геній

"Тоді ми це просто помітили. Це був блюз, це був ритм-блюз, госпел, свінг - це була суть усього, що я чув раніше, але це скотилося в одне дивовижне ціле, сповнене духу/душі ". співак Ван Моррісон розповів журналу Rolling Stone. Подібної думки дотримувався композитор Курт Собел: "Рей був першою особистістю, яка об'єднала все найкраще від музики цієї країни. Євангельське почуття, радість від бугі-вугі, смуток та глибина блюзу - і створити щось нове з усього цього ». Арета Франклін зазначила: "Це була чудова людина, сповнена гумору та дотепу. Сфера мистецтва, і, звичайно, особистість, яка призвела світ до співу світської душі ". Мел Брукс, американський актор, сценарист, режисер і театральний продюсер, прокоментував смерть Чарльза, сказавши: "Рей Чарльз помер сьогодні. Існують дискусії, що Рональда Рейгана слід відображати на десятидоларовій купюрі. Але мені було б набагато краще, якби я витягнув свій гаманець, а Рей Чарльз посміхнувся мені. Він штовхнув героїном по попі, подолав бідність і, хоч і був сліпим, став одним із найкращих піаністів у світі. У людини була душа ".

Американський музикант, піаніст, співак і, що не менш важливо, композитор Рей Чарльз, через п'ятнадцять років після смерті 10 червня (він покинув ворота цього світу у віці 73 років від раку печінки), критики не соромляться називати " Геній "та" Батько душі ". "Він єдиний геній у нашій галузі". багато років тому Рей Чарльз був оцінений людиною, яка зазвичай замовляла собі таку оцінку - Френком Сінатрою. Однак Чарльз не погодився: "Піаніст Арт Татум, він був генієм. І Альберт Ейнштейн. Я не." Інші називали його "найбільшим поп-співаком свого покоління" або "справжнім американським музичним оригіналом". Музика цього різнобічного виконавця, який впливав на розвиток джазу, свінгу, рок-н-ролу, госпелу, ритм-енд-блюзу (R&B) та останньої, але не менш важливої ​​країни (C&W), завжди мала глибокі емоції та пристрасть. Нарешті, як єдиний виконавець, він досяг десяти хітів у Топ-10 у п’яти різних категоріях: джаз, рок-н-ролл, C&W, поп та R&B!

Незважаючи на те, що він майже все життя був сліпим, він бачив те, чого не робили інші. Він бачив музику, бо народився з нею, був глибоко в ній вкорінений і потребував її для життя, а також води та їжі. "Я народився з музикою в собі. Як мої ребра, нирки, печінка і серце. Як у мене кров? " він написав у своїй автобіографії "Брат Рей" у 1978 р. Сам Рей трохи іронізував щодо власної сліпоти: він завжди голився перед дзеркалом, знімався у кіно, їздив на машині (автобусі), навіть керував літаком! Одного разу на запитання, чи не відчуває він нещастя щодо сліпоти, він відповів: "Чому? Коли ви сліпі, ви можете втратити 99% того, що вам дає життя. Я знаю, що дуже важливо бачити власних дітей або милуватися красою місяця. Добре, залишився один відсоток. Але це не зупиняє моє життя, правда? " Все ще посміхаючись, журналісти запитували його, чи не піддасться він колись депресії. "Це теж трапляється, але я дотримуюся принципу номер один у матері: ніколи не скаржись і все одно будь оптимістом. Це робить мене щасливим. " - прокоментував він.


Рей і його мати Арета, близько 1944 року

Сліпий Чарльз був психічно і фізично пов'язаний з фортепіано на сцені. Він підтримав більш ніж чудові, але абсолютно природні співочі виступи супровідною грою та "перемогами", які самі по собі були взірцем та мотивацією для багатьох піаністів. Але Рей був складною особистістю та перфекціоністом, який вимагав абсолютної відданості та відданості у спільній роботі. Музиканти з його оркестру змогли б про це говорити; включаючи чехословацьку.

