Тібор Фехер про потребу в любові, непотрібних появах, животі в кубиках і бичачих грудях

У спектаклі «Войзек» Тібор Феер грає майора з бубнами, яким Марі захоплена: «Його груди схожі на бичачі, а борода - як левська». Але актор не відрощує бороду для ролі. У нього навіть немає великого носа, коли він просто виходить на сцену як Сірано. Каже, актор може показати і невидиме. Войзек не заздрить жодному волоссю, і комплекси Сірано, можливо, не достовірно демонструє актор із великим носом, а той, хто визнає і приймає витіснені бажання власної особистості. Вам також не потрібно було бути п’яним, щоб виступати П’яним, щоб мати змогу передати «головний мезидій» твору: «Не пий!» Ще трохи: смій жити, смій кохати!

національний

Про що ти мріяв останнім часом?

- Це буде якийсь психоаналіз?!

Десь перед виступом у нетверезому стані він сказав, що вже живе у цій виставі уві сні. Тому я запитую: як там шість Войцеків? Де ти з бубном?

«Я ще не мріяв про силу бубнів, але зі мною справді трапляється, особливо на репетиційному тижні, що це мене постійно турбує про те, що відбувається в театрі, і я продовжую виконувати роль у своїх мріях. Але я б не надав цьому особливого значення. З поганого сну нічого не випливає, але не з хорошого. Я не мрію про те, будемо ми успішними чи ні. Думаю, з кожним трапляється так, що вночі вони теж не позбавляються від усього, що їх турбує вдень.

Оскільки він працював у Войцек?

- Приблизно з тих пір, як ми намагаємось.

Ви раніше не бачили його в театрі? Він навіть фільмів не дивився?

Він побоювався, що на нього може вплинути якась обробка?

- Блін! Я просто не встиг подивитися фільм чи шукати кадри з попередніх виступів. Але я знав історію. Автор Бюхнер опрацював справу, яка насправді сталася, хоча були викладені лише деталі, і вони не були доопрацьовані. У той час громадськість також була зайнята цією справою, і з тих пір часто виникає питання: що спонукає когось грішити? Хто несе відповідальність за спотворення душі, коли особистість виходить зі свого нормального режиму роботи?! Також велике питання, чи можна покарати особу, яка винна у своїй хворобі?! Або ми повинні покарати того, хто його захворів? Через ці запитання без відповіді драма Войцека є важливою і сьогодні, і тому ця роль є серйозним завданням для актора.

Тібор Феер

Народився в 1988 році в Матешалці. Він виріс у Надьєчеді, закінчив середню школу в Матешалці та закінчив гімназію Надькалло. Він відвідував клас Ласло Галффі в Університеті театрального та кіномистецтва.
Він був членом Національного театру з моменту закінчення університету. Він виступав у таких виставах, як Банк Бан-молодший, Берзіан та Дідекі, Добрий вечір влітку, Добрий вечір, любов, Патріот для нас !, Чайка, оперета та вільні вихованці, химерне літо, Лабіринт щастя. Він був представлений у серіалі "Просто театр і ніщо", а також працює як актор дубляжу, один з ведучих Ранку в клубі RTL.

Цього сезону, окрім головних ролей Сірано, Чонгора та Тюнде, ви побачите «Кнут Божий», «Сон в літню ніч», «П’яний», «Комедії Господа», «Язичницькі танцювальні виступи» та «Войцек».

Наприкінці сезону 2015/16 року він отримав премію Імре Сіньковиця та патинізоване визнання Національного театру «Кільце Фаркаш-Ратко» на основі таємних голосів компанії. Восени 2016 року його робота була визнана нагородою молодшої прими, а в 2017 - нагородою Марі Ясай.

Мені шкода, що мені не дали роль Войцека?

"Його груди схожі на бички, а борода - як у лева", - Марі захоплена бубном у виставі. Але що робить актор для цієї зовнішності?

«Щоб мати скриню, як у бика».?!

Уже були приклади того, як він тренувався до кіноролі, поки не став животом у кубиках!

- Ви маєте на увазі, що я зараз животик.?!

Вибачте! Нерозуміння ...

