"Зіграти Орбанна після Марії Сульок - ні, я ніколи не думала б про це", - каже Доротья Удварос, яка готується до головної ролі у "Котячій грі". За словами актриси, по духу стара жінка також може бути молодою закоханою дівчиною. Людина живе, поки у неї є плани, бажання, надії. Коли це вже не важливо, все закінчується, незалежно від того, скільки комусь років. Окрім «Котячої гри», ми також поговорили про характерні жіночі фігури торішнього «Вишневого саду» та цьогорічних виступів «Рокко» та його братів.
Оркені в "Котячій грі" та Чехов у "Вишневому саду" - в якому ви граєте Ранєвську - зосередьтеся на дуже характерній жіночій фігурі, якій доводиться щось стикатися. Як жінки можуть стільки поспішати і битися?
“У жінок може бути сильніший інстинкт виживання, тому що ми хочемо бачити, як росте наше потомство. Цей інстинкт настільки сильний, що робить нас кращими для подолання навіть найнездатніших ситуацій. Але все-таки великі переломні моменти у світовій історії здійснили люди.
Зрештою Ранєвська втрачає все трагічне, але ні Чехов, ні режисер Пуркарете не хочуть, щоб ми сумували через це.
- Пуркарете вважає всю компанію про те, що чеховська драма ось-ось нежиттєздатна, зрештою відправляючи їх у чистилище. У його режисурі їм не було шкоди, не було пом'якшення для цих фігур. Чехов також критично ставиться до своїх героїв, але в цьому набагато більше емпатії, любовного розуміння, і він також може бачити щось велике в їх падінні. Якщо серця глядачів не розбиті, що ці люди все ще втрачають все, тоді вистави немає.
Щось у вас змінилось у Вишневому саду з моменту шоу?
«Під час репетиції я намагався придушити всі емоції в собі і дуже суворо існувати у цій виставі, бо відчував, що це було бажання режисера. Але правда полягає в тому, що в міру того, як вистави йдуть вперед, я набагато більше вражаю речень Чехова. І я відчуваю, що мені не потрібно соромитися, коли мене торкається щось глибше і засмучене під час виступу. Хоча Чехов завжди підкреслював, що "актриси, не плачте", тут, у третій дії, Симеонов каже Піщику, "давай, хай кричить".
Орбанне з гри в котів також врешті-решт зазнає невдачі: вона втрачає не своє володіння, а своє кохання. Твір вже відтворювали багато разів, з нього також зробили фільм - який попередній перегляд живе на ньому?
«Хоча я завжди планував, я не бачив жодного попереднього виступу, і зараз я щасливий, що так сталося. Той факт, що я колись збирався в ньому зіграти, ніколи не зводив мене з розуму. Марія Сульок була настільки рішучою, як Орбанне у постановці Габора Секелі, яку півтора десятиліття грали в театрі Пешт, що я думав, що не можу зіграти ролі, яку вона зіграла. Це фантастична вистава, чарівна історія з чарівними персонажами. Але що я граю в цьому?!
Важливим аспектом історії є те, що це люди похилого віку. У їхньому випадку, турбота про їхню ситуацію коштує зовсім іншого заломлення. Питання, пов'язані зі старінням, є табу в суспільстві?
- Я думаю, що не. Не випадково, наскільки успішними є роман і написана з нього п’єса. Речення Еркені є чарівними та захоплюючими, у них багато гумору, але також і болю. Він справді безпрецедентний геній, але він все ще мав зухвалість написати історію про старих людей. Тут кожен із головних героїв багато пережив, а молоді люди - дочка пані Орбан та її чоловік - живуть у повному баченні, нічого не помічаючи.
