Молода жінка на першій картині - яка дивиться у вікно, сумуючи за весною та серед людей, як ми зараз, - одягнена за модою перших років 20 століття. THE на рубежі століть соціальний статус був ідеально розбірний із вбрання, тут ми можемо побачити члена сім'ї інтелектуального середнього класу. Навчання жінок не було звичним в епоху - особливо закінчення школи, але це було звичним явищем у цій родині. Ця родина також збагатила колекцію безліччю гарного одягу, про який ми розповімо пізніше.
Зачіска є т. Зв. гейша булочка, тобто пухку булочку, яка увійшла в моду завдяки зв’язку між модерном та японським стилем.
Вбрання порівняно просте: блузка і спідниця. Таким чином, жінки та дівчата ходили лише на випадкові випадки, у сімейних колах, переважно вдома. Біла блузка-батист має стоячий комір - часто з невеликими желатиновими виступами, заправленими як ребра жорсткості. Ми не бачимо спереду, але це, мабуть, опуклість у грудях, зморщена, щоб дати бажану форму тіла епохи, яка імітує букву S: груди спереду, живіт втягнутий, витягнутий ззаду. Звичайно, це було лише в модних журналах і тоді, реальність набагато ближча до того, що ми бачимо на цій картині, тобто набагато природніше.
Залишилося лише одне запитання: а талія зв'язаний чи ні? Відповідь, мабуть, так, хоча на початку 20 століття було досить багато сміливих панянок, які вважали за краще насолоджуватися вільним пересуванням без нього. Тут піднята та широка лінія талії спідниці сильно підкреслює тонку талію.
Один Модерн плаття назад. Варто розглянути деталі техніки виготовлення: яке плаття має стільки тонкощів сьогодні?
Матеріал - прекрасний батист, на якому безліч різних машинний мереживний орнамент розташовані. Мереживні стрічки вже були доступні в метрах, їх застосовували різноманітно і ефектно. Мереживні смужки, рюші, вставлені з різних боків, зигзаг зверху, радіально на спідниці. Піек - тобто пагони, пришиті вузько для декоративних або навіть звужувальних цілей - на комірі та спідниці. І наш улюблений: французькі застібки на талії, які не тільки тримають спідницю разом, але і пояс можна повісити зверху, щоб низ і верх не роз’їжджалися. Подібному призначенню служив міцний внутрішній ремінь на талії, який спереду можна було закрити, також застібкою. Це також заважало матеріалу сукні напружувати тіло. Рукава сукні короткі, а також виготовлені з рюшів, трохи пухкі, як і сундук сукні, відповідно до м’яких, вигнутих форм, які вимагає мода модерну.
Ми так любимо старі предмети за ці дрібниці, делікатеси, багатство деталей та практичні рішення.
На задньому плані ми все ще виявляємо, що талія сукні становить лише 49 см, тому ми ледве могли одягнути навіть наші спеціальні виставкові ляльки.
THE колекція одна з найкрасивіших штук! Попередній образ і плаття представляли сукню середнього класу. Це плаття, безперечно, належало до гардеробу дами з вищого соціального класу. Це видно з делікатності використовуваних матеріалів, безлічі рукоділля, баржі - що не було характерно для середнього класу, який носив більш практичний одяг. На початку ХХ століття стільки матеріалів ручної роботи вже було вище середнього - пам’ятаєте чимало машинних шнурків попередньої сукні? Звичайно, їх поєднання та підгонка вимагали багато праці, але що порівнюється з цією сукнею?
Ми також знаємо, що він був зроблений у Відні в салоні К. Грюнцвейга в Гегельгассе. Що це нам говорить? Починаючи з другої половини XIX століття, дедалі більше працювали компанії етикетці, або надрукували/вишили назву вашої компанії на внутрішньому поясі одягу, тому це також стосується цієї сукні.
Сукня, виконана з поєднання білого мереживного тюлевого мережива та ірландського мережива ручної роботи гачком "3D", є одним із найкрасивіших зразків стилю модерн. Багата рослинна орнаментація спідниці, яка поширюється вниз як на поверхні, так і на землі, все нагадує нам про змії, що нахиляються до ліній S-line, із зображень Клімта та Мухи. Ірландське мереживо техніка в’язання гачком (не належить ні до зшитих, ні до битих шнурків), її особливістю є опукла або плаваюча квітка, листочок, можливо інший, напр. подано мотиви метеликів. Коли кілька років тому в моду увійшли 3D-моделі - звичайно, квіти зараз роблять лазерним різанням - ми відразу ж придумали такі старі, красиві рішення.
І де вони носили такий одяг? Ми могли б подумати, що вбрання цього дизайну, безумовно, було зроблено для особливого випадку. І це малоймовірно. Напевно був не вечір, оскільки він був закритим і з стоячим коміром - і випускна сукня була розколеною. І в весільних сукнях не було місця рожевому. Починаючи з другої половини XIX століття, в неписаних правилах доброї компанії досить точно було визначено, який одяг підходить для часу доби. Виходячи зі своєї обробки та матеріалу, ця сукня підходила для обіду, відвідування, літньої прогулянки. Звичайно: з парасолькою та шапкою!
