Мова жестів тіла фунта

яноша

Яка техніка?

Балет, народний танець, класичний балет, сучасний балет, джазовий танець, виразний танець, рухове мистецтво, відкритий танець, естрадний танець, танець живота, сценічний танець, український танець, танці на каное, сценічний танець, танець нареченої, скляний танець, акробатичний танець, автентичний танець, мистецтво руху ... Важко орієнтуватися в різноманітності танцю. Чи потребують танці різних стилів, напрямків, віків різні техніки? Зовсім не. Відмінності можуть відрізнятися в обстановці, композиції зображення та стилі.

Ми можемо фотографувати танці в кімнаті для репетицій, на сцені, під час виступів на свіжому повітрі, у місцях вечірок, весіль, фольклорних шоу, у студії, на відкритому повітрі, я міг би перерахувати найрізноманітніші майданчики, умови освітлення яких можуть відрізнятися від голови до палець ноги. Зазвичай на сцені під час виступу мало світла, доступність, вибір найкращої точки зору також може стати перешкодою. Ми не можемо порушити виставу, глядачі, спалах спалаху - це непростимий гріх. Ось чому рекомендується швидкознімний дзеркальний дзеркальний фотоапарат із об’єктивами високої яскравості, високочутливою плівкою (400, 800 або 1600 ASA для цифрових камер) та стабільним штативом, який може бути одноногим. Чому ми повинні регулювати чутливість? Чому б нам не почати з найвищого відразу? Приємно знати, що збільшення чутливості у випадку з плівковим матеріалом супроводжується шорсткістю зерен, у випадку цифрового зображення шумне.

Правильна експозиція повинна бути встановлена ​​відповідно до конкретних умов освітлення та наших власних уявлень. Існує величезна різниця у світлі між танцівником під різким прожектором та оточуючими, який неможливо подолати за допомогою проміжної експозиції. Ми завжди встановлюємо витримку затвора для основного предмета, важливої ​​області, а також для необхідності різкості рухів. Якщо ви хочете отримати чітке зображення, як у спортивній фотографії, вам потрібна витримка не менше 1/250 сек під час руху. Для знімків із рухом можна використовувати витримку 1/8 сек або більше. Щоб зробити контраст різкості-розмитості ще сильнішим, нам потрібно використовувати штатив. Але також можна переміщати камеру та/або змінювати фокусну відстань зум-об’єктива під час зйомки (перетягування).

Співпраця з танцюристами, хореографом

У випадку сценічних танців ми найчастіше можемо робити фотографії під час вистави, але ми можемо працювати на репетиції для окремої фотографії, без аудиторії. У цьому випадку може бути можливо переставити сцену. Для цього ми просимо допомоги хореографа, танцюристів. Танцювальна фотографія, як і особиста, зазвичай вимагає відповідної атмосфери. Наші психологічні знання та почуття можуть допомогти створити це. Щоб перемогти танцюристів, щоб дати найбільший виступ на той момент. Це потрібно не тільки через висоту стрибків, витягування ніг, малювання поз, а й через досвід. Без емоцій, що з’являються на обличчі, вся танцювальна фотографія не варта дерев’яної палиці, зображення „застигло”, якщо танцюристи на ньому рухаються так, ніби вони були дерев’яними маріонетками або машинними людьми. Ну, реорганізація чи підробка? Ми повертаємо суть хореографії, формування танцюриста, чи все це лише привід показати власний світ? Я думаю, що обидва шляхи прохідні. Якщо ми знаємо краще, покажіть це!

XXXIX. Ви можете прочитати ТУТ про програму вихідних днів для переписувача, яку презентує Янош Ейферт.