У західному уявному напрямку Швеція є завидною країною за високий рівень життя, за ліберальну політику, за рівність, яка панує серед її жителів, які освячують права людини, за рішучість, з якою вони захищають навколишнє середовище, за охайність її дизайн, який IKEA зробила доступним для всіх. Але Швеція має не одне обличчя. Штіг Ларссон (1954-2004), шведський автор жанрової трилогії "Тисячоліття", присвятив своє життя розкриттю насильства, мізогінії та нацизму, що лежать в основі цих відділів каталогів.

драконом

Перший його роман був адаптований до фільму в 2009 році режисером Нільс Арден Оплєв. Оригінальна назва роману "Чоловіки, які ненавиділи жінок" у фільмі пом'якшено іспанською мовою "Чоловіки, які не люблять жінок", і зараз, у другій екранізації режисера Девід Фінчер, від Дівчина з татуюванням дракона. Початковий виклад принципів оригінального заголовка був розмитим у другій кіноверсії за сильною та складною особистістю героїні Лісбет Саландер, асоціальної хакерки надзвичайного розуму, яка виправдовує своє щоденне насильство жорстоким минулим. Salander, у шведській версії у виконанні Noomi rapace, Це зухвала молода жінка із хребтом із сталі та льоду. У голлівудській версії актриса Руні Мара Це натякає на певну вразливість, яка робить її - не неповажно - сексуальною та привабливою. Його крихкість, прихована в жорсткому та агресивному стилі, темних футболок та шкіряних чобіт, легко запровадить себе як сезонний тренд.

Фінчер починав у трилерах із Se7en (1995), а закінчив із "Зодіаком" (2007), продовжуючи дві з половиною години розслідування тріо персонажів, одержимих серійним вбивцею, які потроху втрачають значущість сюжету, в той час як найбільш впертий дослідник із трьох приймає це. Маючи майже фіксовану камеру, він вправляв артистичні м’язи (хоча вже досить розвинені не лише під час кар’єри режисера, але й раніше як відеооператора та публіциста), щоб тримати глядача постійно уважним.

Для Дівчини з татуюванням дракона він застосував ці м’язи на практиці. Привабливість фільму незаперечна навіть із самого початку. Багато обговорюваних відкриття кредитів, які вибухають більш вологі, блискучі та слизькі вигини головних героїв Мари та Деніел Крейг, з обкладинкою, що Трент Резнор Y Аттикус росс зробив "Імігрантську пісню" Лед Зеппелін, вони покликані спокушати аудиторію, навіть якщо вони мають мало або взагалі нічого спільного із сюжетом фільму. Що для початку.

Після запуску камера ледве відновлює руйнівне емоційне та професійне падіння Мікаеля Бломквіста (Крейга), журналіста, який щойно програв судовий процес за викриття суперечливого бізнесмена у статті, дані якої, правда, бракували надійних. Історія про те, як його найняв мільйонер, щоб знайти вбивцю племінниці, зникнення якої сталося 40 років тому і яка впевнена, що винуватець - один з його родичів, відходить на заднє місце до загостреного візуального вдосконалення - навіть не до місця -, запропоноване керівництвом. Офіси журналу, партнером якого є Бломквіст - натхненний тим, що створив сам Ларссон, і за який він боровся і мусив ховатися, поки жив, - створені як нью-йоркська філія незалежного журналу модних журналів; модний мінімалізм обстановки робить завидною не етичну цілісність редакційної лінії, а її дизайн.

Оскільки сніг бурхливо падає під кутом 180 градусів, ледь не потрапляючи в камеру, у сюжеті мало що відбувається: журналіста перевозять поїздом з одного місця в інше. Щоб надати актуальності головному герою (ніби назви недостатньо), перед тим, як вперше з'явитися на картині, інший персонаж описує її як когось `` дивного '', тоді як ми бачимо порізи відчуженої жінки, що йшла коридорами офіси мульти-комплексу, захоплення виглядає як модель у рекламному ролику для схуднення.

Злети і падіння часу, настільки добре опрацьовані Фінчером у La red social (2010), тут використовуються в талановитій наративній економіці, здатній викрити складні ситуації лише за допомогою декількох образів, і, в той же час, карикатурно готові спалахи в Instagram.

Форма, підпис Фінчера, переважає над усіма. Таким чином, правдивість Бломквіста залишається майже непоміченою, що у шведській кіноверсії служить контрапунктом моральній неоднозначності решти персонажів, чиї насильницькі дії розуміються через їх насильницьке минуле. Історія нацизму, яка в кінцевому підсумку пояснює глибоко вкорінену трагедію сім'ї, є лише приводом у цій версії, щоб показати, що, хоча і мало зазначається, є однією з навичок режисера: робити побиття, зґвалтування та кров методом спокушання.

У книзі наголошено на нацизмі та жорстокому поводженні з жінками, шведський фільм зосереджений на трилері розслідувань; З Фінчером все вищезазначене затьмарюється його хитрістю до привабливості, чи то насолодою у створенні образів, чи то через вимушену історію кохання між самотньою альтернативною дівчиною та чоловіком безжальної моралі (хоча і усіченої відносинами з редакцією, одруженим).

Ближче до кінця фільму, під час епілогу Джеймса Бонда, ми вже потрапили під закляття Фінчера. Без попереднього повідомлення фінальним актом є зникнення. Дівчина з татуйованим драконом ховається від нас, по-перше, в детективному подвигу; пізніше - у курячому серці. Залишився ваш образ.