Нещодавня прем'єра твору іспанця Хосе Санчіса Синістерри - це дуже геніальна конденсація "Трьох сестер", яка одночасно рятує і підкреслює почуття гумору великого російського драматурга. Infobae взяв інтерв'ю у актрис, які знялися у фільмі. #TeatroEnInfobae
Чому ми так любимо Чехова в нашій країні, особливо в Буенос-Айресі? Немає сезону, коли б у нас не було одного, двох, трьох чехов у афіші у більш-менш вірних мальовничих варіантах, більш-менш заново винайдених. А якщо говорити конкретно про Три сестри, його передостанню роботу ми знаходимо в цьому 21 столітті з незліченними читаннями, переписами навколо Ольги, Маші та Ірини, які можна назвати - назвати декілька - Топельник до Від Ірини або Мої три сестри; з Деконструкція Чехова до Три Ч. або Москва... У 2018 році він навіть з’явився в Колоні з відомим «Регі де» Рубен Шухмахер, Через 20 років після світової прем'єри прекрасна опера Три сестри, з угорської Пітер Етвесь. Тим часом у світі цей твір продовжує годувати кінематографістів і особливо відвідувачів театру, як молодий російський режисер Тимофі Куліабін, прем'єра якого відбулася в 2018 році в європейських країнах, ультрасучасна постановка на мові жестів, майже безшумна, не підходить для фундаменталістських чеховістів.
Чи є щось із знаменитої суміші іронії та меланхолії в Буенос-Айресі з ностальгічним передуванням кращих часів у минулому або в постійному прагненні до майбутнього, що перевершує таке, що сприяє цій гармонії з мрійливими, лівими, розчарованими персонажами великої російської новели письменник і драматург? Тобто, туга за тим, щоб бути «житницею світу», «світовою державою», повторюючи, що сьогодні ми можемо прогодувати мільйони у світі, поки місцева бідність продовжує зростати. Нещодавній випуск Ольга/Маша/Ірина, з іспанської Хосе Санчіс Синістерра (Облога Ленінграда, Ай Кармела), дуже геніальна конденсація Три сестри що ставить чехівський текст у прірву, поки врятувати та підкреслити їхнє почуття гумору, породжує нові резонанси в ці часи планетарних заворушень, зростаючої нерівності, кліматичної катастрофи, циклічних загроз світової війни.
Постановка Олександр Джайлз (Знавець світу Чехов, також актор і викладач) підсилює тяжкість і грацію цієї трагікомедії, розказаної трьома актрисами, які створили або хотіли б зробити цей непереборний твір, і коливаються між історією з вбудованими дидаскаліями і приймаючи на себе відповідальність про ролі сестер та інших другорядних персонажів. У тій постійній грі твору, яка відображається у творі, не даючи публіці впевненості та перепочинку, вони грають у неї з великою безтурботністю троє перекладачів у віці 75 років і старше у повному обсязі своїх ресурсів: Емма Рівера, Лівія Фернан Y Ана Марія Кастель. Підморгує Синістеррі, її пустотливий дух доходить до крайності, що дві із сестер, коли вони хочуть дати певну точність щодо дат чи ситуацій, підкреслюють: «У своєму театральному словнику, Патріс Павіс Там сказано, що ... »(мається на увазі класична нині праця видатного університетського професора та есеїста, під редакцією іспанської мови Пайдоса).
Цю складність життя, те екзистенційне нездужання так часто аналізували цих трьох молодих сестер, які осиротіли від усіх сиріт (дівчатами вони втратили матір у Москві; на початку роботи рік тому батько військовий помер, переведений до місто в інтер'єрі) збільшується з провалом Андрія, брата, для якого вони уявляли блискуче університетське майбутнє. Окрім того, що він не вчиться, пристрастився до азартних ігор, Андрій вводить вульгарний і переважний вискочок у сімейний дім, який забирає територію та владу. Але Ольга, Маша та Ірина - з різних причин - продовжують поводитися з недосяжною морквою моркви, що має зворотну силу в утопії, як визначив французький філософ Жорж Баніс: утопічний простір, що залишився позаду, у минулому, поки вони вегетують у сутінковому світі, який зникає. Втрачені в часі, падаючи з карти через інерцію, вони зволікають, вони зволікають з фантазуванням, не відмовляючись від певних притворств соціального класу, який хоче бути аристократичним, що належить до клану російських військових наприкінці царизму.
