переклад: Марія Хев’єрова та Даніель Хев’єр
Драматургія: Уршуля Ференчукова
сцена та костюми: Марек Гашпар Шафарік
музична співпраця: Кшиштоф Конєчний
режисер: Джоанна Здрада
у головних ролях: Яна Пілзова, Дана Каролова, Світлана Сарвашова, Златіца Гіллова

плач

Словацька прем’єра: 25 березня 2011 р. У студії DJGT

Драматург Ленка Лагронова - один із найцікавіших персонажів чеської культурної сцени, але вона також здобула популярність своїми драмами за межами рідної країни. Цікавість цієї авторки та те, що її текст отримує численні переклади та постановки, полягають у унікальній поетиці, яку вона приносить. На неї впливає власне життя і поєднує духовні теми з "більш повсякденними". Самотність, смуток та мовне висловлювання мають не тільки теологічні аспекти, але й є предметом наміру стосовно "буденності" або крізь призму інших теорій - наприклад, феміністичних. Лагронова є черницею і дала обітницю чистоти, бідності та "слухняності", але у своїх драмах вона досліджує жіночий досвід і, з точки зору écriture féminine, також мову. Однак у її драмах це не поверхневе злиття двох (як правило, протилежних) оптики, а чесне, виживе бачення світу, яке записано в драматичне твердження. Тоді це виклик для кожного виробництва.

Популярного драматурга, який є поколінням молодших авторів, ми не мали великих шансів зустріти в своєму оточенні. Після постановок вистави Терезека (режисер Светозар Спрушанський, постановка Театральної команди Здвих у DAB Nitra в 1999 році та постановка Матуша Ольги у 2004 році в Кошицькому державному театрі), польська режисерка Йоанна Здрада вибрала іншу виставу Плача в DJGT Зволена.

Хоча Плач - одна з новіших п'єс Лагрона (2008), в якій поетика та творчі принципи екритичного фемініну проявляються не так чітко, як у Антилопа чи Терезки (1993 та 1999), а адаптація до сцени (переклад Марії Хевєрової та Даніель Гев'єр, драматургія Уржулі Ференчукової), як це не парадоксально, але згідно з попередніми іграми парадоксально непотрібно фрагментує і, крім того, знижує деякі основоположні рівні значення та інтерпретації.

Гра починається з повернення Гелени до старого будинку, де вона виросла. На пошарпаному подвір’ї вона зустрічає свою подругу дитинства Сільвію та 70-річну знайому - пані Квету, яка не очікувала, що вона приїде. Їм повідомили про її життя, але вони знають лише щось - "тут і там" - з газет та телебачення. Їхнє спілкування з Хеленкою частково відбувається підказками. Сільвія та Квета знають про Хеленку, що вона відома, що вона не заміжня і не має дітей, але ми конкретно про її нинішнє життя не дізнаємось з інтерв’ю. Вони вітають її словами: Ти ще жива? Ти заслуговуєш на це! . А що ти насправді робиш? Тільки те, що вони написали? Постановка не зовсім успішна - навіть через недостатньо використовувану повторюваність, акторську майстерність та музику - викликати достатню напругу, яка була б необхідною, щоб вказати на те, що навіть зараз існують інші секрети, які незабаром будуть відкриті.

Зображення напівзруйнованого середовища (Сільвія: Публічний будинок. Він розвалюється. Але я не скаржусь.), Цинічна презентація монологів (Сільвія: Я роблю смішні мордочки. Візажист. Історія мистецтва? Чому я, піди кудись і скажи, що закінчив з історією мистецтва. Що ти думаєш, можливо, я повернусь до неї колись, коли буде краще.), вони добре відповідають атмосфері занепаду, яку гра повинна викликати в аудиторія.

Костюми Марека Гашпара Шафаріка також підходять у цьому дусі. Напівбожевіла егоїстична Сільвія в смугастому светрі, з волоссям у косі і сигаретою в руці, цнотлива Хеленка в червоному пальто та сумочці. Вони виглядають трохи по-дитячому, що також можна віднести до зусиль вказати на їхнє повернення в минуле, до нездійснених/старих мрій, а також до інтуїції скелета в шафі. Сумочка, яку Хеленка тривожно тримає в деякі моменти, надає персонажу психологічну підтримку.