Один елегантна леді в прекрасну сонячну погоду на літній набережній гуляє у щасливий мирний час. Неодмінним аксесуаром для цього був парасолька в тон сукні. Наша колекція може похвалитися безліччю гарних творів, тому ми також представляємо три.
THE парасольки їх зазвичай виготовляли з точеної дерев’яної ручки, мідних спиць, а текстильною їх частиною було полотно, яке витримувало натяг. Однак прикраси не можна було опустити, тому їх поверхня була прикрашена блакитною вишивкою або шаром мережива. Як ви можете бачити на знімках, найбільш популярними були білий і чорний, які були двома наймоднішими кольорами рубежу століть. У той же час чорний колір підходив людям похилого віку або на час жалоби, коли починало розвиватися різнобічне використання кольору в моді.
THE біле вино його культ багатовіковий: починаючи з 16 століття жінки і навіть чоловіки використовували білий порошок, який зовсім не був нешкідливим через вміст свинцю. Але ми навіть можемо думати про давньогрецькі вазові картини архаїчної епохи, де жінки, що мешкали в будинках, в закритій сімейній громаді, були зображені в білій шкірі. Звичайно, білизна означала, що людина не працювала на палючому сонці, тому її вважали висококласною. Ставлення дещо змінилося, коли блідість робітників на темних і нездорових фабриках стала масовою.
У другій половині 19 століття це стало можливим подорожі також, як були побудовані великі залізничні лінії. Так, наприклад, сусіднє море та приємні курорти стали доступними для жителів Будапешта. Тут зустрілася компанія джентльмена, благородна "пліткарка" епохи.Товарыство регулярно писало, хто їздив у спа-центр, де можна було добре познайомитись. На денні прогулянки тут, як і в місті, жінки носили парасольки.
Незабаром парасольки втратили своє значення після Першої світової війни, оскільки вони стали модними з 1920-х років. сонячні ванни, культ якого відверто розвинувся в 1930-х.
А що під сукнею? У цьому випадку питання не в нижній білизні, а в нижній білизні взуття застосовується. Спідниця була довгою протягом 19 століття, і не було доречно демонструвати стопу взагалі. Навіть джентльмену довелося сідати в машину, щоб у нього навіть щиколотки не спалахнули. Сьогодні все це важко уявити, але ці правила також послужили виключенню з компанії тих, хто не народився в родині джентльмена - тобто принаймні середньої, інтелектуальної чи шляхетської сім'ї.
Тому мода не приділяла особливої уваги взуттю до 1910-х років, коли спідниця була вкорочена до щиколотки. Під баржею одяг у стилі модерн був нудним, часто чорним ботильйоном, порівняно з ефектним вбранням. А білий колір добре поєднувався з літнім, яскравим одягом. Перевагою форми черевика було те, що вона закривала стопу, навіть якщо проблема все-таки виникала, і нога потрапляла на очі несанкціонованих.
Виготовлення взуття для правої та лівої ніг також не було поширеним явищем, дві пари взуття 19 століття часто були однаковими і лише топталися під час ходьби. Цьому сприяло те, що їх виготовляли з м’якої шкіри, можливо полотна. У 20 столітті це теж змінилося, і коли стала видно стопа, змінилося і взуття. Вечірнє або весільне взуття покривали шовком, як правило, щоб відповідати кольору сукні, але їх носили лише в приміщенні через свою чутливість.
Ось захоплююча пара зображень, які хоч і не є згуртованими, тобто плаття надійшло до музею звідкись іншого, крім фотографії, але все одно ідеально поєднуються!
Сукня також була представлена на виставці Музею вуличної моди Музею Кісчеллі в 2012 році - виріб у майже бездоганному стані, мабуть, датується останніми роками 1900-х років. Дама на фотографії потрапила в об'єктив у 1906 році. Додайте до цього модний журнал 1907 року плаття в смужку, зрозуміло, наскільки модним був твір у нашій колекції колись! Що стосується різниці, то наш стиль є більш вузьким, випрямленим А-лінією, ніж у журналі мод, саме тому ми вважаємо, що він був зроблений на 1-2 роки пізніше цього. Інша відмінність полягає в тому, що рукав пояса вже не пухкий, а щільний. Також можна помітити, що мода, що направляється з Парижа і щороку змінюється, дозволяє музеологам та історикам моди датувати досить точні дані з другої половини 19 століття.
Матеріал сукні шовкова тафта, і нам пощастило, що жодна свинцева ванна не використовувалась, щоб зробити матеріал важчим для кращого падіння. Зрештою, тканина більшої частини одягу кінця 19-го та рубежу століть була зруйнована цим хімічним процесом, який тоді був новинкою. Матеріал ламається, розколюється в руках, і не чудова сукня через це лежить нерухомо на музейних складах.
