Опери - це, в основному, вистави, в яких актори, замість того, щоб говорити, і хоча вони також іноді декламують тексти, співають під звуки музики, яку виконує оркестр наживо. Так просто.

журнал

Відносини цього змісту

Вам також цікаво

Плюс.

  • "Спадщина нашої країни приваблює всіх"
  • "Читачі повинні повернути погано перекладену книгу"
  • "У цьому світі більше немає примадонн"
  • "Люди готові платити втричі більше за фізичний об'єкт, ніж за віртуальний"
  • "Комікс живий, якщо його побачити в газетних кіосках, і я його більше не бачу"
  • Попереднє дослідження споживачів EROSKI

Опубліковано у друкованому виданні у лютому 2001 року

Те, що актори висловлюються співом, є дещо вимушеним, але якщо, незважаючи на їх штучність, ми любимо музичні фільми, це через красу мелодій, їх вдалі аргументи та естетику хорових сценографій. Це, а не інші причини, завдяки яким шанувальник так насолоджується оперою. І яка краща нагода заглибитися, навіть поверхнево, в оперу, ніж зробити цього року, коли у всьому світі відзначається сторіччя з дня смерті Джузеппе Верді, безсмертного автора таких міфічних творів, як "Травіата" чи "Ріголетто" . Крім того, у багатьох театрах глядач перекладає тексти, інтерпретовані співаками та хором (італійська, французька та німецька - найпоширеніші мови лібрето), з якими наступні аргументи є негайними, що, в свою чергу, дозволяє краще розуміти, що відбувається на сцені та приносить глядачеві динамізм та розваги, особливо в ті музично нудні моменти, які повинна містити будь-яка опера, що варта її солі.

Незважаючи на те, що наша країна пропонує різноманітну пропозицію для аматорів, опера схожа на театр: чудові вистави важко дістатися до всіх столиць, а багато іншого - виставу, яку можна насолодитись у малих містах чи містечках. В Іспанії лише "Лісео де Барселона" і "Театр Реала" пропонують довгі оперні сезони, де можна виставити до дев'яти місяців. Але також Euskalduna в Більбао, Teatro de la Maestranza у Севільї та аудиторія Альфредо Крауса на Гран-Канарії пропонують сезони, які хоча і дещо коротші, але дуже привабливі. Також заслуговують на увагу театри Кампоамор в Ов'єдо, де кожну осінь протягом 53 років Астурійська асоціація друзів опери влаштовувала престижний фестиваль. У будь-якому випадку, слід визнати дві речі: одну - те, що опера дорога (хоча і не більше, ніж футбол, наприклад), та іншу, - що отримати єдині квитки важко майже у всіх театрах з річною програмою. Ви повинні підписатися на весь цикл або (як у ABAO, Більбао), входити до асоціації, яка щороку рекламує програму .

Ситуація краща в театрах, які пропонують оперу один-два рази на рік (хоча зазвичай якість вистав дещо нижча), тому для тих, хто починає насолоджуватися оперою, це може бути гарним першим контактом.

Ціни на Opera

У театрі "Реал" у Мадриді на цей сезон (серед іншого заплановані "Чарівна флейта" Моцарта, "Парсіфаль" Вагнера та "Дон Карло" Верді) квитки надійшли у продаж 4 вересня 2000 року, проте окремі квитки можна придбати десять днів перед кожною прем'єрою. Їх можна придбати в касах та по телефону (902-24 48 24, за допомогою кредитної картки). На особу продається не більше двох квитків. Театр розділений на шість зон, від A (оптимальна видимість) до G (зменшена або нульова), і ціни визначаються на основі цього. Для Parsifal (починається 3 березня наступного року) є записи між 16 975 песетами в зоні А та 2000 песетами в G. Знижка 60% позитивно дискримінує молодих людей віком від 14 до 25 років за підписку на будь-який цикл .