- Нема проблем! Я розумію питання. Спробую коротко відповісти. Справа в тому, що кіно значно відрізняється від театру. Для цієї кіноролі вони шукали актора, чиє тіло було відпрацьоване. Живіт кісток був важливим, але лише до моменту записів. Це регулярне тренування було добре і для мене! Правда, для гарної ролі в кіно я б зараз зробив все: схуднути або набрати вагу, поголити голову лисим або відростити волосся і мати довгу бороду ...

Войзек запитує капітана, чи не знайшов він дома волосся на бороді, волосся чоловіка в тарілці ... Може, бубон ?! Від цього він, здається, бородатий.

"Зараз я не можу відростити бороду через інші свої театральні ролі". Тут я також граю дуже різних фігур у Національному театрі, репертуарні п'єси постійно демонструються. Одну ніч я Чонгор, іншу ніч - Сірано, у «Язичницькому танці Геррі», «В смерті агента», Бернард… Або в клітці божевільних жінок - в Атріумі - я граю гомосексуальну ложу. Я не можу відростити бороду в той день, коли ми тут граємо у Войцека. Але я думаю, що робота актора - робити видимим те, що і так не видно.

Але, можливо, було б також легшим завданням виконати монолог носа Сірано, якби у нього був справді довгий ніс!

«У нашому виступі Cyrano ми спочатку посилаємось на цей певний великий ніс з маскою, маскою. Але найбільшою проблемою Сірано було не те, що він був потворний, а те, що він страждав через свої заборони. Він не міг взяти це на себе, він не міг говорити чесно, він боявся сказати, що любить це. Він боявся, що Роксана відмовить. Він не витримав невдачі. Режисер Давід Доясвілі сказав, що цю роль можна зіграти достовірно, якщо актор виявить власну фобію. Він запитав, що мене турбує? Від чого я страждаю? Мені доводиться мати справу насамперед із власними комплексами.

Від чого ти страждаєш найбільше?

- Якщо їм це не подобається ... Я думаю, що я страждаю найбільше, коли відчуваю, що вони переглядають мене або моя любов залишається нерозділеною.

Він також говорить про це як про Лауренца у П’яному, коли він розповідає, що говорить Господь, що таке „головний мімезис”.!

- Це фантастичний монолог. Віріпаєв блискуче написав: «Замість того, щоб хотіти, ми скулимо, що немає любові, замість того, щоб змінюватися, ми переконуємо себе, що нічого не можна змінити», якщо ми лише плачемо про нелюбов і не здатні любити себе. Лауренцу набридло багато жалості до себе, скуголити і стверджувати, що Господь псує п'яного, який наважується сказати: «Ніхто не задихається - це мімезис. Його не можна грабувати - це головний месідж Господа ". Треба наважитися жити. Смій кохати ...

Вистава Войцека - спільна постановка групи "Сталкер" та Національного театру. Як театральний актор, він не заздрить тим, хто створює арт-колектив зі старими друзями, колишніми однокласниками, молодими однодумцями?

Перші вистави Войцека в Угорщині були на rydry Stage, після чого вони виступали в менших громадах, альтернативних театрах та випадкових ігрових майданчиках. Мабуть, найбільш запам'ятовується з них - прем'єра Studio K 1978 року. Звичайно, були пам’ятні вистави Войцека в театрах каменів та в постійних компаніях, але незалежні групи завжди характеризувалися роботою в майстерні, тривалим репетиційним процесом ...

“Я також заздрю ​​цьому альтернативним командам, які вони можуть готуватися до шоу місяцями. Нам тут, у Національному театрі, було лише чотири тижні на репетицію Войцека. Але, незважаючи на нестачу часу, можна було створити справжню професійну майстерню. Текст надали Міклош Х. Вексі та режисер-молодший. Аттіла Віднянський - вони є засновниками Sztalker Group - давно цікавиться цією темою. Вони прибули підготовленими, вони знали, чого хочуть, але також дали можливість акторам показати свої вільні ідеї та ситуації, що розгортаються під час репетицій. Тому підручник також постійно змінювався. Звичайно, основна робота, драма Бюхнера, також надала можливість для цієї варіації, оскільки автор залишив поза собою незавершену роботу і не вибудовував сцени.

