Театр Петефі

І якщо ти засунеш його у свою темну сумку
Забуття:
Він рве свій темний мішок
Блискуча бритва безсмертя.

потрібна

Петефі: Молот місця

Мої особисті спогади Петефі

У моїх бабусь і дідусів є спадок Петефі-Все, з червоними обкладинками, на старому пожовклому папері із слабкими малюнками. У 1950 році в Корсасі ми жили на кухні квартир дядька Джурі. Вони стріляють цілими днями, ми проходимо на розминку - я читаю їм вголос лицаря Джона. Дядько Джурі час від часу вигукував: Ну, це Янчі! Чорт за столом думав, що він стільки мене несе! (Можливо, це інтимне середовище змушує нас боротися плечем до плеча з Петефі у моєму сні, коли турки облягають наш ґанок.) Мій перший ляльковий досвід - це доблесна лялькова версія Джона. Лялечники приїжджають до нашої школи на культурному автомобілі. Розумний ніж, стильний агітпроп. - У книжці не так! Гарчить у першому ряду. У дванадцять років я також прочитав фрагмент Ромео та Джульєтти. Розчаровує те, що немає продовження.

- Ти святий автостоп, конок гуляючи диких людей не питав апостола! Допоможіть мені повзти хребтами цього пабного пагорба - я молився в 1968 році.

На стихійному святкуванні 15 березня 1972 року, яке розпочалося в Музейному саду, я також сидів на сходах серед молодих людей, які випадково зіткнулися, а діти просто друкували біля мене. Вони з ентузіазмом розповідають: У нас було сміття біля статуї Петефі! (У Замку молодь мчала на американських гірках, волосся Мона летіло, національна стрічка летіла.) Хтось кидає: Ходімо до Буди! Не вагаючись, наша маленька армія, що співає пісню Кошута, систематично розподіляється, артикулюється на висоті Асторії, площі Деака, Ланцюгового мосту. Ми сідаємо в автобус 16. Водій: Куди він штовхається, тітонька, в автобусі повно повстанців! У Замку ми навіть не сідаємо, скрізь міліція. На вулиці Шрі, навпроти Військової прокуратури - за кілька метрів від нас - молодих людей, які їхали до площі Бем, заштовхують у машину. Ми вирубали на першу бічну вулицю, винний бар. Знімаючи коктейлі, ми прощаємось один з одним: Наступного року, те саме місце! (Увечері статую Бема вже б'ють, збирають молодь. Більшість із них закривають на місяці).

Рок Палфі від Паала Істі! Я просто переглянув це знову на Youtube. Я не бачив цього шоу! Я пам’ятаю щось велике у спортзалі, актори грали в просторі з нами. Врешті-решт, залучені глядачі, я також стрибаю в коло танцю з іншими.

Пізніше лицар Габора Боки лютий Янош. "Завіса вгору, завіса вниз!" - жива корекція зображення імпровізаційної гри. Неперевершено, як відьма-слафкос Робі Берені крутить язиком на залізній огорожі, крутячись своїм пофарбованим у синій колір язиком! ...

І місцевість «Молот повісити Габло»: одяг Габора висить тонкий, рак з’їдає його повітря, він дурить з Томі Розсом, душеюша душевна блиск.

У 2006 році в Нірбаторі разом з дітьми майстерні драконів Жолтеком Шашем ми закликаємо дух Петефі і Юлії - серед розтягнутих стрічок дівчинка-підліток зі свічкою в руці - інтерпретація Ліллою Феерварі сну про юліанський щоденник [1]

І нарешті, кілька років тому, на початку осені, ми подорожуємо в метро - всі повертаються до себе, сірі, сонливі, сумні, - а потім маленька дівчинка дістає свою книгу і починає читати вступні рядки доблесного Джона - вголос. Подібно до якогось гальванічного покриття, ураження електричним струмом - люди починають слухати, дивляться один на одного, посміхаються, стають таємною спільнотою.

Петефі справді геній охоронця.

Його портрети: офорти Міклоша Барабаша, картини Соми Орлея Петріча - і дагеротип! Окремим романом є історія про першу появу цього дагеротипу. Найфантастичніше, що це стало загальнодоступним скарбом у 1956 році - воно дивиться нам в очі.

