Неділя, 13. 12. 2020, 16.00 год
М - Надзвичайні концерти
Концертний зал Словацької філармонії

концерту

Вони працюють

Словацький камерний оркестр
Хор Лучниця
Евальд Данел провідник
Олена Матушова хормейстер
Slávka Zámečníková сопрано

Програма

Йоганн Себастьян Бах (1685–1750)/Чарльз Гуно
Медитація над Прелюдією № 1 до мажор, BWV 846

Франц Шуберт (1797–1828)
Ave Maria, D. 839

Мікулаш Шнайдер-Трнавський (1881–1958)
Ave Maria in B

Джон Руттер (1945)
Magnificat для сопрано, змішаного хору та камерного оркестру
Magnificat anima mea
Троянда, мила троянда
Це робить мене чудовим
І мізеркордія
Fecit potentiam
Хірурги
Глорія Патрі

Концерт відбувається у співпраці зі Словацьким інститутом у Відні.

Час Адвенту досить часто плутають з початком Різдва. Адвент, від латинського adventus, що означає прихід, насправді являє собою час підготовки до Різдва та пришестя Христа. Літургійні урочистості періоду Адвенту засновані головним чином на пророчих текстах Старого Завіту, але в той же час молитви Аве Марії (Здравас (Марія) та Магніфікат (Хвала моїй душі Господній) пов’язані з Адвентом. Згідно з Біблією, слова Ave Mary - це слова Єлизавети, що очікують народження Івана Хрестителя, адресовані Марії, яка прийшла до неї в гості після того, як ангел оголосив їй, що вона стане матір'ю Божого сина. Під час їхньої зустрічі Марія привітала Магніфікат на славу Єлизавети. Культ Маріан протягом століть став невід’ємною частиною католицької церкви. Обидві молитви часто були покладені на музику ще з часів григоріанського співу, при цьому Магніфікат насолоджувався більшою увагою в рамках літургії уроків - наприклад, лише Орландо ді Лассо поклав її на музику 40 разів! Тож вони мають своє гідне місце на адвентському концерті.

Вступ до вечора належить до оригінальної інструментальної версії Медитації для Прелюдії № 1 до мажор, BWV 846, який для прелюдії до мажор з першого тому загартованого фортепіано Йоганн Себастьян Бах (1685 - 1750) писав Чарльз Гуно (1818 - 1893). Мелодія вокальної партії, відп. сольний інструмент, спочатку створений як імпровізація Гуно на фортепіано, а згодом адаптований для скрипки або віолончелі з фортепіанним супроводом або гармонією. З моменту свого заснування та публікації він був незліченно багато разів адаптований до різноманітних інструментальних акторів і став популярною частиною весільних та похоронних мас. Він також знайшов своє місце в репертуарі світових зірок, таких як Лучано Паваротті, Марія Каллас, Анна Моффо, Хосе Каррерас, Боббі Макферрін та багато інших.

Це, можливо, навіть більше відомо Ave Maria, D. 839 від Франц Шуберт (1797 - 1828). Цікавий факт, що насправді це зовсім не текст молитви «Ave Maria». Оригінальна назва цієї пісні - Ellens dritter Gesang (третя пісня Олени), яка є однією з пісень на тексти вірша сера Вальтера Скотта «Дама з озера», вільно перекладеного німецькою мовою, який Шуберт поклав на музику та випустив як опус 52. Однак він залишається у свідомості як Ave Maria, оскільки це перші слова вірша, які Скотт використав як посилання на однойменну молитву. Пісня також стала невід’ємною частиною урочистостей, вона особливо популярна на весіллях.

Останній варіант згаданої стільки молитви є Аве Марія від Мікулаш Шнайдер-Трнавський (1881 - 1958). Це вражаюче проста пісня, в якій мелодію імітують сольні скрипки. «Шевдер» «Ave Maria» спочатку була написана з акомпанементом органу (1910), згодом адаптована для камерного оркестру (1947).

