Робота дизайнера-архітектора виставки полягає в тому, щоб донести до глядачів художні твори в найцікавішій формі. Ми запитуємо дизайнера Петра Лішку, чи поточні виставки мистецтва екологічні та як зробити їх чутливими до планети.

Як сьогодні робиться дизайн?

Мене цікавить дизайн, який намагається реагувати на мінливі умови або безпосередньо створює нові умови. Одного разу завдання для графічного дизайнера, наприклад для візуалу для вистави, здавалося, що це був плакат, і він закінчився на ньому. Сьогодні одне і те ж завдання включає в себе широкий спектр різних результатів - веб-банери, профілі у Facebook, публікації в Instagram, білборди, зведення та банери на будівлях ... Ви можете протистояти йому, вірячи, що плакат - це святий Грааль дизайну, а потім відчуєте розчарування з його мутаціями, або ви подаєте, і у вас є шанс на більш послідовну роботу. Тим не менш, ви також можете почати думати не лише про ці мантінелі, але хороший дизайн може також полягати в тому, що ви щось не робите.

І що таке стійкість та екологія в дизайні?

Я переконаний, що стійкість полягає саме у здатності шукати нові форми та інструменти. Дизайн, який не відображає змін, не реагує на нові умови новими формами та інструментами, стає фольклором. Це виклик у тому, що дизайн - це не лише екологія. Глобалізація, урбанізація, поява Інтернету та соціальних мереж, генна інженерія, штучний інтелект ... Це все явища, які мають потенціал або вже реалізували його, щоб спричинити парадигматичні зміни. Отже, насправді частота цих змін постійно зростає. У мене його немає, його придумав футуролог Рей Курцвейл, який називається Закон прискорення змін і передбачає, що нинішні покоління зазнають таких змін, що означатимуть нову еру в історії.

Це саме по собі приносить невизначеність, але фіксація негативних фактів є не дуже продуктивною, що я можу підтвердити на власному досвіді. Тому що, якщо ми маємо амбіцію вирішувати проблеми, нам слід зберігати почуття.

Екологи повідомляють про скорочення відходів, зменшення споживання. Ми не задумаємо спростити все, диктат мінімалізму як єдиного красивого (екологічного?) Рішення, жодного авторського підходу немає загрози відставки?

Довгий час саме цей момент відставки лежав у моїй голові. Думаючи про це, я закінчив із більш похмурими ідеями, ніж диктат мінімалізму. Наприклад, у нас в мові є вислів - залишити слід - він несе конотації до певної позитивної якості, яку ви залишаєте позаду, і, природно, це стосується і ідеї авторства. Однак раптом скрізь ви чуєте щось про вуглецевий слід, і коли ви отримуєте наслідки, ви можете поставити під сумнів будь-яку діяльність.

Однак, якщо компанія повинна зазнати трансформації, відставка не є ефективною стратегією управління. Навпаки, бажаний ефект повинен бути просто діяльністю. Тому я розглядаю це як виклик новим формам, культивуванню нових чуттєвостей. У цьому дизайнер повинен почуватись як вдома. Я вірю, що людство врешті-решт, незважаючи на ці проблеми і завдяки цим проблемам, вийде на більш високий рівень цивілізації. Що нам не доведеться вимірювати кількість калорій, як людині, яка має зайву вагу і не хоче змінювати свій спосіб життя. Таким чином, в даному випадку вуглецевий слід.

дизайн
Дизайнерський форум, Agrokomplex Nitra 2019, максимальне використання вже існуючого матеріалу - плінтусів та фрагментів стільців із відходів, Фото Адам Шаков, клієнт Словацького дизайнерського центру

Які виставки, які ви нещодавно бачили, було б названо органічними?