Незабаром, у віці семи років, він почав втрачати зір, і лікарі не могли йому допомогти. Особливо завдяки завзятій і раціональній матері, цей підступний перелом у його житті не набув трагічного напрямку: вона почала вчити його розпізнавати оточення на дотик і орієнтуватися в темряві зі своїм слухом - він ніколи не використовував киянку або собака-поводир у своєму житті. Завдяки їй він став повністю самодостатнім і багато їй заборгував. "Ви втратили зір, а не розум. Не треба опинятися як жебрак на розі ". вона наливала сили. Хоча вона не пощадила його навіть сліпого. Вона постійно накладала його на серце, щоб не відчувати себе калікою і не дозволяти іншим так на нього дивитись. "Коли її лікар сказав їй, що моє здоров'я не покращиться, і я поступово втрачу зір, вона почала допомагати мені порадами, як знайти речі". згадується пізніше в автобіографії. "Але коли мені було п'ятнадцять, вона померла. Вона приділила мені багато часу і любові. У моєму рідному місті Олбані люди вважали її поганою матір’ю, бо вона дозволяла мені рубати дрова, хоча я був сліпим. Однак вона була занадто розумна, щоб помітити їхню критику. Вона просто сказала: Мій син сліпий, але він не ідіот. Я пишаюся нею ".

Його музичний талант проявився у віці трьох років. Рей вперше полюбив фортепіано в кав'ярні (інші джерела посилаються на місцеву їдальню), де власник Уайлі Пітман взяв його на коліна в 1933 році і навчив грати. "Я пам’ятаю, як я коротко сидів там, грав і співав пісню Playmate, Come Out And Play With Me". погортав спогади Чарльза. Музику він знав переважно з баптистської церкви, де традиційно співали євангелії. Пізніше Пітман придбав музичний автомат для свого магазину, і маленький Рей вперше почув від нього блюз. У коробці було повно блюзових записів піонерів цього жанру, таких як Tampa Red, Blind Boy Phillips та Washbord Sam, зірок блюзу 1930-х. Потім прийшло радіо, а разом із ним і країна з Нешвілла (завдяки йому він пізніше навчився йодувати). Однак його ранніх впливів було незліченно багато, таких як Фредерік Шопен та Ян Сібеліус, енергійні біг-групи Дюка Еллінгтона та Графа Бейсі, джазовий піаніст Арт Татум та кларнетист Арті Шоу.

Втративши зір, він далі розвивав свій талант у Спеціальній школі-інтернаті для сліпих, глухих та відсталих у Св. Августин (Флорида), приблизно в 300 кілометрах від дому. Упродовж 1937 - 1945 років він навчився читати шрифтом Брайля, складати та грати на фортепіано, саксофоні, кларнеті, трубі та органі. Тільки він грав на опір грі на гітарі. Він пам’ятав сліпих чорношкірих з гітарами, що благали в вуличному пилу з жерстяним підносом перед собою, і він не хотів так опинитися. Крім того, йому не потрібно було співчуття. Він був впертий і гордий. У нього була своя музика і його бажання досягти успіху. "Навчання читати шрифтом Брайля та гра на слух допомогло мені розвинути диявольсько добру пам’ять. Я можу сісти за стіл і написати в голові повну аранжування, не торкаючись піаніно ". - підкреслив Рей Чарльз.

Однак він не міг грати в бугі-вугі в школі, як у Грінвілі, оскільки місцевий вчитель вчив його класичній музиці. Але він не користувався популярністю серед однокласників. Тим паче, що він був одним із найбідніших і носив найгірший одяг. На жаль, сім'я Рей була настільки бідною, що він не міг дозволити собі відвідати її навіть на Різдво, тож він залишився один у інтернаті. Щотижневий дохід сім'ї знаходився на межі бідності: із 40 доларів на тиждень чотири та два мали жити відповідно. Лише пізніше під час канікул він жив у друзів у Грінвіллі, які переїхали до Таллахассі. Тут він почав грати на кларнеті, а іноді виступав як піаніст в групі гітариста Lawyer Smith. Йому було десять років, намагаючись зрозуміти, як це - бути чорним чоловіком. Пізніше він повернувся до цього у своїх спогадах наступним чином: "Маленький білий хлопчик, який грав зі мною в шкільному оркестрі, одного разу сказав мені - ти ніггер. Я кинув його на землю. Це також принесло мені покарання, я мусив мити посуд з дівчатами на кухні протягом чотирнадцяти днів ".