Liceu de Barcelona поділяє потужність на вісім зон, ціни яких варіюються від 20600 песет для кіосків (зона 1) до 1075 песет для зони 8, курника. Програма включає такі роботи, як La mujer sin sombra (Р. Штраус), бал-маскарад (Верді), "Пуритани" (Белліні), "Самсон і Даліла" ("Сен-Санс") та Хуліо Сезар ("Хендель"). Квитки можна придбати в касах або заплатити за них у терміналах ServiCaixa, або за телефоном за номером 902-332211 і навіть через Інтернет (за допомогою кредитної картки) на liceubarcelona.com. Якщо є місця до 26 років, студенти та старше 65 років можуть придбати того ж дня вистави, за дві години до цього, місця (два, максимум) зі знижкою 30%.

У столиці Біскаю збереглася довгожительна і родюча оперна традиція, яку щороку плекає АБАО (асоціація друзів опери), яке виконує свої вистави в новому палаці Евкальдуна, хоча театр Арріага виступає з оперою кілька разів на рік (з цінами більш доступними та більш скромними артистичними складами). Отримати квитки на функцію ABAO майже неможливо для нечленів. Якщо щось залишиться, воно буде найнижчої якості та ціни, і нам доведеться дуже швидко йти, щоб його отримати. У будь-якому випадку, для тих, хто не є членом, квиток у внутрішній дворик або коробку, щоб насолодитися вісьмома роботами цього сезону, коштує 121 000 песет, а квиток у цьому місці - 15 200 песет. Найдешевші квитки коштують 5900 песет, а їх абонемент - 46700 песет.

На даний момент у театрі «Маестранса» в Севільї запрограмовані «Der Ronsenkavalier» Штрауса, «Обличчя Гойї» Наймана, «Les Contes D’Hoffmann» Оффенбаха та «Викрадення Лукреції» Бріттена). Більшість квитків продаються восени через абонементи, але 10% місткості мають залишитися на продаж у касах. Найдорожчі коштують 10500 песет, а найдешевші - 4200 песет.

У міланській Scala програма дуже обширна, квитки можна придбати в Інтернеті за адресою www.teatroallascala.org або в касах, а для того, щоб насолодитися найкращими оперними ансамблями на планеті, потрібно від 25 678 до 7 302 песет. У Metropolitan у Нью-Йорку (www.metopera.org) квиток на понеділок або вівторок становить від 4200 до 28000 песет. Решту тижня ставки зростають приблизно на 25%, хоча в день прем'єри або в спеціальних виставах ціни можуть легко перевищити 50 000 песет.

Перш ніж піти в оперу вперше ...

Голоси, головна привабливість Основні голоси, які можна почути:

  • Жінки: Сопрано, найвищий голос; Mezzosoparano, менш гострий; і Contralto, найсерйозніший.
  • Чоловік: Тенор, найвищий; Баритон, найменш гострий і бас, найнижчий.

Якщо це піде на тег? Це не потрібно, якщо функція не є загальною та явно не оголошена як така. У такому випадку жінки будуть носити довгі, а чоловіки темні і з краваткою або метеликом. В інших випадках достатньо піти належним чином одягненим. На прем'єрах у багатьох театрах прийнято ходити на "довгі кадри", і недбало одягнені речі можуть зробити нас незручними. У будь-якому випадку, кожен бачить те, що модно, і вирішує вільно.

Коли я можу плескати? Опера - це світ поціновувачів, і щоб не потрапити в халепу, найкраще спостерігати за тим, що роблять люди, і брати до відома. Після увертюри (початок, інструментальна тема у виконанні оркестру), арії, дуету або ряду хорів чи танцюристів, які нам особливо сподобалися, ми можемо поплескати; так, поки кінець фрагмента настав, нічого перебивати. Якщо ми боїмося залишитися наодинці з оплесками та зосередити несхвальні погляди, найкраще почекати кілька секунд і подивитися, що робить решта аудиторії. Якщо ми хочемо поплескати, ми зробимо це через кілька секунд після того, як це зробили перші. І якщо нам не подобається те, що ми бачимо чи чуємо, ми можемо бити ногами, свистіти ... нічого страшного, але давайте спробуємо бути поміркованими та поважними з художниками та рештою публіки.