З невеликими змінами - Ольгу підвищують на факультет, який її не задовольняє, Маша дозволяє собі позашлюбний роман без майбутнього, Ірина починає працювати в телеграфі і вибирає заміж за чоловіка, котрого вона не любить - сестри залишаються єдиними в такий симбіоз, від якого вони не можуть врятуватися. І це не можна назвати сестринством, оскільки між ними немає обміну солідарністю, тим більше з братом. Можливо, трохи перебільшуючи, варто було б вдатися до образу «вужа змій» зв’язок крові, що Поль Елюар цитата у вашому вірші Oser et l’espoir, про Віолетта Нозьєр, паррицид і матрицид у 30-х роках минулого століття. Éluard натхненний Коефори, з Есхіл, де Клітемнестра мріє, що вона народжує змію, яка висмоктує кров з її грудей (її син Орест, який її вб’є). Поет закінчує тим, що Віолетта "мріяла скасувати, вона розпустила той жахливий вузол ...". Очевидно, це трансгресивне бачення сюрреаліста (варто додати, що цього вбивцю в дитинстві знущав її батько). Без сумніву, існує певна консервативна концепція сім'ї, яка плете хитромудрий вузол, з якого вийти майже неможливо.
І в процесі пошуку паралелей з іншими художніми виразами, ситуація без втечі трьох сестер може бути пов’язана з тим, що відбувається - витрачаючи на відмінності - в роботі іншого сюрреаліста, Луїс Бунюель: Ангел-винищувач, де група шляхти, запрошена на мирську вечерю в особняку, загадково не може покинути це місце. Минають дні, відносини між цими людьми погіршуються, поки їм не вдається піти, вони йдуть до церкви і цикл починається знову. Три сестри, склавшись на собі, в оточенні такого роду паралізуючої приреченості, не можуть розбити свій міхур і покинути ненависне їм місто.
Цікаво, що в цьому переписуванні Синістерри Ольга, Маша та Ірина - як буржуа Бунюеля, але вони, не втрачаючи своїх добрих манер - повторюють деякі фрази, ніби демонструючи свою відчуженість і, водночас, надаючи музичному дотику до твору, мелодія, що повторюється з варіаціями.
Цілитель тіл, поціновувач душ через довіру чи зізнання своїх пацієнтів Чехов, який сказав, що медицина є його законною дружиною, а театр - коханим, хворий з 24 років, зробив із свого життя витвір мистецтва, джерелом гуманізму в його ініціативах як лікаря та безсмертної літератури як письменника.
Нехай сестри будуть об’єднані?
Три актриси, для яких акторська майстерність - це завжди повернення додому, туди, де вони хочуть займатись улюбленою професією; три довголітні актриси знімаються з очевидним особистим щастям - яке вони передають публіці- Ольга/Маша/Ірина, робота Хосе Санчіс Синістерра написана з Три сестри.
Була Емма Рівера Фрактал Y Акасуссо, автор Рафаель Шпрегельбурд; в Ми герої, Жан Люк-Лагарс; ближче за часом, в Все близько зникає, від Лори Паредес та в Шлюб Вітольда Гомбровича. Лівія Фернан належала до складу Сан-Мартін (Кавказьке крейдяне коло, Бертольда Брехта; Три сестри; Будинок Бернарди Альби, де Гарсія Лорка ...), нещодавно зіграв двох чоловічих персонажів у Багато галасу даремно, Шекспіра, і продовжує виступати в Стукає у мої двері, Хуана Карлоса Жене, випущений у 2019 році. Ана Марія Кастель, крім творів рівня Жінка в машині, Фелікс Міттерер або Буря, Олександром Островським, зробив Жорстокість до тварин, Хуан Ігнасіо Фернандес; Хай живе потворне, Марієла Асенсіо; Тато, Августом Стріндбергом (окрім того, що минулого року брав участь у смузі Маленька Вікторія).
Це тріо чудових дам сцени піддається чудовим настроям для інтерв'ю.
-Що змусило їх прийняти цю нетипову і водночас настільки чеховську пропозицію?
