Ім'я художника Мирослава Йованчича “Міка” багатьом звучить звично. Завдяки своєму унікальному стилю його роботи миттєво впізнають. Він отримав диплом живопису в Академії мистецтв Нови Сад, а зараз працює редактором образотворчого мистецтва в Сучасній галереї в палаці Рейхле. Його мистецька кар’єра розпочалася з музики. Він і сьогодні грає музику, і музика часто повертається також із його творінь.

спостерігайте

У дитинстві це мало великий вплив на вас?

- Моїм першим учителем скрипки в початковій школі був дуже терплячий літній чоловік Тібор Берке. Ні для кого не секрет, його пацієнт і віддана праця я не відповів належним чином. Це не річ, якою хвалитися, але я волів би це визнати. Я вступив до середньої школи дуже погано. Власне, я тоді вже мріяв вступити до середньої школи образотворчого мистецтва, але на той час лише школа Богдана Шупута в Нові Саді була єдиною. Після запису мене вже запевнили, що він не вдався. До мене звернулася вчителька Бернадетта Пейч, яка сказала “це ганьба і ганьба”, і я вже думала, що коли повернусь додому, то скажу батькам, що я не склала іспит, і відпустила мене в Нові Сад. Але вчитель Бернадетта закінчила свої слова тим, що, незважаючи на все, що вона сказала про мій виступ, вона хотіла мене наставником. У мене прорвався сон, і я з плачем пішов додому після того, як виявилося, що я все-таки впорався зі стріляниною. Як зелене вухо, я ще не знав, але згодом зрозумів, як здорово бути прийнятим до музичної школи.

"Я відчував, що можу втратити те, що мені так подобалося в музиці"

Як тоді еволюціонував музичний трек?

- Я завдячую великій подяці вчителю. Він був підкорений своїм терпінням і тим, як він передав свою любов до музики. Мені також було соромно, що я недостатньо тренувався внизу і намагався це надолужити у середній школі. Бернадетта Пейч любила зі мною скрипку. Мені вдалося познайомитися з виробником інструментів Лайошем Дудасом. Я мав можливість замовити у нього скрипку, досі граю на ній. Її виконували в музичній школі вчителі, на яких я пишу і сьогодні, і глибоко поважаю їхні знання та любов, яку я отримав від них. У мене був учитель, який також розповідав про паралелі між музикою та образотворчим мистецтвом. У старшій школі я почав думати про музику зовсім по-іншому. Я відчував, що завдяки класичній музичній доріжці - це дуже просто - бути солістом або грати в групі - та стилю життя, пов’язаному з цим, з великим стресом та відступністю, я можу втратити саме те, що мені так подобалося музика і скрипка. На той час я вже зустрів багатьох розчарованих викладачів музики, і думав, що теж буду ним. Нарешті закінчивши університет образотворчого мистецтва, мені вдалося зберегти любов до музики.

Коли він почав займатися образотворчим мистецтвом?

Образотворче мистецтво: Як бензин, вилитий на палаючий сірник

Куди він вступив після закінчення середньої школи?

“Тоді закон був таким, що нас приймали до університету, а потім нас приймали прямо як солдатів. Це була, так би мовити, смерть для кожного виконавця, творчої людини. Я теж це пережив. У мене була дилема щодо того, куди йти після середньої школи, але я якось автоматично вступив до Академії музики в Нові Саді після успішного складання вступного іспиту. Я півтора року ходив на скрипковий факультет, моя вчителька Радана Вранешевич була моєю вчителькою. Через півтора року я вирішив зробити перерву і бути прийнятим в Університет образотворчих мистецтв. Щодня, коли я піднімався до замку, до Академії музики, по дорозі були майстерні та студії. Побачивши це, старе полум’я вибухнуло в мені, як коли хтось запалює сірник і наливає на нього літр бензину. Я кілька разів намагався скласти вступний іспит у Новому Саді та Белграді. Йому вдалося потрапити до коледжу в Белграді, де за два роки він зумів здобути багато професійних знань та багато нових ідей, пов’язаних із мистецтвом. Потім я знову вступив до Нового Саду, де ще три роки вчився живопису. Минуло багато часу, перш ніж я зрозумів, що це дуже серйозна справа, яку не слід сприймати легковажно. Саме тоді відбулася зміна моєї життєвої філософії.

Якими були наслідки цієї зміни, що відрізняється на полотні?