Вступна частина анімаційного меню Magnificat - справжня "фієста". Він починається із захоплюючих фанфар, і більшість з них побудовані на нерегулярних ритмах, що викликають танці південних народів, а Раттер також має перед очима Вестсайдську історію Бернштейна. Однак він не зміг протистояти григоріанському співу, мелодію якого непомітно вплітав у партитуру і, на диво, довірив йому тромбон, коли хор вдруге співає текст "et exultavit spiritus meus". Слухач може не зрозуміти, але він може принаймні бути впевнений, що Руттер все-таки пам’ятає духовний вимір тексту, незважаючи на атмосферу «фієсти». Це також можна сприйняти в одному короткому акапельному розділі "Quia respexit", в якому Марія все більше усвідомлює, що Бог звів себе до людини. Це усвідомлення виміру всіх подій призведе до повернення вступної теми і закінчиться святковими скликаннями.

Друга частина - це стара англійська пісня Of a Rose. Бах зробив щось подібне у версії свого «Магніфікату» 1723 року, яка має чотири додаткові частини. Of a Rose - це пісня XV століття, і Руттер обробляв її кілька років, перш ніж він навіть зацікавився Magnificat. Після першої енергійної частини це вносить контрастний спокій і вносить чіткість і легкість у музику. Пісня з хором, що повертається, порівнює Марію та її дитину з паростком із кореня Джессі, відповідно до текстів Старого Завіту, і вносить просту народну побожність у сучасний, але вишуканий латинський текст Магніфікату. Це інтимна молитва з широким діапазоном емоційного заряду, яка також створює ще один, дуже насичений і барвистий вимір образу Марії.

Quia fecit mihi magna у першій половині приносить образ могутнього Бога, якому немає нічого неможливого. Він також цитує ще одну григоріанську мелодію, яка також представляє зв'язок у часі. Друга половина третьої частини продовжується текстом "et sanctum nomen eius" (і Його ім'я святе). Дивно, але Руттер довірив вступну фразу альтами, які в протилежній спокійній динаміці втілюють смиренність, що міститься в тексті. Поступово поліфонічно додаються інші голоси, і вся структура готує простір для іншого, цього разу повністю цитованого григоріанського "Санктуса" з Меси Missa cum jubilo.

Четверта частина Et misericordia починається соло-сопрано, мелодійну тему якого поступово беруть на озброєння окремі голоси хору і повторюють у наповненому страхом відлунні, ніби автор хотів підкреслити нескінченність Божого милосердя, що триває «з покоління в покоління».

Спокійній атмосфері протиставляється п'ята частина Fecit potentiam з її прямим джазовим ритмом. Він знову малює могутнього Бога, який «розсіяв тих, хто пишається в своїх серцях». Різкі слова, різкий ритм, структура, гідна образу Бога, що панує вогнем. Потік музики раптово пом'якшується, коли він "підносить смиренних" і прямує до кінця, щоб загубитися, готуючи шосту частину, Есурієнтеса. Тут образ караючого правителя змінюється на образ люблячого батька, який піклується про найслабших. Ця частина з її мирним музичним потоком уособлює впевненість дотримуватися обіцянки, яку він дав «Аврааму та його насінню назавжди». Остання, сьома частина Gloria Patri витягує нас із цієї майже споглядальної атмосфери, яка також повертається з мотивами фанфар третьої частини. В заключній частині використовується інший матеріал з попередніх частин, і композитор буквально заповнює слова "як було спочатку, так нехай буде і зараз". Після бурхливого вступу остання молитва до Марії "Sancta Maria" в сольній партії різко контрастує, текст якої є останньою вставкою в оригінал Magnificat. Згодом вперше із вступної частини повертається характер першої частини. І сонце справді світить від початку до кінця.

Хоча на перший погляд Раттера I виходить за межі характеру періоду Адвенту, він підкреслює вимір радості, який є невід'ємною частиною очікування Різдва, і тому світський стиль його музики доречний. Бах, мабуть, теж не заперечував би.

Зузана Бухова Голічкова

[Бібліографічне повідомлення: BUCHOVÁ HOLIČKOVÁ, Zuzana: Текст для концерту 13. 12. 2020, у: Словацька філармонія, Цикл M, Надзвичайні концерти, 72-й концертний сезон, Братислава, Словацька філармонія 2020]

SLÁVKA ZÁMEČNÍKOVÁ

Славка Замечнікова виступала на багатьох міжнародних оперно-концертних сценах. В рамках фестивалю «Празька весна-2018» вона виступала з Варшавською філармонією в 4-й симфонії Малера, під диригентською командою Саймона Раттла вона дебютувала в Ельбській філармонії в Гамбурзі як Une chasseresse (Hippolyte et Aricie), а також виступала в відомих німецьких фестивалів Rheingau Musik Festival та Meckmern-Vorom, а на оперному фестивалі Галини Вішневської в Сочі вона виступала в Реквіємі Моцарта. В рамках Міжнародного виставкового фестивалю-2019 вона дебютувала в ролі Іллі (Ідомене) у Гессенському державному театрі у Вісбадені. Як Софія (Вертер) вона виступала на міжнародному театральному фестивалі Eurocontext 2018, а також у Словацькому національному театрі.