Що ще гірше, через сильний біль у правому оці, лікарі вирішили назавжди видалити його - саме тому Рей не спускав чорних окулярів з очей до смерті. Останнім смертельним ударом стала смерть коханої матері, яка померла у віці 31 року. Рей стверджувала, що вона буквально проклала собі шлях до смерті. "З тих пір я потрапив у зовсім інший світ. Я не міг їсти, спати, я був повністю поза. Проблема полягала в тому, що я не міг плакати. Я не міг вивести горе з себе, і це було ще гірше ". заявив. Тож йому довелося піклуватися про себе, і тому сліпий, але рішучий, сповнений надії художник почав заробляти на життя музикою.

Він залишив школу і переїхав до знайомих Джексонвіля. Тут з часом він почав грати на різноманітних заходах або наодинці з фортепіано, або іноді як виступ у групі Елвіна Даунінга. Він також грав у ролі піаніста-супровідника у блюзових групах T-Bone Walker та Big Joe Turner. Тоді Чарльз не мав власного стилю, але наслідував Ната "Кінга" Коула та Чарльза Брауна і був добре сприйнятий глядачами. Восени 1946 року він поїхав у складі ансамблю саксофоніста Тіні Йорка до Орландо, де вони грали кілька тижнів. Пізніше Йорк поїхав з групою назад до Джексонвіля, але Чарльз залишився. Спочатку він жив тут у бідності і не міг знайти жодної музичної роботи, де б міг грати; крім того, він дізнався, що його батько помер.

Чарльз почав фіксувати свої перші успіхи навесні 1947 року; в той час він також почав писати аранжування для Джо Андерсона. Однак влітку шанси знайти роботу були гірші, і Чарльз вирішив переїхати до Тампи. Тут він майже отримав дві заручини: він грав у джазовій групі Чарлі Брантлі та в заміському ансамблі, в якому Чарльз був єдиним чорношкірим чоловіком під назвою The Florida Playboys. Однак він також недовго протримався в Тампі, і в березні 1948 року разом зі своїм другом, гітаристом Госсі Д. Макгі, виїхав до "американської столиці інструментальної музики" Сіетл, штат Вашингтон. Рей, який захистився від будь-якої залежності від інших, швидко отримував зерно в негостинному світі. Його друг і відомий продюсер Квінсі Джонс сказав про їх знайомство наприкінці 1940-х: «Наче йому сорок. Він усе знав. Про жінок, про музику та про життя. Це тому, що він був таким незалежним ".

Тут він заснував групу The Maxim Trio (до дуету Чарльз - Макгі приєднався контрабасист Мілтон Гарред) і особливо проявив себе як значний талант - працював піаністом і співаком у клубах і танцях. Рей Чарльз почав використовувати його як сценічне ім'я, щоб уникнути плутанини із відомим боксером і співаком Шугар Рей Робінсон, ім'я якого міцно було названо на зоряному Олімпі США. Цікаво, що він завжди оплачував свою роботу банкнотами в один долар, щоб вони не могли його обдурити. Він записав у підлітковому віці, його перший хіт "Baby, Let Me Hold Your Hand" вийшов у 1951 році, а наступного року він підписав контракт із власником Atlantic Records Ахметом Ертегюном. Він "купив" Чарльза у Swingitime Records, де він працював з 1949 року, за 2500 доларів і нарешті зробив його зіркою. У березні 1954 року блюзова пісня "It Should Been Been Me" піднялася на 7 місце в рейтингу R&B, але про Чарльза насправді не говорили до хіта "Mess Around". І все-таки це був не Рей Чарльз, якого світ пізніше знав. У нього вже була своя біг-група з найкращих джазових музикантів (і його перший альбом "Рей Чарльз"); у тому числі філадельфійська співачка-дівчинка The Cookies, яка пізніше перейменовувала себе в Raelettes і підтримувала фортепіанні гри і сильний голос Чарльза завдяки "дзвінкам і відповідям".

До речі, роль вокалістів у його музиці посідає важливе місце. Вокальні гармонії поєднувались з його душевним співом та додавали ще більш гуманний вимір його музиці. З ранньої виразності стихій та простої оркестрації він поступово перетворився на вишукану естраду, якій не вистачало природності та напруги у виконанні. Оригінальні ритмічні канавки замінив шедевр з натягом і деталізацією. Він створював напругу без оригінальних інструментів, таких як хижацький ритм і динаміка. Він майстерно використав відомий план поверху композиції, свідомі контури якої змістив у незбагненні форми та положення. Таким чином, композиція перетворилася на поле, наповнене напругою та пастками зі щасливим кінцем для вуха слухача.