Рефлектор, вивчений текст, слідчий натовп - слова, що не перше, що спадає на думку в психології. Однак при детальному огляді виявлення, переживання та співчуття є настільки ж важливим реквізитом для хорошого театрального твору, як і світлове чи звукове обладнання.

Іноді ми сміємося, іноді плачемо, а іноді - як зараз, дивлячись останню виставу Роберта Альфельді - дивуємося, навіщо взагалі ходити в театр. Наша думка стаття.

Той факт, що історія театру налічує тисячі років, дозволяє зробити висновок, що люди потребують досвіду в театрі, яким би вони не були. З самого початку, у Стародавній Греції, була необхідність постановки не лише комедій, а й трагедій. Подивившись - інакше блискучу - виставу, виставлену в театрі Латиновиць у Будаерсі, у мене постало питання: що спонукає нас дивитись якусь шокуючу, обтяжливу духовно, можливо гнітючу виставу?

сила

У п’єсі з’явилося кілька форм агресії та зловживань. (На фото Бенс Браш і Сара Богочкі.)

Я думаю, що відповідь знову полягає у питанні. Для хорошої гри буде добре, тому що ми присутні не лише своїм тілом, але і душею. Ми можемо сміятися з любовно-комедійної піни, і ми можемо зіткнутися з крайнім гріхом людської натури, суть у тому, щоб залучитись. Якщо актори зможуть змусити глядача відчути з ними біль, який переживає персонаж, потерпіти разом з ним під вагою рішень або просто ненавидіти весь світ, вони із задоволенням підуть у театр.

Це також показує, що в глибині своєї душі люди не обов’язково хочуть безхмарності та миттєвого пилу щастя, а хочуть емоцій, свіжих, хрустких. Звичайно, всі ми хочемо бути щасливими. Однак

А в театрі кожному глядачеві надається можливість випробувати цілі долі протягом кількох годин; Від початку до кінця. Наприклад, мені була надана можливість ненавидіти свого чоловіка, оплакувати свою дитину або ненавидіти чоловіка, в якого я закохався раніше. Завдяки акторським портретам я міг відчути почуття героїв настільки глибоко, що іноді холод пробігав по спині, руки стискалися в кулаки або просто живіт перевертався догори дном. І саме тому варто відвідувати театр.

Вистави передають емоції протягом тисячоліть у концентрованій формі. Візьмемо, наприклад, випадок стосунків: те, що ми переживаємо в житті протягом тижнів, місяців, років - закохування, час, проведений у стосунках, а потім біль від розриву - можна прожити в театрі кілька годин . Тобто, якщо ми беремо участь у творі, ми разом з актором робимо емоційну роботу самі, глядачі.

Головна героїня вистави - Моні Бальсай.

І ми також докладаємо всіх цих зусиль, тому що ми можемо мати досвід, якого ми не маємо ніде більше. Багато разів, крім того, що ці емоції дуже сильні, ми також спонукані відчувати почуття своєю необізнаністю. У благородній простоті: насправді ми ніколи не потрапляємо в ситуацію, коли є персонажі. Тобто ми отримуємо уявлення про світ почуттів, котрих ми ніколи не дозволили б собі в реальному житті. Наприклад, ввечері вистави я від усього серця хотів, щоб хтось ляпав одного з героїв, але так справедливо - навіть якщо я покоївка з ніжним, добре функціонуючим вищим я у повсякденному житті.

А режисери та співробітники театру намагаються переконати нас пережити почуття незліченними способами. Візьмемо, наприклад, те, як це бачилося кілька сотень років тому: якщо жінки виконують жіночі ролі у творах, і актори, і глядачі частіше відчують те, що сталося на сцені. Звичайно, оновлення, креативність, звернення до глядачів дедалі більше - це вічне завдання для режисерів. Концепція "Думати нестандартно" прийшла в голову для цього виступу, оскільки виробники сприйняли втому і працювали з незвичайними пристроями. Прикладом цього є використання простору: цього разу актори не грали на сцені, тож відстань між глядачами та артистами зменшилась - завдяки чому ми всі могли мати різний театральний досвід.

Ми йдемо в театр, тому що можемо дізнатися історії, долі, життя. І ми йдемо в театр, тому що можемо пережити історії, долі, життя - тоді ми можемо повернутися додому і знову бути собою.