Акторський склад та вистави Плачу ні допомагають, ні шкодять. Найбільш значущими є акторські роботи Златіце Гілл (пані Квета) та Світлани Сарвашової (Сільвія). Хоча характер Сільвії набагато складніший і психологічно окреслений в оригіналі, ніж у сценічному дизайні, Світлана Сарвашова грає його з необхідною мірою порожнечі (це не просто колір на кришці. У ньому є все, все пов’язане з усім ), агонія банальності (наприклад, але важливо якого кольору.) і тихе божевілля (замість дитини він вирощує кота, на що говорить як дитина). Разом із Кветою вони видаються гіркими та заздрісними до Єлени (Ви письменник? Ви повинні бути дуже мудрими), що, однак, найбільш яскраво проявляється до кінця гри. Але знову ж таки, невикористання бовтаничного глосолального потенціалу в характері Сільвії (У тексті: Хаджіні, хаджіні. Спінані. Милість, мізерність . Вже, вже, вже, скляність, подвійність ...) відносно згубно для виробництва. Цей недолік - тобто закреслений або занадто слабкий наголос на деяких навантажених змістом місцях - частіше повторюється в адаптаціях режисерів і навіть серйозніше, ніж у згаданому вище змалюванні напруги.

На жаль, коли чують Геленку (Яна Пілзова), іноді чують, що репліки забруднені. Стилізація Хеленки під болісно невиразну фігуру виглядає дещо перебільшеною. Секрет, з яким Геленка стикається і з яким вона стикається, коли повертається додому, - це її сестра Аленка (Дана Каролова), яка живе у льоху, і ми дізнаємось про це спочатку завдяки далекому звуку фортепіано, на якому вона грає. Герої раптом починають говорити про Аленку. Хеленка патетично вимовляє речення про те, що вона прийшла до своєї сестри і двох жінок, кидають їй в обличчя докір, що вона її пам’ятала лише зараз. Тільки Хеленка дивується, що її сестра живе в пабі. Суседі заявляє, що там їй це гарно влаштували, і вона там задоволена. Зрештою, "це найближче до землі і воно завжди здорове". Порівняно з Хеленкою, персонаж Аліси відрізняється сильнішим і правдоподібнішим акторським виразом і додає динамізму та психологічної напруженості грі та вокальному вираженню.

Лагрон традиційно використовує в своїх іграх багато символів. У Плачі це також льох. Цей простір символізує підсвідомість Олени, яка тікає, та її альтер-его, Аленки, яка залишається. Спадщина écriture féminine, яка проявляється в цій грі, також є психоаналітичними посиланнями (льох як місце з переповненим дитячим досвідом). Однак це посилання залишається недостатньо підкресленим у виробництві "Зволен" - особливо візуально. (Аленка: Ти думала, воно просто зникне? Це тут, сестро - ти забула повний льох!). Але що це, окрім матеріальних, накопичених речей, заховано в погребі Аленки та Геленки? Що це таке, що Геленка врятувалась і залишила в ній одну Аленку, і тепер вони будуть про це говорити (знову в підказках)?

Наприкінці постановки ми також не дізнаємось, що сусіди нарешті викликали поліцію до сестер у пабі, і остаточний від'їзд (смерть?) Персонажів Аленки та Хеленки залишається неясним. У цій презентації він діє як відносно оптимістичний крок сестер (повне его) до реального світу за межами льоху. Можна зрозуміти, що постановка надто вдосконалює центральний мотив вистави.

Ленка Кристофова

Ленка Кристофова

Ленка Кристофова - журналістка і філософ. Вивчала філософію на факультеті мистецтв Університету Коменського в Братиславі. В рамках навчання в докторантурі вона пройшла стажування на кафедрі політичних наук та в Центрі ґендерних досліджень в Університеті Бремена. Його цікавлять гендерні дослідження та філософські роздуми про мистецтво. Співавторством та редактором вона взяла участь у створенні першого університетського підручника з гендерних досліджень, який був опублікований у 2011 році Центром гендерних досліджень Університету Коменського в Братиславі. З 2012 по 2019 рік вона була головним редактором ґендерно-орієнтованого журналу «Глосалія». Регулярно пише різні словацькі та закордонні періодичні видання.