Про Тигра та Гієну

Тривалий час несправедливо занедбаним, єдиним із збережених [2] закінчених драматичних творів Петефі є історична драма. З його надзвичайно романтичними ситуаціями та героями, чи здається він останнім часом у моді як культовий твір постмодерного театру? Королівська драма і трагедія помсти, побудована на двобоях в будинку Арпада. Це справді масштабно, довжина носа перевершує романтичні драми жахів. Тут непримиренно напружені чоловічі та жіночі принципи. Бурхливі пристрасті, нездійснені мрії, сира, кривава реальність та ілюзії не можуть розчинитися в гармонії, демонструючи подвійне, свято-дурне, п'яне обличчя світу.

Драма Петефі в його житті не гралася. У першій половині січня 1846 року він прибув до Пешти з рукописом Тигра і Гієни. Твір прийнято до виконання, він піде на сезонну перерву [3] під час ярмарку до Дня Йосипа, - радісно пише він своїм друзям. Але вони змінюють рішення. Дається народна вистава Сіґігет, яка обіцяє успіх, поетові пропонується прокат його вистави у драмі 4 квітня 1847 року. Він виймає свій твір самостійно через образливі для нього умови. "Однак я не терплю несправедливості за кілька сотень форинтів, але не за кілька тисяч с" [4]

Шкода, що тогочасний Національний театр не був під загрозою [5], і наш поет не міг випробувати публічно вимірювання своєї творчості. Можливо, вся наша драматургічна література та кар'єра Петефі пішли б в іншому напрямку. Це пам’ятка для фіналістів усіх часів!

(Ми раді, що Гущав Еміх опублікував "Тигр і гієну" 2 січня 1847 р.)

Мало хто експериментував на цій живій сцені з цими ляльковими екстремальними персонажами та короткозамкненими сценами. Лялькарі ще не пробували. Важкі сицилійські ляльки з металевими паличками, винайдені для лицарських ігор, пропонують зовнішню форму. Але продиктована пристрастю мотивація фігур насправді кричить після обробки сцени ляльок бунраку.

Петефі, актор і критик

Любов Петефі до театру почалася рано. Вже в 1835 році, будучи студентом у Пешті, він "ховався по театрах" [6] . У 1835–38 рр. Він був учнем латинської мови в школі Ашуда (“1. Тут я почав писати вірші 2. Тут я був першим закоханим 3. Тут я вперше хотів бути актором” [7] ). З 30 травня по 11 червня 1837 року головна подорожня компанія Іштвана Балога [8] грає в Ашоді. Наш герой закохується в молодого Ласло Борбалу і втікає з трупою. Його батькові повідомляється про план, і "його батьківські ради все ще були видні (...) на моїй спині та інших частинах портора моєї душі через кілька тижнів", - пише він.

Тим часом, уже в Сельмеці, він втрачає історію, батько-банкрут відводить від нього руки. Так молодий випускник школи приїхав до Пешту навесні 1839 року: "Я був статистиком у Національному театрі в Пешті, несли крісла та дивани на сцену і бігав у паб за кріпаками, винними та хріновими ковбасками за командою акторів »[10]. У період з 1841 по 1943 рік він був мандрівним актором з перервами, він блукав із кількома компаніями, грав у Фехерварі, Кечкемет і в графстві Тольна під ім'ям артиста Ронай, а потім Боростян. Він набуває серйозного життєвого та професійного досвіду сучасного театру та акторської майстерності.

Ретельна книга Керені наводить важливі аргументи про те, яким актором міг бути Петефі. Перетворює ролі символів. Його роль клоуна в Лірі виділяється в Кечкеметі. Його вистава розділяє глядачів, старші зменшують коміка, студенти, Йокай, галасливо відзначають свою роль філософа-дурня. [11]

Пісня актора. вірш ars поетика покликання: «Тільки тінь, що творить/Поетична уява;/Ми даруємо йому/Душу, життя (…) Сила наша/Над людським серцем (…) Ми апостоли/На полі моралі./Наше Апостольське Слово/Він кличе: чеснота! " (Але якщо ми не висвітлюємо свої дії рекламованими ідеями: "ганьбіть нас,/ми не актори!")