З любові ця дама, якій за шістдесят, раптом починає поводитися як дівчина-підліток, і в цьому є щось болісно гарне. Це не сировинна історія, в ньому переплетений мудрий гумор Еркені - мабуть, тому його так багато разів грали раніше. У мене є друг, наприклад, котик Грати божевільний, досі бачив усі вистави, які ставилися лише в країні. Він не може нудьгувати. Можуть пройти роки над нами, зморшки зможуть розмножитися, але душі можуть залишитися такими ж дитячими. Тут також можна провести паралель між Ранєвською та Ерзіке, що перша теж не може постаріти від молодої закоханої дівчини. Людина живе, поки у неї є плани, бажання, надії. Він все ще чогось прагне, все ще розчарований, все ще сумнівається. І в той момент, коли це вже не має значення, це все закінчується, незалежно від того, скільки комусь років.
В інтерв’ю з ним режисер сказав, що, можливо, актори також хотіли б поговорити про ці питання, що стосуються людей похилого віку, які також обговорюються у виставі.
- Августа Тот, яка грає суперницю Орбана Паулу, єдина молодша за свою роль ...
За словами режисера, всі молодші ...
- Це дуже добро, але ми втрьох - Ільдіко Бансагі та Петр Бласко - старі. Це абсолютно добре, тому що ми вже маємо стільки знань та життєвого досвіду, що дає нам право говорити про ці речі на лекції.
За словами режисера Яноша Шаша, вистава - це свято акторів.
- Це справді так. З одного боку, дуже добре говорити речення Еркені, це так весело. Це так легко ідентифікувати, у творі немає жодного речення, яке б не настільки вільно, як я сказав би, переписати його трохи або опустити. Описане не може бути хорошим інакше, просто так - я ледве мав такий досвід з іншими авторами. З іншого боку, я щасливий, що мені дали цю роль. Я вже навіть не думаю про Марію Сульок. Його голос, його орган тут вібрують, але він далеко. Дуже добре бути з Яношем Сашем, і ми ніколи раніше не працювали разом, і я дуже радий цій зустрічі. На початку репетиційного процесу людина все ще дуриться, спотикається в «бруді», і його вказівки піднімаються і літають. Він не хоче покладати на нас тягар.
Історія обертається навколо людини. Віктор Чермелені у виконанні Петера Бласко - для якого жінки, що брали участь, - фігура дудочки?
- Це також дуже захоплююче для Оркені. Особливі любовні стосунки тривають все життя між одруженою пані Орбан та холостяком Чермлені. Місіс Орбан каже про неї огрядну, голодну оперну співачку, яку цікавить лише те, що вона отримує на вечерю. Він десятиліттями дивиться на цю людину крізь якусь “завісу” і не хоче визнати собі, що все ще бачить Віктора, в якого закохався в молодості. І коли вони намагаються полюбити його, підліткове кохання виривається з нього з елементарною силою. Чермлені досі має амбіції старше сімдесяти років, і він вважає, що йому місце на великих оперних сценах. І це насправді дуже зворушливо.
Вишневий сад, Котяча гра та Банк Бан, у яких він грає Гертрудіс, - класичні твори з класичними ролями, тоді як Рокко та його брати - екранізаціями. Нещодавно вони відвідали останні в Санкт-Петербурзі. Який досвід?
- Я пройшов усі великі театральні фестивалі у світі з театром Йозефа Катони, який на той час був болем у горлі. Ми провели з трьома сестрами близько сотні вистав, бо в кожному новому місті, в якому ми виступали, у нас було ще одне шоу від Південної Америки до Вісбадена. Я не кажу, що я звик до цього, і в людині немає гострих відчуттів, коли вони грають в іншій країні, в іншомовних середовищах, бо цього гострого відчуття дуже багато. Ми не знаємо, чи переживає те, що ми собі уявили вдома, вони розуміють, що ми маємо на увазі.
Це також була театральна Олімпіада.