Вони вже грали з Аттілою Віднянським-молодшим як актор. Але йому не заважає, коли його зараз режисером стає молодший колега, який спочатку закінчив акторську майстерність?

- Навіщо турбуватися ?! Фактично! Побачивши в "Спектаклі" дні крикету режисера Бєно Фехера Балаза, який вона написала за романом Бориса Віана, я відразу сказав їй, що якщо вам доведеться зіграти роль, не шукайте нікого, розраховуйте на мене! Донині я є частиною лекції, якщо можу. Беньо закінчив акторський клас, але також є режисером, він молодший за мене, як і Аттіла. Ми також не зустрічали Віднянського-молодшого у «П’єсі», я вже закінчив, коли він починав, але це нецікаво. Я бачив, що вони робили з Хаші, Міклошем Вексі Х., Stalker Group, я дивився його попередні постановки, і ми кілька разів зустрічалися тут, у Національному. У «П’яному» ми обоє граємо. Я запитав його, коли я отримаю роль у них, тому що я б дуже хотів з ними працювати, і тепер у мене була можливість це зробити.

Він навіть не замислювався про режисуру на заняттях акторської майстерності, які він, можливо, навіть зможе поставити?

"Можливо, я колись буду режисурою, але лише якщо хочу сказати глядачам те, чого я не знаю як актор. На даний момент я не відчуваю, що маю що сказати, про що я можу говорити лише як про режисера. Це коли людей також запитують, коли у мене буде незалежний вечір. Але знову ж таки, все, що я можу сказати, це те, що якщо вас турбує ідея, яку я точно хотів би передати, і я можу сформулювати її лише окремим вечором.

Як майор Тамбурми, вам не потрібно багато говорити. Однак, як Чонгору, було нелегко вивчити побиті речення Вьоресмарті!

"У Чонгора не надто багато тексту, але у Сирано більше". На щастя, вивчення тексту - не проблема. Якщо процес репетиції хороший, я вивчу свій текст, звичайно, майже не навчаючись, під час репетиції. У випадку з Сірано ми майже переклали оригінальну драму Ростанда з драматургом Андрашем Козьмою, який також був співавтором режисера. Хоча Еміль Абрані був блискучим перекладачем, заради рими зміст часом втрачався, про що й говорити, але принаймні він набував іншого значення. Режисер, грузин Давид Доясвілі, також виступив, якщо відчував, що щось тривожне могло увійти до угорського тексту, оскільки ми погано реагували. Тоді, звичайно, ми розглянули, що було в оригіналі твору, як його переклали грузинською мовою та що ми, угорці, маємо на увазі під цим терміном, що означало це слово сто років тому і що воно означає зараз. Ми обговорили все разом. Більше того, у виставі є вірш, який я написав для себе.

Я розмовляю з поетом?! Ірландські вірші?!

- Я написав! Пам’ятаю, моя мати також ламінувала один із моїх віршів, який я написала на її іменини. Він був дуже зворушений і плаксивий, хоча він був простим маленьким віршем. Я перелив вірші насамперед у підлітковому віці. Часом люди розриваються великими емоціями, спасительними думками. Але я вже не пишу віршів.

Чому ти зупинився? Великих емоцій не буває?!

- Як можуть бути великі емоції! Але я повинен був усвідомити, що поети набагато краще за мене вже написали все, з чим я боровся, що мене турбує. Якщо я не знаю краще, навіщо мені писати?

Наприклад, тому, що він бореться?

- Наприклад, з любов’ю! Я можу написати що завгодно, я також можу наповнити книгу своїми великими почуттями та думками про кохання, кохання, але це не має сенсу. Однак, якщо я відкрив том L ofrinc Szabó і прочитав вірш Ні за що, я все сказав ...

Цілком егоїстична позиція: "... якщо ти любиш, твоє життя повинно бути самогубством або майже ..."

- Звичайно. Ми можемо подумати під час першого читання піти до пекла, Lőrinc Szabó, бо формулювання цього сподівання може здатися егоїстичним, але якщо ми любимо когось чи щось, це єдиний спосіб. Абсолютно. З повною відданістю. Дарма зовсім ...