Скільки триває шоу? Є короткі опери та інші довші, але час вистави також залежить від перерв, які встановлюються відповідно до вимог постановки, яка, в свою чергу, сильно варіюється навіть для однієї і тієї ж роботи. Коротка опера, як "Богема" Пуччіні, триває годину і три чверті. Найдовші, такі як Вагнера, можуть тривати до 4 годин, але зазвичай адаптовані таким чином, щоб вони не перевищували трьох з чвертю годин. Спостереження: тиша в опері - це святе, і є дуже вимогливі любителі музики, які нагадуватимуть нам про це при найменшій нагоді. Запам'ятай це. Якщо ви збираєтеся кашляти чи чхати, піднесіть хустку або руку до рота або носа. Не розмовляйте під час виступу і не рухайтесь надмірно, це може заважати іншим. Будьте особливо обережні зі всіма звуками, які ви видаєте (будьте обережні з пластиком цукерок), коли музика або співаки видають дуже низьку гучність.

27 січня 1901 року Джузеппе Верді помер у Мілані. Італія пішла на дуель. Похорони були масовими, на них присутні 300 000 людей з усієї країни. Цікавим свідченням величезної популярності Верді є те, що Бертолуччі, на сьогоднішній день подіями, показаними на початку його фільму "Новеченто", просто використовує актора, переодягненого в клоуна, який, скулившись, каже, що маестро Верді помер.

З цього досить знати, що сцена відбувається в першому році 20 століття. Верді був захоплюючою людиною, сильно відрізнявся від звичайних художників: прямо, скромно, з дуже високим моральним почуттям, вічний студент музики, завжди прагнув вдосконалитись.

Його опери знаходяться в центрі італійського романтизму. Це твори сильної драми, виставлені з надзвичайною жвавістю, яка негайно захоплює і привертає увагу слухача. І що на такому тлі красиві мелодії сяють у найчистіших традиціях “bel canto”. Як і театр Шекспіра, і музика Бетховена, вони їм подобаються відразу і всім.


Зазвичай їх класифікують на чотири періоди.

Перший проходить між 1842 і 1850 роками, 9 років, протягом яких Верді здійснив прем'єру 13 творів та 2 адаптації з них. Серед них переважають бойові сили, і Россіні, жартуючи, називав Верді «композитором з шолом-воїном на голові».

На другому етапі, дуже короткому, оскільки він охоплює лише 3 роки (1851-1853), з'являються 3 найвідоміші опери автора: "Ріголетто", "Іль троваторе" та "Травіата". Музика досягає в них досконалої характеристики героїв, психологію яких ми розуміємо, слухаючи її.

За 14 років з 1854 по 1867 рік Верді склав лише 5 нових опер, експериментуючи з різними способами, і влаштував ще одну, раніше випущену з невеликим успіхом. Один із нових, принаймні, досягає досконалості: той, що має назву "Un bal in maschera".

З великими перервами між ними, в 1871, 1887 і 1893 роках він дав публіці свої три кінцеві постановки, незаперечні шедеври: "Aída", "Otello" і "Falstaff", абсолютно різні один від одного, остання з яких - сміх, радісний фарс, який не мав прецедентів у театрі Верді; свіжа і юнацька опера, яку автор зробив, коли йому було 80 років!

У поточному 2001 році тоді 100 років після смерті Верді. Оперні сцени по всьому світу, особливо італійські, а також радіо- і телеканали та звукозаписні компанії готуються відзначити цю подію. Насправді театр "Ла Скала" в Мілані передбачив подію, відкривши сезон 7 грудня виставою "Il trovatore", "Реал" де Мадрид запропонував ту ж саму п'єсу в ті ж дати, а "Барселона" запропонувала сучасну постановку "Un bal in maschera".

Без сумніву, 2001 рік буде «вердієвським» у музиці. Давайте насолоджуватися цим.