Він мав тісну дружбу з Габором Егресі [12], визначальним актором свого віку. Егресі - самоосвічений, свідомий актор. Здійснює навчальні поїздки за кордон до Відня, Парижа; займається теоретичними та практичними проблемами акторської майстерності (навчання акторів, методологія рольового навчання, огляд драми, аналіз мистецтва, інтерпретація ролей). Наприклад, він написав великий аналіз Гамлета. [13]

До Габора Егресійного c. у своєму вірші він зосереджує увагу на конфлікті між поетом та актором та його віком:

“Часто чоловік не розуміє віку;/Він творить велике силою своєї великої душі,/І його падіння! піднімає своїх людей/Настільки високо, наскільки у нього закружується голова (…) ”

Але поки поет виживає свою творчість століттями:

“Доля актора зовсім інша./Прив’язаний висячи на короткій наручниці -/це сьогодення; ви можете розраховувати лише на це,/бо це не має нічого спільного з майбутнім./Якщо він з'явиться у надійному лоні/Він не закріпив своєї слави:/Корабель часу відпливе з його ім'ям,/і він пройде крізь вічність ».

І наскільки чутливим був глядач та суддя до раннього театру Петефі, цитуємо нижче (коротше, з упущеннями) його критику гри Егресі. [15]

Егоїзм - це потворний гріх, поет починає філософствувати, і є більш егоїстична (...) «кишеня на осі, навколо якої обертається земля, цей народ є втіленою дихотомією (...), і цей народ (...) має Шекспірі. Це дуже дратує (ха), якби не угорська (...) це була б французька (...) "

За цим іронічним об’ємом йде обожнення Шекспіра: «Лише Шекспір ​​- це половина творіння. До нього світ був недосконалим, і бог, коли він його створив, так говорив; гніздо, люди, якщо ви сумнівалися досі, то не сумнівайтесь у моєму існуванні та величі! Ні до, ні після цього ні птах, ні людський розум не пролетіли так сильно, як Шекспір ​​(...) Немає ні вдачі, ні пристрасті, ні характеру, якого він не дав, ні фарби, яка втрачається в найкоротші терміни. навіть зникати (...) "

Звертаючись до твору: «III. Річард в цілому не є однією з найвизначніших робіт Шекспіра, він сухий і односторонній у порівнянні з іншими. (...) Історія не така цікава, як у Ромео та Джульєтти, і в ній немає пристрастей, як у Отелло чи короля Ліра; але з точки зору живопису персонажів цей твір є одним із найдивовижніших і стоїть там поруч із Коріоланом та Фальстафом. Річард - це досконалість багатства (...) Його мета - панування - життєрадісність, з якою він прагне до найжахливішого »- Петефі розуміє суть фігури.

«Але в цій частині є привид, що не більший, сміливіший написав Шекспір ​​(…) - привид поруч із гробом у першому акті (…) - тут Петефі обговорює завоювання Анни. "Це явище не має собі рівних за величчю". Шекспір ​​міг написати це в якомусь маренні, бо навіть маючи здоровий глузд, навіть він не міг наважитися в нього вступити ".

Про акторську гру: «Габор Егресі III. Він створив від Річарда фігуру, яку ми очікували в столиці, і яку ми могли очікувати лише від нього (…). Я скажу вам: яка різниця між Егресі та іншими нашими першокласними акторами. І це міра величі в мистецтві, як і в поезії: багатогранність; отже, у більшій драмі Шекспір, ніж Мольєр (...) Хоча це лише певні інструменти, кожен з них - група ».

Опис вистави - це майже кінематографічний підхід до інструментів актора.

“III. Одна з найуспішніших і незабутніх постатей Габора Річарда Егресі (...) Страшне обличчя, крихітні усміхнені очі, його великий голодний рот - це бездонний вирій, який потім ковтає людину. Справжній вигляд анаконди, який підсолоджує птаху в зміїне горло. Якщо це обличчя з’явиться у вашому сні до того часу, коли ви прокинетесь, ви помітите, що ваша кров оніміла. І це лише обличчя і мовчазна посмішка; тож коли ти смієшся, який це нелюдський голос! Це схоже на іржаві двері, що скриплять, або як тигр, що перетирає горло, сухе і спрагле крові. Його мова фрагментована, переривчаста, він викидає слова одне за одним, ніби плюючи кінчики голки в очі іншого ».