"Я не переборював себе, кажучи, що це Олімпіада, і я повинен" змагатися ". Ще більш захоплюючим був той факт, що я зміг грати в одному з найстаріших і найкрасивіших театрів країни, так чи інакше не вперше, адже ми вже виступали біля багаття «Йоганна» біля «Багаття». Нещодавно він був відремонтований - шкатулка для ювелірних виробів: саме розмір аудиторії повинен бути, саме розмір сцени, яка повинна бути. Крім того, Санкт-Петербург сьогодні є одним із найбільш захоплюючих міст Європи. Я колись любив його, коли його навіть називали Ленінградом, його краса все ще захоплювала. Але зараз я відчуваю, що це прокляте гарне місто, де щастя провести кілька днів, гуляючи вулицями, випиваючи кави. Тож глядачі, яким варто поставити серце та душу людини на сцені, також будуть сидіти на виставі. Як би там не було, я люблю російську театральну культуру, Анатолій Васильєв та Юрій Любимов зіграли ключову роль у моїй кар'єрі. Тож я особливо схвильований тим, що глядачі Санкт-Петербурга скажуть про виступ.
І що вони сказали? Вони знали фільм, щоб легше його розмістити?
«Нашу виставу прийняти важче, тому що це не просто історія фільму, який зіграли, перевезення п’яти братів Паронді у велике місто та розпаду сім’ї. Щоб проілюструвати світ великого міста, гостьові тексти зі всесвітньо відомого Маніфесту, музейний спектакль, фільм та виставка, а також вознесіння Кейт Бланшетт, яка перевершує у всьому: виконують монологи, тексти філософів, мислителів, анархістів, революціонери. З цього ми використали багато тексту: була створена дивна тканина, а в Петербурзі, де глядачі звикли до пишної театральної культури - посеред Невського проспекту працює книгарня, яка працює цілодобово, що щось сигналізує про місто! - тож навіть добрі дещо поїхали туди після першої частини. Той, хто там зупинявся, відсвяткував виставу бурхливими оплесками.
Рокко та його брати
І насправді не так багато тексту проголошення?
- Я упереджений, бо це переважно мій текст. Я “біблійна червона жінка”, яка втілює анархізм, революцію, пульсацію, розбещеність і велич великого міста. Я відчуваю, що для деяких глядачів це багато текстів, хоча вони інакше описуються надзвичайними мислителями. Мій найдовший монолог - написання радянсько-російського авангардиста Родченка - всі його слова діють і зараз. "Капіталізм - це система, заснована на крадіжках і шахрайстві, безробітті, залякуванні, голоді та війні". Це цілком вірно. Можливо, пропорції нахиляються до цих текстів, а глядачі втрачають фігури, доля яких повинна скластись далі.
У Рокко багато молодих людей, які грають, адже є багато випускників, які щойно кинули коледж у Національному театрі. Як з ними працювати?
- Зазвичай у театрі компанію, можливо, краще розділити за віком, зараз у нас дійсно багато молодих людей. Мені дуже пощастило: коли я вперше працював стартером у кар'єрі з Агі Маргітаєм, Марі Терюксік, Дьєрді Черхальмі, Лайошем Езе, Ерзі Мате, який був ще молодим, але вже не був початком кар'єри, я ніколи не відчував нетерплячого, критичного погляду, щоб отримати маленькому молодому колезі вже знайдеться голос, але нескінченне, колишуче терпіння, тривожне кохання, допомога. Це подарунок для мене, коли я можу спостерігати, як молода людина грає як свіжий випускник, а потім, коли ми намагаємось разом, я бачу, як це працює - із великим задоволенням бачити, як молода художниця втілюється в життя. Я бачу, як знайти свій власний голос на репетиції - але непросто вдарити, як зважитися бути поганим сто разів і сто разів спробувати те, що не добре, і не розчавити після цього, але переходимо до ста двох варіація. Мені найбільше імпонує, скільки енергії та таланту тече за одну таку репетицію чи виступ. Якщо з якихось причин вистава працює, в ній надзвичайно багато енергії, і саме це відчувають глядачі.