Slávka Zámečníková - випускниця консерваторії в Братиславі з класу Божени Феранцової. Він здобув ступінь магістра з відзнакою в Hochschule für Musik Hanns Eisler у Берліні у Анни Самуїл. Вона відвідувала майстер-класи у таких всесвітньо відомих педагогів, як Анна Томова-Сінтов, Бріггіт Фассбендер, Франсіско Араїза, Патрісія Маккафрі, Ніл Шикофф, Грегорі Ламар, Дебора Поласкі, Томас Квастхофф, Джулія Вараді, Еббі Фурманскі та Вольфрам Рігер, а також взяв майстер-класи Corso d. 'Опера в Монтепульчано, Італія, у педагога Accademia Teatro alla Scala - Лучіана д'Інтіно. Вона також є стипендіатом Liz Mohn Kultur- und Musikstiftung, Junge Musiker Stiftung та Deutschlandstipendium.

ЕВАЛД ДАНЕЛ

вивчав скрипку та диригування в Остравській консерваторії та Академії виконавських мистецтв у Братиславі. Закінчив диригентський курс у Карела Естеррейхера, курс хорового диригування у Яна Вешиловського та докторантуру у Богдана Варчала. Після закінчення університету він два роки працював концертмейстером у Симфонічному оркестрі Словацького радіо та в оркестрі Словацького національного театру. З 1985 року - концертмейстер Словацької філармонії. У 2001 році, після Богдана Варчала, він обійняв посаду художнього керівника Словацького камерного оркестру.

Як соліст і диригент він виступав на концертних сценах у багатьох країнах Європи та за кордоном (Японія, Корея, Єгипет, Панама, Бразилія, США). Його багаторічна співпраця пов'язує його з муніципальним оркестром Синфоніка Сан-Паулу, симфонічним оркестром Хіросіми, камерним оркестром Акіта, камерним оркестром Токіо Гармонія, гостьовими виступами з Клангом Вервальтунгом Мюнхеном, оркестровим ансамблем Каназава, Нагойською філармонією, оркестром Осаки, філармонією Саката. Філармонія, Оркеста Філармоніка де Малага, Філармонія Яначка Острава та інші. З 2008 по 2014 рік він був головним запрошеним диригентом Симфонічного оркестру Хіросіми.

Окрім диригування та сольної діяльності з оркестрами та виступу на сольних концертах, художник також має великий досвід у галузі камерної музики, який він здобув головним чином як керівник Словацького квартету з 1986, з 1987 як співзасновник словацького фортепіанного тріо. Він стояв біля народження квартету Кубіна (на альтах), а також кілька років грав у ансамблі Musica aeterna. У 1992 - 1996 роках працював художнім керівником камерного оркестру міста Братислава Капелла Істрополітана. Художник бере участь у різноманітних проектах в камерних ансамблях в країні та за кордоном. У 2012 році він був нагороджений премією Себастьяна за надзвичайний внесок у спадщину творчості Дж. С. Баха. Він також виграв Премію за визнання Цешиніт 2019 за надзвичайне представництво регіону Тешен-Сілезія за кордоном.

Він працював викладачем з 1987 по 1998 рік в Академії виконавських мистецтв у Братиславі, з 1999 по 2003 рік, а з 2007 по 2009 рік був запрошеним професором в Префектурному університеті образотворчого мистецтва і музики Айті в Нагої, Японія. У р. У 2001 році він проводив майстер-класи з перекладу для професійних гравців оркестру на музичному фестивалі Affinis в Японії. В даний час він викладач в Академії мистецтв у Бансько-Бістриці.