Якщо ми говоримо суто про дизайн виставок, це може бути проблематично. На виставках, і особливо на художніх, дизайн повинен бути дуже чутливим до вмісту, який він приносить. Мистецтво чутливе до інтерпретацій та контекстів, а мова, якою ми звикли говорити про екологію, обтяжена усім і часто потрапляє в такі кліше, як естетика сміття або логотип із зеленим листом. Я думаю, що графічний дизайн повинен мати амбіцію шукати нову мову, яка буде більш універсальною. Ця зміна, мабуть, не буде внесена однією виставкою. Дизайн повинен мати амбіцію формувати ідеї та мову, щоб нам не довелося говорити про щось так, що виглядає так і так, бо це екологічно. Таким чином, в ідеалі це має бути автоматична якість, оскільки дизайн, як очікується, відповідає естетичним критеріям. Думати про це має бути природною частиною дизайну, оскільки для книги природно враховувати норму та ергономічний стілець, на які також не потрібно вказувати.

Для мене це значною мірою було здійснено, наприклад, встановленням виставки на Братиславському тижні дизайну, яку зробила Андреа Жур'янова. Кількість рослин у горщиках займало простір виставки, результатом було вражаюче візуальне відчуття, яке було цілком сумісним з експонованими предметами, все практично без відходів. Квіти вона позичила лише у флориста. Цікавим автором є також Олафур Еліассон, який мав ці теми у своїй роботі ще раніше, але в даний час він уже друкує їх цілком явно. Більше того, це залишається не лише високим мистецтвом. Разом з інженером Фредеріком Оттесеном вони запустили глобальний проект Littlesun. Насправді це маленьке світло із сонячним елементом та акумулятором, яке вони поширюють у країни, що розвиваються, людям, які не мають доступу до електрики. Особливо вона орієнтована на дітей, яким доводиться працювати вдень, і навіть якщо вони хотіли б вчитися ввечері, там просто темно. Для нас проблема, яку досить важко уявити, вирішення якої може змінити життя не лише окремих людей, але в кінцевому підсумку цілих суспільств, оскільки у них буде більше шансів отримати освіту.

Ви можете назвати декілька конкретних процедур, наприклад, як ви проектуєте виставки?

У мене немає плану відповідно до того, чи буду я визначати заздалегідь, як буду діяти далі. Я намагаюся реагувати на поточні умови та зміст, виходячи із загальних специфікацій бажаних властивостей, які, на мою думку, повинен включати дизайн. Наприклад, на виставці Корисна фотографія в SNG, куратором якої стали Філіп Ванч та Аурел Грабушицький, ми виявили, що не можемо задовільно візуально впоратися з ними при вирішенні загальних або точніше досвідчених проблем із настінними розетками, детекторами руху, димом тощо. Тому ми вирішили свідомо працювати з цим під час оформлення виставки. Ми розділили їх на три категорії - ті, від яких ми могли позбутися, ті, які ми зробили абсолютно «нормальними», і ті, для яких ми візуально переекспонували функцію і доповнили її виставковими елементами, які взяли на себе естетику цього обов’язкового обладнання. Пожежний нагляд був трохи здивований ситуацією (сміється), але головним чином він добре вписався в концепцію виставки не лише завдяки "корисності", а й завдяки акценту на об'єктивній реальності або знайденим фактам, з якими працює фотографія.

Погляд на виставку Корисна фотографія, SNG 2018, Фото Петра Лішка

Я ціную дизайн, коли він може виконати завдання, використовуючи мінімальні ресурси. Однак зауважте, що це не обов'язково накладається на мінімалістичний дизайн. Нарешті, зовсім недавно мені спало на думку, що ці принципи досить добре збігаються з екологічними критеріями, і я намагаюся боротися з цим більш цілеспрямовано.

Виставкова система у проекті Dialógy SK мені здається надзвичайно екологічною.

Так, але ми також знайшли цю якість там у процесі проектування, це не була наша умова вступу, яку ми б наголошували з самого початку. Окрім бюджету, це призначення найбільше обмежило нас вимогою до транспорту, оскільки це була пересувна виставка. Врешті-решт, проте, проект, безумовно, має більше екологічних рівнів, з якими ми згодом навмисно мали справу. Наприклад, оскільки зі зміною змісту дизайну в основному нічого було викинути, все можна було використати знову. Зрештою, ця виставкова система також була дуже невибаглива у своїх візуалах, і якби фізика це дозволяла, вона не могла б існувати. Вся виставка в основному базувалася на легкій зміні, яка відклала артефакт перед відвідувачем. Для кожного об’єкта існує окрема таблиця з датчиком, який запускає підсвічування при збільшенні. Їх дизайн був навмисно непомітним. Він примітивний, але ефективний, і люди насолоджувались ним, водночас він візуально не конкурує з виставленими речами.