Коли актор, глядач/приймач та автор перебувають на струні:

«Мені було цікаво з’явитись останній акт, коли Річард прокидається від сну після появи духів; Я боявся, що Егресі викричить монолог, що дасть йому великі оплески, що неправильно. Мої турботи були непотрібні, тим більше, що Егресі зазвичай не жертвував мистецтвом для оплесків.

Вистрибнувши з ліжка, він упав і ковзнув на кілька сходинок, чіпляючись за стілець, ніби це жива істота переслідує його. Лежачи тут на півдорозі, він вимовив, вірніше, прошепотів самотню промову із задишкою. Як добре було бачити цього велетня-лиходія, який до цього часу ходив на головах інших, зараз тремтів на землі, найстрашніше розсіяний, відчайдушний, нещасний, тремтячий, як змія елтипорта. І тим більш дивовижним було тоді його сходження у рішучості вступити в бій, що якби його життя було таким огидним, принаймні його смерть була б героїчною і, таким чином, примиренням. Це те, що думав Шекспір, і це дав Габор Егресі ... "

Про конфлікт між художником та його віком:

“Була невеличка, але відібрана аудиторія - адже ложі були порожні. Даремно Шекспіру потрібна освіта, але не салон. Чи дякуємо Егресі за те, що він знав обставини, щоб знову придбати предмет Шекспіра як нагороду? чи підходить Егресі до якоїсь гарячої, але чистої подяки від імені поезії та мистецтва? (...) Попри всю подяку світу, вони не дають пояса, на якому можна було б повіситися в остаточному розпачі ". [16] - Петефі гірко закінчує свою кольорову критику.

Марта Теморі: Ну, вам потрібна суттєва ерудиція до Шекспіра ... "
Театр Петєфі

Автор нарису спочатку висвітлює постать поета у світлі особистих дитинських та юнацьких переживань, потім замальовує його портрет з точки зору спорідненості з театром. Оприлюднюються цікаві епізоди учня, благословленого акторськими амбіціями, молодого поета, який перекладав шекспірівські драми та заохочував своїх сучасників також робити це, та талановитого драматурга, історична п’єса якого Тигр та Гієна ставилася раз за разом.

[1] Лайош Майкс - Лайош Ковач Дерні: Юлія Сендрей. Його невідомий щоденник, листи та зізнання на смертному одрі. Геній, Bp., 1930.

[2] Він також написав "Зеленого Марсіта" - його народна п'єса була одноголосно відхилена від знаменитого поза законом, мабуть, у люті.

[3] За тодішніх театральних правил 5% доходу від перших чотирьох вистав йшло автору. Ференц Керені Шандор Петефі. Видавництво «Електра», серія «Life-Picture», 2002. 88.

[5] Долею наших драматургів є те, що їхні твори розпочнуть тріумфальну подорож ще довго після їх смерті.

[8] Театр Юпітера, або Мандрівні актори. його п'єсу, ми, театр MEG, також обробили в 1992 році, ми досягли її з Італією.

[11] І. м. 43–46. Дата гри: березень 1843 року. 25.

[12] Габор Егресі (Галамбос) (Сайоласлафалва, 3 листопада 1808 - Пешт, 30 липня 1866): актор, учасник першого ансамблю Національного театру, член Товариства Кісфалуда, друг Петефі.

[13] Вибрані статті Габора Егресі (1838–1848). Бібліотека театральної історії, 11. MSZI, 1980. (Вибрав, відзначив і написав Ференц Керені.)

[14] III. Король Річард. Кольорове судження, Національний театр, 13 лютого 1847 р. На премію Габора Егресі „III. Король Річард »від Шекспіра. В: Усі прозові твори і листування Петефі. Видавець художньої літератури, Bp., 1974. 261–264.

[15] Лендвей 1843 та Егресій 1847 III. Різне уявлення Річарда про ролі викликає гостру дискусію серед критиків Хондеро, Песта Діватлапа та Елеткепека. Петефі розуміє і захищає Егресі.

[16] Оригінальне джерело: Життя, лютий 1847 р. 20.