21 грудня на маленькій сцені в Радноті показали п’єсу Кроца Роберт Альфельді в населеному пункті. Він пройшов аншлаг одинадцять разів до того, як увійшов карантин, і компанія розпочала цей сезон саме з цього. Сьогодні ввечері це було 14 раз, і це припало саме на 21-у річницю угорської прем'єри. (Режисером став Тамас Ашер у Старій студії Thália за участю Естера Чаканьї, Андора Лукаца, Аннамарії Ланг та Руберта Кардоса.)
Цей вечір був щасливим для багатьох: були також присутні, які могли скористатися своїми квитками, обміненими на пропущений виступ у січні-квітні цього дня. Вони сиділи на більшості стільців у лабораторії Tesla, і хоча виступ може викликати великі розбіжності, усі, крім двох-трьох людей, повернулися після перерви та стали свідками значного успіху аудиторії.
Це хитка презентація, вона насправді не для всіх, тому я настійно рекомендую попередню орієнтацію, ви повинні прочитати принаймні дуже інформативну таблицю кольорів. Той, кого турбує комбінація наготи + лайка + сира сексуальність, повинен пропустити, якщо вони не відчувають достатньої компенсації за велику кількість гумору, колективної роботи, здавалося б, дуже точної розробки виступу і не менш значущого факту, що ці інструменти відповідати темі. (У виставі є 18-ринг, але ставлення глядача навіть важливіше віку, проте не всі дорослі автоматично стануть придатними ведучими.)
Напередодні перед переглядом я був у театрі "Підвал", де десять секс-сцен з мюзиклу "Знову привіт" (за зразком Кругового танцю Шніцлера) вразили мене у напружених сексуальних переживаннях десяти різних персонажів, не мало музики. Лекція стосується туги та нестримного (експлуатації інших) переживання, і тоді я ще не знав, що наступного дня продовжуватиму насолоджуватися тією ж темою в менш виточеному стилі. Я підозрював, що Роберт Альфельді підходив до принципово дуже подібної теми по-різному, і я мав також ту перевагу, бачивши згадану прем'єру Ашера і навіть драму Кроца ("Верхня Австрія", 1980) і читаючи її як старшокласник. Виходячи з такої кількості досвіду, це не було справжнім сюрпризом.
Я очікував, що Роберт Альфельді не буде боягузом і не вдосконалить, як тільки обрав цю тему. Це дійшло навіть до того, що все ще було терпимо, і актори були вражені роллю, і вони також добре поєднувались - настільки, що те, що я спостерігав десятиліттями Адель Ковач та Золтан Шнайдер Я виглядав справжньою парою, хоча їх згуртованість також означає, що вони грали у багатьох спільних виступах. (Хоча у Вагівіламосі є лише одна партія, але це особливо запам’ятовується, є глядачі, які не відмовляються від того, що після завершення будівництва за Радноті її все ще можна повернути на шоу.)
Я вже цитував ідею про Джину з книги Золтана Мучі, але це неминуче мені спало на думку. В інтерв’ю він неодноразово говорив, що однією з переваг акторської майстерності є те, що він може звільнити тварину, яка живе в його душі, з клітини своєї душі, а зігравши себе на сцені, він може бути цілком нормальним у своєму цивільному житті.
Цей спектакль дійсно підходить для випуску пари - вулканоподібні інстинкти можуть зіграти троє з них, їх співробітник, який працює поруч з парою Міці - Бата Ева - Також. Навіть Фріц, тобто Бенетт Вільманьї найбільш нормальний, який зараз лікується від перевантаження статевих гормонів, а також перебуває у в’язниці за акти насильства.
Ми, глядачі, одразу ж потрапляємо у світ вистави, як і ми Естер Кальман ми заходимо в аудиторію через його теплицю. Це щасливий початок відразу, ми можемо відчути участь відразу.
Декорація показує простір просторий, особливо у порівнянні з вузькою сценою Радноти. Це здається не надто дорогим, але виразним і практичним - це правда не лише при вигляді мотлоху і брудних, споконвічно білих пластикових стільців або сімейного ліжка, в якому матрац. Через вінки, розкладені на стінах, було немовби вся аудиторія також потрапила у світ вистави.
Кожен маленький і великий предмет меблів вказує на те, що ми бачимо працівників похоронного бюро, до якого також входить садівничий відділ, про якого майже можна сказати, що він живе лише для того, щоб крутити білочко і всі їхні думки, щоб бізнес процвітав. Будь-яка інша робота, очевидно, була б натомість хорошою, але той факт, що хтось зникає в постійній близькості до смерті, говорить нам набагато більше. У цій ситуації постійна туга, що виривається з чоловіка, також набуває трагікомічного відтінку.
За незвичних обставин ми бачимо щось дуже середнє. До основної схеми стосунків пари можна сказати, що це десяток явищ, і маси психологів можуть заробляти на життя, намагаючись примирити подібних людей.
Чоловік не має часу/потреби/терпіння/чуйності для задоволення духовних потреб своєї дружини, тоді як у більшості випадків дружина не знає, що робити з фізичними бажаннями чоловіка, і не бажає стати лише засобом їх задоволення. Вони живуть лише для ведення бізнесу, і звичайно, у них є дочка, про яку згадують багато, але яка все ще може бути лише побічним фактором у їхньому житті. Золтан Шнайдер в гору, його вимоги лише частково призводять до результатів, і Адель Ковач вибирає більш-менш толерантну терпимість. У початковій картині ми бачимо звичайне нічне перетягування каната, яке можна регулярно повторювати роками, а потім цю патову ситуацію засмучує приїзд брата дружини, який, як кажуть, не в змозі оволодіти своїми інстинктами ...