«Я почав працювати зовсім інакше, ніж раніше в університеті. Саме тоді розпочалась пригода живописця, яка триває донині. Здебільшого різні символи не з’являються навмисно на моїх образах, а походять від внутрішнього інстинкту. Потрібно зрозуміти і навчитися, що слід віддатися цим інстинктам. Не потрібно хотіти чи виступати будь-якою ціною, потрібно лише звернути увагу на внутрішній звук. Шафран також прекрасно сказав: "Ти не повинен знати, ти повинен наважитися".

Що надихає внутрішній звук ззовні, а що потрапляє на полотно?

Він згадав, що з дитинства цікавиться природою. Це місце, яке вам справді подобається в його безпосередньому оточенні?

«Я дуже любив Людаса, на лузі, а потім десять років не виходив на воду. Я взагалі не ходив на риболовлю, хоча раніше був пристрасним рибалкою. Рік-два тому знову з’явилася думка: «Міккі, непогано було б вийти на галявину, сісти в човен і нічого не спостерігати». Цього було досягнуто цього року. Мій старий човен затонув, він там у воді, але я знайшов дуже хорошого господаря в Моносторшезі, у якого замовив новий, який вже є там, у Лудасі. Я щойно вийшов днями і завдав удару в очереті, тому вперше за десять років сів у човен. Думаю, я проведу в ньому багато приємних моментів, сподіваючись, що і з нього народяться картинки.

Він також бере полотно з собою на човен?

- Ні. Я зрозумів, що пам’ять - це дуже хороший фільтр. Він видаляє непотрібні речі і очищає образ, залишається лише суть. Ми пам’ятаємо лише те, що є дуже важливим. Важливі хороші і важливі погані речі. Я не вигадав цього, Гоген висловився так само. Коли ідея з’явиться на березі озера, в марокканському аеропорту або просто в печері, я не забуду про це. Я багато чого забуваю, але ці образи настільки сильні, що я не можу їх забути. Бувають випадки, коли щось спадає на думку через кілька місяців, і тоді я дуже чітко бачу, що і як це робити. Працюю по пам’яті.

Що привело його до вирощування врожаю?

- Мене дуже цікавить процес, зміни, ріст рослини і спостереження за всім цим. У роки, коли в мене було більше часу для читання, я абсолютно випадково натрапив на поезію Уолта Вітмена «Томи трави». Спочатку справа навіть не зводилася до того, про що йшлося, але, можливо, навіть не зараз. Однак, читаючи його поезію, мої інстинкти прошепотіли, що мова йде про процес, і травинка може бути навіть людиною. Це також викликало у мене багато думок, а також нагадало героя роману Владана Десниці „Пролеча” Івана Галеба, який був чуйною дитиною, яка „чула ріст трави”. Я думав, що художник теж повинен бути таким. Я вважаю гармонію між зовнішнім світом та внутрішньою душею дуже важливою. У дитинстві я спостерігав, як ріжуть очерет. Коли лід танув навесні, прекрасна зелень розмножувалася замість зрізаного очерету, і її поновлювали щороку. Це наповнює мене щастям, коли я заходжу в пейзаж. Ми були в Марокко в кедровому лісі з великою кількістю мавп, я відразу згадав Чонтварі та його кедри.

Протягом усього літа є перець, який просто дає плоди, і я їх їм

Чому ви вирощуєте перець?

- В основному тому, що це дуже гарні рослини. Але в якийсь момент у своєму житті я зрозумів, що також люблю гостру їжу. Толерантність до капсаїцину також можна навчити. Починається з більш тонкого, слабкого, нижчого капсаїцину, що містить перець Халапеньо або перець Пфеффероні, а потім, коли це не тільки, цікавість змушує його спробувати і сильніших. Це коли людина стикається з собою в абсолютно дивному, косому світі. Дуже міцний перець може викликати досить дивний стан. Останнім часом у мене менше рослин, але я все ще маю двадцять-двадцять п’ять сортів, які є моїми улюбленими. Деякі коштують цього на початку літа, але є такі, що є пізньостиглими сортами. Протягом усього літа є перець, який просто дає плоди, і я їх їм. Я також із задоволенням їх переглядаю, плекаю та малюю. Перець певною мірою нагадує музику. Це також хитромудра машинка: велика, маленька, тонка спереду, ззаду, вони мають ці маленькі червоні акценти, перець, а квітка досить білий. Це настільки красиво, що можна сказати, що це кітч, бо багато людей боїться прекрасного, і це неправильне ставлення двадцятого і двадцять першого століть.

Інтерв’ю з’явилось у випуску щотижневика Családi Kör за 9 серпня 2018 року.