Будучи художнім керівником Словацького камерного оркестру, він реалізує багато цікавих проектів, відкриває для словацької аудиторії твори світової музичної літератури, що не входили до списку, і відіграє значну роль у презентації нових творів словацьких авторів. Він ініціював цикл концертів у храмах, а також концерти для людей з обмеженими можливостями. Починаючи з 2004 року, до сторіччя з дня смерті Антоніна Дворжака, він неодноразово представляв свої Біблійні пісні в хорі в унісон як проект, відкритий для широкого кола зацікавлених сторін, наприклад на фестивалі Pohoda 2018 за участю понад 250 співаків. Цілеспрямована довгострокова співпраця з різними церковними та аматорськими хорами та музичними колективами в ролі диригента, організатора та автора духовної музики є важливою частиною його мистецької діяльності.

ЕЛЕНА МАТУШОВÁ

СЛОВАКСЬКИЙ КАМЕРНИЙ ОРКЕСТР

була заснована восени 1960 року на території Словацької філармонії. Чудовий скрипаль сілезького походження Богдан Варшал (1930 - 2000) стояв біля його народження. З часу свого заснування він є одним із найпопулярніших ансамблів у галузі класичної музики у Словаччині. Під керівництвом майстра Варчала він сформував провідного представника словацького виконавського мистецтва за кордоном. У 2001 році керівництво оркестром взяв Евальд Данел.

Окрім регулярних концертів у Словацькій філармонії, виступів на фестивалях та концертних гастролях за кордоном, оркестр виконує багато надзвичайно цікавих концертних проектів. Вперше у Словаччині він виконав концертні оркестрові сюїти Баха та Бранденбурзькі концерти. Він поступово виконував усі концерти гроссі Г. Ф. Генделя, А. Кореллі та рідкісний набір струнних симфоній молодого Ф. Мендельсона Бартольді, він неодноразово представляв ораторію Генделя "Месія". Він відкрив для словацької аудиторії чимало творів світових авторів, які ще не видані в Словаччині, виконав словацьку прем’єру твору А. Вівальді та А. П’яццолли «Вісім сезонів», кілька разів власноруч представляв пісні Й. Єжека домовленість. Він відіграє значну роль у презентації словацької музики, з 2001 року виконав прем’єру понад шістдесяти пісень.

Неординарними концертами оркестр регулярно вшановує не лише важливі річниці ювілейних композиторів та музичних особистостей, а й щорічний внесок Hommage à Bohdal Warchal, організований щорічним внеском його засновника на словацьку музичну сцену. У рамках концертної серії «Музика в храмах» він підтримує роботу непрофесійних хорових колективів шляхом тривалої художньої співпраці. Тим часом співпраця з хорами розширилася до успішної співпраці з непрофесійними камерними оркестрами і в останні роки здійснюється в масштабах всієї країни.

З іншого чудового концертного заходу важливо згадати, що оркестр майже два роки продовжує майже дворічну традицію виконувати твори Й. Гайдна у Братиславі. Сім останніх слів нашого Спасителя на Хресті у св. . Мартін у травневу неділю; також продовжує регулярно представляти безбар’єрні концерти для людей з обмеженими можливостями; співпрацює з важливими словацькими або зарубіжними солістами. Крім того, щороку він готує та реалізує концерти для дітей та молоді у регулярних концертних циклах Словацької філармонії та у співпраці з Дитячим університетом у Братиславі. У березні 2019 року SKO разом з Юраєм Кукуром здійснили прем’єру музично-драматичного виступу «Біблія» в театрі «Арена», який вони також представляють на різних фестивалях у Словаччині та Чехії.

Нещодавно SKO виступав з концертами в Японії, Південній Кореї, Франції, Іспанії, Німеччині, Швейцарії та Чехії. Оркестр також виступатиме на зарубіжних та вітчизняних сценах у ювілейний сезон. 21 лютого 2021 року на Гала-концерті з нагоди 60-ї річниці заснування СКО він представить у співпраці з колишніми членами оркестру ту саму програму, що і перший концерт СКО в лютому 1961 р.

ХОР LÚČNICA

Словацька філармонія, Медена 3, 816 01 Братислава. Словацька філармонія - державна організація Міністерства культури Словацької Республіки. Словацька філармонія виробляє зображення та звукові та аудіо-візуальні записи концертів і має право використовувати їх належним чином у художніх цілях.