Емма Рівера - Мене завжди цікавив пошуковий театр, я не одружуюсь ні на одній виставі. Я працював із багатьма місцевими авторами, але вперше можу вибрати такого класика, як Чехов. Звичайно, він був дуже популярний на уроках Августо Фернандеса. Що мене зацікавило в цьому тексті, коли Алехандро Джайлс до мене дійшов, незважаючи на його нове лікування, це те, що поважався оригінальний дух. Мені також сподобалася думка, що кожній із сестер доводилося час від часу виконувати інші ролі у творі. Мене це потягло версія для камери, яка зближує Чехова до поточного часу.
Лівія Фернан -Коли режисер викликав мене, перше, що мене спокусило, це те, що це Синістерра, автор Ай Кармела: як я почуваюся настільки іспанською, такою республіканською, що ця робота мене позначила. І коли я прочитав цей новий текст, я оцінив його структуру, яка вимагала незвичної акторської роботи, як через неоднозначні ролі трьох сестер, так і через інших персонажів, яких потрібно було втілити. З іншого боку, я знаю Чехова, всю його творчість, включаючи багато його оповідань, і мені здалося, що спосіб деконструювати його іспанським автором був новаторським, ніколи не відступаючи від оригіналу, поезія якого завжди знаходиться в горизонт.
Ана Марія Кастель –Я любив розумний відпочинок, яким займається Синістерра, той гумор, який він пропонує, і який зовсім не чужий Чехову. Я знайшов можливість зробити Ірину, наймолодшу, в цьому віці я прекрасна. І на ходу було приємно з великим розумінням мати справу з Алехандро Джайлсом, з яким були дуже плавні стосунки. Текст був для мене дуже захоплюючим, щоб виконати його, з тим невпинним ритмом, з можливістю розгортати себе в інші ролі. Захоплюючий синтез, який зробив цей драматург, і ця невизначена таємниця: хто насправді ці три жінки? Лівія каже, що в кожній ролі вона запитує себе, звідки зіграти свою роль ...
-Як їм вдається дозволити собі жити цим невловимим персонажам, завжди на канаті щодо своєї особистості?
Е.Р. –Ми можемо бути сестрами, але також трьома актрисами, які хочуть виконати цей твір, або які робили це в інший час, які вже чудові і мають ілюзію відтворення цього символічного твору Чехова. Думаю, режисер мав рацію, коли розподіляв ролі. У мене є щось від Ольги, хоча я єдина дитина і не знаю досвіду братерських стосунків. Ольга найстарша, і мої однокласники сміються, бо вже на репетиціях я почав давати їм поради, намагатися захистити їх: до цього моменту персонаж вторгався до мене. Мені подобається безумовне ставлення Ольги до сестер та брата, хоча Андрій так їх розчаровує, а Маша та Ірина скандалять проти нього. Ольга, хоча вона ще молода, залишиться одна, з такою долею, запечатаною у середній школі, де вона неохоче опиниться директором. Подібно до цього часу вона є просунутою жінкою: вона працює, піднімається на посадах.
A.M.C. –У Ірині мене мобілізує її бачення того, що світ може змінюватися, прогресувати. Його щире бажання зробити щось у цьому напрямку, його намір - який ми вже знаємо розчарований - вибратися з того темного провінційного місця. Але він суто ілюзорний, такий самий, як і його романтична мрія закохатися, яка не знаходить місця призначення. Бажання і нездатність їх виконувати постійно.
-Що для них представляє Москва? Чому ніхто з них не збирає валізи, не сідає на поїзд і зараз?
Е.Р. –Москва, Москва ... Ця ідея завжди на горизонті; Це химера, чого не досягнуто: можливість кращого життя за його твердженнями. Оскільки вони втратили статус у тому місті, де після смерті батька їх відвідує все менше людей. Все руйнується: Наташа - дружина брата, той міщанин-альпініст, який має енергію, якої бракує трьом сестрам - це бульдозер, який бере на себе управління будинком, який згодом буде закладений гравцем Андрієм. Думаю, Ольга не дозволяє собі кидати сім’ю. Історія відбувається в той час, який закінчується, ось-ось настане Російська революція, якої Чехов не бачив, коли помер так молодий, в 1904 році.