Виставка діалогів SK, Лондон 2016, співавтор Матуш Леловський

А як щодо фінансової сторони виставкових проектів?

Якщо говорити простою логікою, екологічні рішення також повинні бути дешевшими, оскільки ви поводитесь з матеріалом більш свідомо. Однак це не завжди так, наприклад, для заміни скла використовують дешевіші пластмаси, що коштує дорого. Але важливе питання тут трохи інше, завжди будуть проекти, які краще субсидуються, і такі, де потрібно бути справді ефективними. Мій досвід полягає в тому, що, як це не парадоксально, але для найдешевших проектів існує краще співвідношення на користь проектних ресурсів та матеріальних ресурсів. У великих проектах часто пропорційно більше грошей вливається у кращі - зрозуміло, дорожчі - матеріали та методи, не в останню чергу через об’єктивні вимоги. Отже, я розумію, що кращого, більш інноваційного дизайну, нового рівня якості не очікується. Це просто більше справи в кінці, і це яскравіше. Це обстановка, в якій думають як дизайнери, так і установи, і я цього також не уникав. Однак така фіксація речовини є досить примітивною і, зрештою, можливо, частиною наших екологічних проблем.

Можна написати щось ефективне та дійсне, якихось 5 принципів гарантованої виставки екологічного мистецтва?

Я не можу відповідально сказати нічого нового, як багато загальноприйнятих принципів. Я не підрахував жодних даних і не проводив досліджень, що стосуються виробництва виставок. Тому я не можу дати жодних рекомендацій, і вони взагалі не гарантовані. Однак при оформленні виставок, не лише з точки зору дизайну як художньої дисципліни, цікаво, що дуже часто це унікальне завдання. Кожна виставка в основному є прототипом, тому, коли у вас є можливість зробити прототип, шкода, якщо це одне і те ж просто виглядає інакше. Це просто хороша платформа для тестування підходів, яка може бути настільки ж важливою при пошуку нової, екологічної установки системи. Крім того, для дизайнера є важливий момент, коли робота передається в розпорядження галереї/музею, як установи, яка прагне визначити смак. Шкода, звузити все до модних рішень, вирішуючи лише внутрішні дизайнерські проблеми.

Дизайн художніх виставок - це теж мистецтво. Це не механічний робот, щоб "вішати картинки". Я припускаю, що це працює як будь-яке ремесло, з роками набираєшся досвіду, вчишся на помилках тощо.

Так, ви створите певний портфель рішень. Різні рішення роблять досвід. Насмілюсь сказати, що як компанія ми не маємо конкретного уявлення про те, як слід змінювати наше життя, щоб відповідати екологічним вимогам. Звичайно, є конкретні кроки, які потрібно зробити, але що це означає у наслідках, важко уявити. Я перевіряю різні підходи на прототипах виставок. Я можу повторити ті, що стоять. Я ідеально уявляю, що це ноу-хау повинно бути якось універсально портативним.

І ви не відчуваєте, що все одно робите те саме?

Однак копіювання, цитування та повторення є звичайними художніми/художніми методами роботи. Але я мав на увазі це трохи інакше. Вже деякий час я роблю це, зв’язуючи різні проекти через загальну проблему, яку, наприклад, у вас немає шансу вирішити на одній роботі. Іноді він може знаходитись у шухляді кілька років, поки не знайде відповідного використання, але я все частіше розглядаю дизайн як відкритий процес.