Але також варто звернути увагу на деталі: смугаста тканина, яка використовується як вертикальна та коса декоративна облямівка, та горизонтальна декоративна смужка внизу спідниці, подібна до зображення у режимі Вінера, також із діагональними смугами. Немає сумніву, що смугастий матеріал - одна з найпростіших, але найкращих змінних схем!
Вентилятор це було стільки, скільки можливість! Декоративні та прості, для випускного або денного плаття, веселі квіткові або темні, прості, скорботні. Зрештою, це був необхідний аксесуар для будь-якої зовнішності, навіть на рубежі століть! Подібною різноманітністю була сировина: ручка, папір, дерево, слонова кістка або її імітація пластику, желатин, вініл, текстиль і, звичайно, їх поєднання. Зміни в стилях також наклали свій відбиток на шанувальників - сцени в стилі рококо під час історизму, тоді як на творах модерну зображені вусики, квіти або, як результат японського впливу, схід сонця.
Невеликий вітер, створений віялом, став у пригоді для багатьох шарів одягу. Уявіть собі: майка, корсет, корсетний захист (це трохи нижня білизна, схожа на жилет), блузка, пояс та подібні шари внизу: велика кількість полотняних трусів, спідниць - в XIX столітті з підкріпленнями (кринолін, турнір) - а потім верхня спідниця, разом із власною (шовковою) підкладкою, звичайно. Віяння було корисно лише тому, що корсет не давав жінкам багато повітря. Що ми любимо не це, а мова фанатів! Яка позиція означала те, що мало змінитися, і, можливо, це було питання домовленості.
До речі, віяло стало справжнім модним аксесуаром у 16 столітті. Саме тоді почали виготовляти зшиті та биті мережива, а завдяки географічним відкриттям пір’я екзотичних птахів із віддалених районів також вважалося статусним символом. Обидва вони були популярним матеріалом для шанувальника, тому їх використовували елегантні жінки, а то й чоловіки, але принаймні носили їх на поясі.
Що стосується старої моди, то одним із найпоширеніших питань є те, як миритися з цим незручним одягом і особливо, як потрапити в спідницю. поїхати в подорож, піднятися на гору. Звичайно, це було непросто, і сьогоднішнє тіло, звичне до комфорту, не могло адаптуватися від однієї хвилини до іншої. Але для тих, хто звик до цього з дитинства, це було природно. Прикладом цього є картина, коли веселих похідних дівчат, мабуть, не турбує вбрання.
Той факт, що сьогодні ми можемо одягатися з комфортом, значною мірою зумовлений широкомасштабними подорожами наприкінці 19 - початку 20 століть та різноманітністю дозвілля та спорту. Жінки, зображені в Тренчині, на той час, у 1909 році, вважалися першопрохідцями. Окрім пляжів та курортів, у цей час стали популярними також висотні курорти. У той час було побудовано багато будівель, готелів та будинків відпочинку у Високих Татрах, до яких легко дістатися з монархії, особливо з Угорщини, а також інфраструктуру та залізницю району.
Вони ходили в простих блузах та спідницях, або в не надто вишуканому, міцному вовняному костюмі, і навіть при цьому їм не бракувало корсету та модного пояса на талії, а також величезної, вишуканої шапки біля голови. Частина правди полягає в тому, що на початку 20 століття вони почали продавати більш зручні, більш схожі на ремінь чи навіть прогумовані корсети. Спідниця у формі дзвона, яка підкреслювала струнку талію і стегна, була розкроєна з кількох частин. На основі настроюваних зразків модних журналів такий простіший одяг можна було навіть зробити вдома, оскільки з другої половини XIX століття використання швейної машини, винайденої в середині століття, набуло широкого поширення серед населення. Звичайно, модні салони також пропонували англійську мову, тобто вовняні тканини з вовни, схожі на чоловічий одяг, які менш практичні та практичніші за сучасну моду.
У легкому літньому одязі, в компанії один одного, не дивно, що дівчата веселі! Дві теми виникають із фотографії та вибраної для колекції колекції одягу початку 1910-х років, доповненої зображеннями з модного журналу 1907 року.
Ще одна нова тема - одяг дітей та молодих дівчат. Як ви можете бачити на малюнках, діти носили зручний, вільний і короткий одяг, лише з віку вигинання дівчата почали наслідувати дорослих своєю тонкою талією. Крім того, одяг для маленьких дівчаток пояс, якщо такий був, ковзав навколо стегон. І це нагадує нам про стиль двадцятих років: одяг з прямими підтягнутими таліями талії, який на той час вважався хлопчачим і молодим, без схуднення! Оскільки свобода пересування та молодий вигляд на той час були першорядними, паризькі дизайнери, одягаючи дорослих жінок, напевно (також) надихалися сукнями сучасних дівчат.