Л.Ф. –Моя Ольга хоче поїхати до Москви, щоб позбутися звичного чоловіка, це її головна мотивація. Але Усі вони потрапили в ту задуму, яка їх паралізує, ніхто з персонажів не бере бика за роги, крім Тузенбаха. І це йде погано, дуже погано. Але спочатку він залишає військову кар’єру, переходить на роботу, твердо заявляє про свою любов до Ірини. Я також вважаю, що ця нерішучість сестер відповідає певному часу: революція на стадії становлення. І хоча ці жінки випередили свій час, тому що батько дав їм дуже гарну освіту, їм бракує сміливості, зухвалісті. Вони покладали свої сподівання на ту утопію, яку представляє Москва. Їх поведінка частково пов’язана із способами розвитку неробочого соціального класу.
A.M.C. -По-перше, виправдання полягає в тому, що вони прив’язані до брата, до дому, ніби вони мусять піти як плем’я. Але проходить час, і вони не діють. Навіть коли Ірина працює, а брат їм уже не вдався, вона не наважується злетіти. Живі мрії, фантазування, Слухайте промови про кращий майбутній світ, які читають чоловіки - Вершинін, Тузенбах-. Ірина живе потенційно: якщо б я поїхала до Москви, те чи інше трапилося б, я знайшла б велике кохання ... Для неї Москва - це незадоволена туга. Все, чого не вистачає в цьому містечку, приписують великому місту: романтику, свободу, цікаве соціальне життя. І звичайно, є мета повернутися на батьківщину, де вона жила зі своєю матір’ю, яка там похована, де вона була щасливою в дитинстві. Ірина дуже утопічна, вона сповнена намірів. Він ідеалізує роботу робітника, який рубає каміння, а потім не працює в телеграфному бюро. Але принаймні він здатний визнати: ми походимо з сімей, які завжди зневажали роботу.
-Три сестри ніколи не досягають того щастя, до якого вони прагнуть, але ви дуже щасливі разом ...
Е.Р. –Аугусто Фернандес сказав нам, що Чехов писав не драми, а комедії. Мені було важко це прийняти, але коли я побачив Топельник, версія Три сестри з Веронезе, я почав ловити це читання. І в тексті Sinisterra я відразу міг відчути той гумор, який проростає опосередковано, ніжно, з тими бідними істотами, які прагнуть поїхати до Москви. Ніжні, тендітні, культивовані істоти. І ми, актриси, дуже веселимося, стаючи дедалі більше пов’язаними. Ми постійно відкриваємо речі, тестуємо, тому що текст дуже багатий. Щось вийшло з прем’єри минулого року, і наразі нам дуже комфортно одне з одним, з героями, з режисером. Ми дуже добре зачепили трьох актрис завдяки тому, що Алехандро Джайлс знав, як керувати нами, стримувати нас, надавати нам впевненості у виконанні цієї роботи, яка має свою складність за очевидною легкістю. І ми втрьох збираємось щотижня, щоб передавати тексти пісень, бо нам недостатньо однієї щотижневої функції.
Л.Ф. - Взагалі, коли Чехов закінчує, його неявний гумор не врятовується, що робить текст Синістерри спливим. З цією роботою зі мною трапляється щось особливе, наче мені це потрібно зробити, ця робота мене дуже радує. Подивіться, я створив багато гарних, привабливих персонажів, яких я обожнював, але слів недостатньо, щоб висловити радість, яку ця робота дарує мені, моя Маша ... Я люблю її, мені завжди хотілося б це зробити. І процес з режисером був дуже хорошим. Зараз ми насолоджуємось, більш ніж щасливі.
A.M.C. - Мене захоплює гумор цього твору, який відновлює почуття іронії Чехова. Той гумор, який має силу зробити публіку беззахисною, щоб вона побачила, наскільки жалюгідна ситуація. Тому що після сміху приходить роздум. Нам дуже пощастило за цей зв’язок між нами, з режисером Чеховим і Сіністеррою. З Лівією та Еммою нам було краще, прийнявши один одного такими, якими ми є, насолоджуючись гарним прогресом функцій, граючи. У цьому повторному випуску я відчуваю, що робота озеленюється і закріплюється. Ми жодного разу не намагаємось бути молодими, справа лише в тому, щоб дозволити собі захопитись текстом: так виникають і зростають Ольга, Мача, Ірина, Андрій, Натача, військові транзитом.
*Ольга/Маша/Ірина, Неділя о 20:00 у Камарін-де-лас-Мусас, Маріо Браво 960, загальний прийом 400 доларів, пенсіонери 300 доларів, менше 30 - 200 доларів.