Цьому мисленню сприяють повторювані проекти, такі як премія Оскара Чепана, яку я започаткував минулого року. Через складний виставковий простір у універмазі «Дунай» ми використовували характерні зелені штори. Ми передали частину цього матеріалу, але значна частина все ще залишилася в моїй студії. Деякий час ми розглядали спробу продати його, використати деінде чи викинути. Врешті-решт, я вирішив, що він залишиться частиною візуалу, навіть якщо його не можна буде використовувати так само. Зараз це ускладнює мою роботу. Я ускладнюю це навмисно, сподіваючись, що з нього можуть виникнути нові форми.

Наприклад, банер з цієї виставки послужив будівельним матеріалом для обробки плитки навколо нових дверей у барі в Новій Цвернівці. Використовуваний таким чином, він став для мене частиною нового візуалу.

Перформанс Міра Габерова, премія Оскара Чепана 2018 Премія Оскара Чепана 2018, Фото Яна Скалічана Фото Леонтіни Беркової

Так, для такої процедури я б також використав термін Planet Placement - підсвідоме розміщення зелених позначок у полі зору споживачів. Мені подобається історія. Я бачу в цьому своєрідний "вторинний" промо. Чепан є екологічно чистим, оскільки його матеріал досі використовується при реконструкції культурного центру. Хоча шкода, що нарешті покрили його чорною тканиною.

Використання гіпсокартону не планувалося, але ідеально вписується в концепцію. Я маю такий досвід, що якщо у вас є ідея добре продумана, послідовна, вона йде сама собою. Тож я сподіваюся, що це теж так:).

Тож ми можемо скласти цей список із «п’яти гарантованих екорекомендацій», або ж ні?

Вони, безумовно, компетентніші за мене. І я не думаю, що дизайн виставки особливо особливий у цьому, ви можете вивести ці правила із загальних. Дизайн має спеціальні інструменти, що ведуть до конкретних можливостей. Крім того, я вважаю, що тривожність, яка значною мірою формує екологічні дискусії, має свої межі. Як інакше можливо, що стільки людей досі байдужі. Тож, щоб ми зрозуміли - я ні в якому разі не хочу недооцінювати кліматичну кризу, а навпаки, але я вважаю, що існують інші інструменти, які не повинні залишатися непоміченими.

Я десь читав, що це схоже на психічні стани, які переживає важко хвора людина. Процес має різні етапи від неприйняття, гніву до примирення, а отже і моменту, коли людина справді готова змінити своє життя і почати боротьбу з хворобою. Тож я сподіваюся, що я закінчив із цим і можу почати. Звичайно, я не переоцінюю важливість дизайну і зовсім не виставки у можливості вирішення глобальної проблеми, але я, звичайно, не думаю, що він повинен стояти поза очікуваними змінами.

Мистецтво повинно підняти людину, і що може бути більш піднесеним, ніж відчуття, як порятунок планети?

Точно так. Момент переляку повинен бути лише посвятою, він повинен нас штовхнути, не здорово залишатися в ньому жити.

Петро Лішка

У 2006 році закінчив нагороду ректора з графічного дизайну ВШВУ в студії Павла Хома. Спеціалізується на графічному та виставковому дизайні. Він реалізував кілька проектів для Словацького національного музею - напр. постійні виставки Біорізноманіття Землі та Біорізноманіття Словаччини для Музею природознавства в Братиславі, або постійно діюча експозиція Природа турецького в музеї А. Кмея в Мартіні та інші проекти для Словацької національної галереї, Словацького дизайнерського центру та Словацького Національна бібліотека. Він має багаторічну співпрацю з культурним центром Stanica Žilina-Záriečie та Новою синагогою Жиліна, фестивалем Братиславського тижня дизайну та Чеським центром.

Фото Пітера Галла

Якщо вас цікавлять глибші теми сталого розвитку та екології в мистецтві, відвідайте фестиваль Nasuti у Новій Червенівці 21 вересня. Перший фестиваль сучасного мистецтва з екологічною спрямованістю поєднує в собі творчість, мистецтво, дизайн, інновації та екологічне мислення. Програма складається з лекцій, дискусій, майстер-класів та творчих постановок у формі презентацій, оригінальних вистав, об'єктів, дизайнів та інсталяцій. Метою фестивалю є підвищення обізнаності про актуальні екологічні проблеми та шляхи їх вирішення.