Костюми, які також розробив Естер Калман, надають значну допомогу персонажам: капці Аделя Коваца, будинок, а згодом і складна рожева нічна сорочка сама по собі сигналізують про зміну, але відсутність одягу також багато про що говорить. Згідно з моїми спогадами, Золтан Шнайдер проводить щонайменше половину виступу в трусах, а решту часу в робочих комбінезонах.
У ролі Мітці Єва Бата майже нікчемна, хоча на сцені, за вказівкою автора, йдеться: "незначні тридцяті". Якщо слабким місцем вистави є те, що ця Міці виглядає настільки справжньою жінкою, що мені важко уявити чоловіка, якого вона залишила б холодним навіть після споживання седативних препаратів.
У виконанні кожен персонаж страждає від самотності та відчуває брак, просто інакше. Для чоловіка Золтана Шнайдера найбільше виявляється відсутність сексу, це постійно звучить так, ніби немає інших проблем. Адель Коват більше не вірить, що щось може змінитися з її чоловіком, можливо, для неї гармонія справді означає, якщо її бізнес працює безперебійно, але вона все одно радіє приїзду брата. Ми відчуваємо, що сімейна спільність для нього все ще важлива, і він любить оточуючих.
Навіть такі порожні стосунки можуть здатися Міцу хорошими, біль від нестачі любові ми відчуваємо найбільше із речення Єви Бати. Це той, хто дав би що-небудь для партнера, який із задоволенням також приєднався б до ув’язненого Фріца.
У цьому спектаклі Бенетта Вільмані, в якому всі інші вільно виливають на нас свій біль і вдачу, ми вважаємо загадковим, що він нічого не говорить. Звичайно, це може бути так, що ви навіть нічого не можете придумати, і ви насправді просто хочете спокійних буденних справ, нічого іншого. Дивлячись на це, ми невпевнені в собі, бо насправді не можемо уявити, що ви можете подумати. Актор сильно схуд, плюс волосся було коротко пострижене - неважко уявити, що його зараз випустили з в'язниці. (Може, про це є фільм? Можливо, це не хвороба.)
Давайте подивимось на цей спектакль, а не на «круту» сцену про різнобічне спільне проживання, більшість з яких - «домашній секс», і ми тим часом багато сміємось, можливо, ми також проводимо паралелі між реченням і власним життям . Тоді це справді залежить від глядача ... Даніель Демьолкі цей характер вистави неможливо розкрити із доданих сюди картин, театр піддався цензурі в цьому випадку, фоторепетиції не було. Зрозуміло, що деяким сценам не дозволялося з’являтися в Інтернеті на позаконтекстних фотографіях, можливо, навіть хтось міг їх неправильно інтерпретувати.
Навіть до кінця Фюст Мілан згадав про спектакль, який описує подібне речення у своїй роботі «Бачення і пристрасть у мистецтві», а потім пояснює: «навіть якщо предмет твору гіркий, він повинен випромінювати радість від життя ”. Насправді не має значення, як театральна вистава розповідає про наші, здавалося б, безнадійні людські взаємини, чи це дає нам достатньо енергії, щоб потім пересунутися на інший бік канави чи, точніше, відступити до власного будиночка равликів. Для Роберта Альфельді, як це відбувається зараз із цим складним трюком, а "Бажання" є, можливо, навіть підходящим початком, це може бути навіть першим кроком до відновлення вже порушених відносин. (Це може навіть поступитися місцем загальному монстру - щось можна розвинути із введення "того, що дозволено в сучасному театрі, беззег раніше не був таким").
Персональний замок під час перегляду
Я радий, що це пройшло більше семестру, але я міг дивитись виступ прямо зараз. Я ностальгічно думав про той період шоу, коли навіть більше, ніж зазвичай, вибір, який раптово кинувся на нас, був більшим і були зроблені якісні вистави. 11 прем'єр у вихідні, з яких (іноді за участю в головній репетиції) я міг майже відразу подивитися вісім (Örkény: Flies, Sodom, Central: Bachelor Apartment, rydry: Médeia, Soldier: Tartuffe, Bánk bán, Pesti: Річард II, Еркель: Месія), Бела Пінтер "Світло материнського ока" c. Я замінив його виставу через місяць, і оперу жебраків Будаерса - єдину, яка все ще залишилась осторонь.
Перегляд у середу ввечері, можливо, був раптовою ідеєю, результатом багатьох збігів (наприклад, пропущених вистав).
Остання прем'єра Радноті, "Джина", не може бути осторонь попередників. Я побачив наставника з водного поло Золтана Шнайдера настільки сильним у цьому, що вирішив якомога швидше замінити дві вистави, які він грає, але поки що пропустив їх. (The Caretaker знову стане другим у кінці жовтня, за винятком усіх інших виконавців, що вже працюють у цьому блозі).
Добре було бачити його двічі в такій швидкій послідовності, і ця вистава була гарним завершенням вересня.
Також випадково, що сьогодні ввечері відбудеться його нова прем’єра режисера третього «Фігаро», цього разу в Будаерсі. Звіт про це з’явиться незабаром.