровопролиття не має жіночого обличчя, жінки все одно є його частиною. Частина, про яку мало говорять. Тому відроджені жіночі військові історії не лише прориваються, але буквально ламають і гуманізують оманливі уявлення про військові кампанії, перемоги та поразки. Вони доповнюють і переписують історію жінок і чоловіків, історію боротьби за життя і смерть.

огляд

Світлана Алексієвич: Війна не має жіночого обличчя Словацький камерний театр, Мартін 2016/2017 Рецензент: Надежда Ліндовська

Двоє малюків за словами Єлінека

Малюк Термін малюк є словацьким варіантом англійської назви Театр для дуже молодих. Слово складається з двох основних тем - малюк (сприймач) та лабораторія (спосіб створення та гри). Цей термін стосується дитячої вистави для дітей від одного (деякі театри заявляють 10 місяців) до чотирьох років з театральними процедурами та елементами, що проводяться у приміщенні професійного театру. Дитина-глядач стає співтворцем дій у грі, актор - керівництво грою. Акцент робиться на спокійній атмосфері, ніжному акторському виконанні, гнучкості, візуальному, звуковому та тактильному (тактильному, тактильному) боці виробництва. Історія придушена, слова. На перший план виходять окремі образи, що розвивають у дітей творчі здібності, уяву, соціалізацію та досвід. Ми часто працюємо з матеріалами та предметами, які дитина знає.

Не вдосконалений у "раю на землі"

Постановка п’єси Фельдека «Невдосконалений святий» представляє вкрай необхідну тему відображення нашої недавньої історії, періоду тоталітарного комуністичного режиму. В історії словацької драматургії кілька авторів докладали значних творчих зусиль для реабілітації героя нового часу в "новому світі". Здебільшого, це людина з надлицькими якостями, яка в дусі класової боротьби та пристрасті до битви між добрими та кращими на початку 1950-х побудувала обіцяний рай на землі, який насправді був просто швидкоплинна Фатамгана.

Omubomír Feldek: Недосконалий святий або ти маєш владу в своїх руках, ми праві Словацький національний театр, Братислава (драма) 2016/2017 Рецензент: Мартін Тімко

Дослідження неекологічної природи людини

Наскільки впливовим є тривожний стан природи в сучасному гіперспоживчому суспільстві? Чи може наша приватна діяльність сприяти зменшенню екологічного навантаження? Який екологічний слід на навколишнє середовище залишає новонароджена дитина?

Пошук концепції (де-факто)

У війну та у безпосередній повоєнний період переоцінка моральних норм та катастрофічної свідомості є зрозумілою. Навіть у словацькому контексті література прийняла філософію екзистенціалізму, яка відображала занепад віри в Бога, скептичний образ світу, відчуття безглуздості життя. Цей факт також сприяв тому, що багато ігор (і їх авторів також), які відгукувались на ці ідеї, були проігноровані або заборонені під час попереднього режиму з ідеологічних міркувань. Однак і сьогодні мало хто досягає ігор Івана Буковчана, Петра Карваша чи Освальда Захрадника. Не кажучи вже про творчість прозаїка, поета, перекладача, кінорежисера, сценариста та драматурга єврейського походження Леопольда Лагола, якого знає лише кілька посвячених.

Також чергове каченя

Потворне каченя - одна з тих культових казок, яку не повинна обійти жодна дитина. Хоча читання "класики" сьогодні, ймовірно, відступить у змаганні з аудіовізуальною роботою "паціпак" для дітей, історія Андерсена є чудовим інструментом, який може підвести дітей до теми іншості, сегрегації чи упередженості та пояснити їм, що різниця не є причина для того, щоб хтось засудив, переслідував чи вигнав когось із суспільства.

Ганс Крістіан Андерсен - Шимон Спішак: Театр ляльок потворного каченя Жиліна 2016/2017 Рецензент: Мартіна Машларова

Словацька, воронна нація?

У чому суть словацької природи? Ксенофобія, расизм, гомофобія, агресія, алкоголізм. Все це можна охарактеризувати як негативні явища, які вже давно формують форму нашого суспільства. Що відбувається, коли ці соціальні хвороби опиняються замкненими в одній кімнаті і як вони проявляються у взаємному протистоянні? Чи можемо ми, словаки, взагалі відступитись від своїх вперто проголошених вірувань? І чому ми постійно читаємо дурниці, якими увесь світ хоче нас знищити?

Навколо світу за 180 хвилин

Історія життя Мілана Растислава Штефаніка десятиліттями зверталася до прозаїків та драматургів лише тому, що головний герой трагічно загинув. Якщо до цього додати «екзотичний» вимір (подорожі Стефаніка по всьому світу, за винятком Антарктиди та його незвичного покликання), захоплююча любовна лінія (відхилені шанувальники, італійська наречена), його робота у найвищих соціальних та політичних колах, і, нарешті, ряд анкет, що нависли над його трагічним кінцем, безсумнівно, що у режисерів "Нітри" були міцні козирі, гідні сценографії.

Єва Борушовічова: Штефанік - Сонце у затемненні Театр Андрея Багара в Нітрі 2016/2017 Рецензент: Юліана Бенова

Паралельне життя еліт

У 2012 - 2015 роках шість постсоціалістичних країн реалізували проект «Паралельне життя - 20 століття очима таємної поліції». Ініціатива виходила від Міжнародного фестивалю/асоціації театру "Нітра". В її основу покладено дослідження в архівах комуністичної таємної поліції Чехії, Угорщини, Німеччини, Польщі, Румунії та Словаччини. У літературних документах, опублікованих як постпродукт, читач дізнається, що він припускав як непрофесіонал. Що архіви повні драматичних історій. Тільки з цієї причини вони є великим золотим рудником тем для розповідного мистецтва.

Про людей

Коли після семи років роботи над рукописом вірш Пушкіна, а точніше роман у віршах Євгена Онєгіна, був нарешті опублікований у 1833 р., Він отримав великий відгук у Росії. З одного боку, за свідченнями сучасних джерел та сучасників письменника, роман чудово захопив російське суспільство 20-х років, а з іншого боку, ніжно нагадував про романтичний твір Байрона «Дон Жуан». Тому не дивно, що драматург і редактор тексту Міро Дачо дотягнувся до нового перекладу Яна Штрассера і намагався (на щастя, з сприятливим результатом) театр абстрагувати з майже 250 сторінок тексту Пушкіна драматичне ядро.

Олександр Сергійович Пушкін: Театр Євгена Онєгіна Йонаса Заборського, Прешов 2016/2017 Рецензент: Гана Родова

Сторінка 1 (всього 7)

  • 1
  • 2
  • 3
  • .
  • 7
  • Далі