ВЕРДІ ОПЕРА ЗАМОВЛЕНО ВІД РІКУ ЇХ ПРЕМІЕРИ

  • Оберто, конкур ді Сан-Боніфаціо (1839)
  • Un giorno di regno (1840)
  • Навуходоносор (Набукко) (1842)
  • I lombardi alla prima crociata (1843)
  • Ернані (1844)
  • Я належний Фоскарі (1844)
  • Джованна д'Арко (1845)
  • Альзіра (1845)
  • Il proscritto (екранізація Ернані) (1846)
  • Аттіла (1846)
  • Макбет (перша версія) (1847)
  • Я маснадієрі (1847)
  • Єрусалим (адаптація, з новими номерами, від I lombardi) (1847)
  • Il corsaro (1848)
  • Батталья-ді-Леньяно (1849)
  • Луїза Міллер (1849)
  • Стіффеліо (1850)
  • Ріголетто (1851)
  • Il trovatore (1853)
  • La traviata (1853)
  • Les vèpres siciliennes (I vespri siciliani) (1855)
  • Саймон Бокканегра (перша версія) (1857)
  • Арольдо (редакція, з новими номерами, Штіффеліо) (1857)
  • Un Ballo in Maschera (1859)
  • Сила долі (1862)
  • Макбет (остаточна версія) (1865)
  • Дон Карлос (Дон Карло) (1867)
  • Аїда (1871)
  • Саймон Бокканегра (остаточна версія) (1881)
  • Отелло (1887)
  • Фальстаф (1893)

Голоси в опері: кастрований, унікальний випадок

Тривалий час, від початку до романтичної ери, аж до XIX століття, голоси оперних співаків, як жіночих, так і чоловічих, просто класифікувались на дві групи: високі (сопрано і тенор) і низькі (альт і бас).

Високі частоти, чіткіші та гнучкіші за бас, як і сьогодні, віддавали перевагу тим, хто відвідував оперу, які, знаючи напам'ять сюжети творів, зосереджували свою увагу на спритності та орнаментації пісні. Пристрасть до прозорих голосів і, водночас, потужних і здатних до забарвлення, породила в Італії величезну практику кастрації до свого статевого дозрівання дітей, які виявляли видатні співочі якості, щоб, коли вони дорослішали, а разом із цим і в голос, вони збережуть тембр голосу дитини разом із силою випромінювання дорослого. Мистецтву цих кастратів віддавали перевагу перед мистецтвом найгостріших природних голосів. І для них вони склали, серед багатьох інших, Монтеверді, Генделя та Глюка.

Карло Броскі на прізвисько "Фарінеллі", який належав до цього типу співаків, особливо відзначався в Іспанії, де за часів Феліпе V він справив вирішальний вплив на в'їзд до країни італійської опери, уповільнюючи розвиток справді іспанська сценічна музика. Практика кастрації дітей зменшувалась у міру того, як суспільство просувалося в галузі громадянських прав. Останньою відомою кастрацією була Джанбаттіста Веллуті, яка померла в 1861 році.

Шість найкращих голосів, які сьогодні можна почути ... на диску

Прихід романтичної опери, яка надає перевагу висловленню персонажів перед чистим орнаментальним співом, вимагав більш широкої класифікації голосів, яка з тих пір виділяє три основні тембри для жінок: сопрано, мезосопрано та альт та три для чоловічих: тенор, баритон і бас, з різним ступенем для кожного типу голосу (легкий, ліричний, лірично-спінто та драматичний на високих струнах, наприклад).

У наш час, з появою опери в стилі бароко, з’явився новий голос: голосу контратенора - чоловічого голосу, гострішого за тенор, у альто-тессітурі, яка має на меті замінити голос вимерлих, кастрованих за допомогою випромінювання вимушеного звуку, близького до фальцету.

Але голоси, віддані перевагу публіці, оперні голоси par excellence, і надалі залишаються голосами сопрано та тенору. Великі сопрано і чудові тенори були завжди. Більше з них, до початку 20 століття, ми маємо лише новини, залишені хроніками, без того, щоб ми могли самі оцінити їхні якості. З перших років 20 століття, з винаходом звукозапису, обставини змінилися: тепер ми можемо сформувати власне судження про кожного художника. Кого ми вважатимемо найкращими виконавцями, відтоді?

Ми зменшимо пам’ять лише до трьох сопрано та трьох тенорів: