Класичний браузер вмісту скакалки
Еліс Купер: Сміття
виробник: Десмонд Чайлд
1. Отрута
2. Іскра в темряві
3. Будинок Вогню
4. Чому довіряю тобі
5. Тільки моє серце говорить
6. Ліжко з цвяхів
7. Цей маньяк закоханий у тебе
8. Сміття
9. Пекло живе без тебе
10. Я твій пістолет
Еліс Купер була однією з найуспішніших, найважливіших американських рок-виконавців першої половини 70-х, але все це майже безслідно розпалося протягом наступного десятиліття. Алкоголізм співака, важкі психічні проблеми (музичне альтер-его Вінсента Фурньє, Еліс Купер, яка трохи «виросла» у приватному житті), кілька невдалих особистих рішень та слабкі альбоми, зроблені в результаті вищезазначеного, практично відрізані йому довелося знайти потрібних компаньйонів: Кейн Робертс, гітарист у стилі Рембо, виявився ідеальним партнером, і завдяки його запису Constrictor 1986 року, який продюсував Бо Хілл, співак практично воскрес.
З включенням шостої партії п'ятничної 13-ї серії "Він повернувся" ("Людина за маскою") - незважаючи на те, що він був принаймні стільки ж синтезатором, скільки рок, - Аліса повернулася на радіо, і коли вона знову гастролювала через кілька років пропускаючи, вона раптом зрозуміла, що тисячі знову зібралися на криваві, вражаючі вистави театру жахів, що відроджують давні часи. Гігантська гастрольна група (разом з Купером та Робертсом, басистом Кіпом Вінгером, клавішником Полом Тейлором та барабанщиком Кеном Мері) влила нове життя у стару класику, а 1987 рік "Підніміть кулак і крик" продовжив хорошу серію. Однак після того, як пробігли останні кола, Аліса відчула, що настав час підняти його на інший рівень. «Раптом з’явилися такі групи, як Bon Jovi, які знову дали глядачам велике шоу: гламур, блиск, чудові декорації з чудовими піснями, гімнами, повернулися в рок. Гаразд, там був класний образ, але було також багато гітар, і я справді отримав цю лінію, я відразу зрозумів, у чому справа. І чому? Тому що ці команди практично повернули те, що я робив у той час у 70-х ".
Два записи з Кейном Робертсом повернули Алісу на карту, ще раз поклавши приголомшливі суми на мегауспішні гастролі, але ці альбоми насправді не були супертоварними: їх продали по 350-400 000 примірників кожен у США, що було помірно час був успішним для основного виконавця, який працював у великому видавництві. Звичайно, це не міг зробити співак, і записів не бракувало сили: Купер сказав, що лейбл MCA, відомий як оркестр, скалічив цю справу, і насправді, набагато більше матеріалу могли бути продані. “MCA справді не знала, що їм робити з Елісом Купером. Коли я виходив давати інтерв’ю радіостанціям, я завжди робив ставку, що у них навіть не було поточного синглу чи навіть запису. Так просто не могло тривати далі. У мене щойно закінчився контракт і його було б продовжено, але в цей час Epic підійшов до мене і дав зрозуміти, що вони пройдуть увесь шлях зі мною до стіни ".
Особливо після того, як Купер сказав їм, з ким він хоче працювати над матеріалом для наступного альбому. «Радіо є ключовим, особливо автомобільне: у більшості американських автомобілів музика включається відразу разом із запалюванням, і я сам вирішую, чи хороша платівка, хочу я збільшити гучність в машині чи ні. Якщо так, то без сумніву, альбом хороший. Коли я тоді сидів у своєму Корветі і вмикав радіо, пісні Бон Джові та Аеросміта не переставали звучати. Я любив Чувака («Виглядає як леді») та великі хіти Бон Джові - з останнього я знайшов «You Give Love A Bad Name» відверто неймовірним. Потім був Heaven’s On Fire від KISS, і я ненавиджу себе за те, що люблю тебе - також від Джоан Джетт, також моїх найбільших фаворитів. А через деякий час я зрозумів, що Дезмонд Чайлд також був співавтором принаймні восьми з десяти пісень, які я так улюбив. Відтоді було зрозуміло, що він мені потрібен. Я сказав, що мені потрібно зв’язатися з цим хлопцем, оскільки він робить музику, яку я також хочу почути по радіо від Аліси. Він пише найзахоплюючі, найкращі мелодії у світі ".
Пізніше пара долучила до спільної роботи додаткових гостей. Авторитетний сесійний гітарист і автор пісень Джон МакКеррі з самого початку практично пересувався Купером і Чайлдом - він вже додав себе до Poison, - але Діана Уоррен, одна з штатних продюсерів хітів, також додала себе до пісні Bed Of Nails, що, до речі, старий бойовий товариш Кейн Робертс, також промайнув як автор. І якщо ви вже так любили їхні записи, Джон Бон Джові та Річі Самбора також запропонували кілька ідей для силової балади "Пекло живе без вас". Тим часом Чайлд навіть видалив кілька брехливих ідей для Аліси: вона раніше писала основи вистави House Of Fire разом із Джоан Джетт, але врешті-решт співачка не використала цю пісню. Але це виявилося ідеальним для Аліси.
Цікаво, що спочатку Купер хотів лише залучити Чайлда до роботи як автор пісень, але Дезмонд настільки відчував цей матеріал, що через деякий час він чітко дав зрозуміти, що хоче бути продюсером. Щоб переконати Алісу та видавця, в кінцевому підсумку було достатньо записати одну пісню «Отрута»: хоча через хворобливу скрупульозність Чайлда вони майже тиждень возились з бек-вокалом, після кінцевого результату здавалося очевидним, що це абсолютно непотрібно залучити іншого музичного керівника. Готовий альбом нарешті задовольнив усі смаки: видавець одразу знав, що до його рук потрапив скарб, тож 25 липня 1989 року у супроводі величезної рекламної кампанії було запущено матеріал під назвою «Сміття». А Poison, обраний головним синглом, фактично завоював світ за кілька днів.
Звичайно, тут нічому дивуватися: пісня, яка також є початком альбому, ідеальна у всіх відношеннях. Тепер, повністю заглиблений у суспільну свідомість, ніхто не думає, що дуже проста конструкція Отрути є справжнім шедевром: ви можете сказати Чайлду, що він створив консенсус для всіх, з ким працював у той час, і той факт, що ми говоримо мережевий поп із твердими спотвореними гітарами, проте гармонії та мелодії пісні відверто блискучі, не кажучи вже про таємничий, спекотний настрій. Про це насправді ніколи в житті не забуває той, хто це чув один раз. Рудний голос Купера також утворив своєрідну суміш із витонченими мелодіями, створеними Дезмондом, і тому пісні Треша безумовно відрізняються від, скажімо, світових хітів Bon Jovi чи Aerosmith того часу. Отрута була стовідсотковою бомбою, але також знакова Еліс Купер могла залишитися - якщо це не велика визначна пам'ятка, я не знаю, що це. Кейну Робертсу та Кіпу Вінгеру ніхто не подобається більше, ніж мені, але все ж факт, що вони ніколи не могли домогтися такого великого успіху під керівництвом Аліси.
Що стосується продовження, то нам на багатьох платівках сказано, що кожна пісня є хітом, але у випадку з Trash це висновок справді правда. Відбиток руки Десмонда відчувається щомиті на піснях - він був співавтором дев'яти з десяти - і подобається тобі хлопець чи ні, просто не можна заперечувати, що ще кілька професійних мелодійних ковалів коли-небудь топтали цю планету . Однак у ці роки Чайлд, мабуть, був у найкращій формі: як наслідок, неминуче липкі мелодії лише звучали на платівці одна за одною. І найкраща частина полягає в тому, що ним можна махати, кажучи, що це прості рядки, але картина складніша, ніж це: Смітник справді працює з повною доріжкою, неможливо врятуватися від хору і навіть вірша, але є в піснях також багато дрібниць, тонкощів інструментарію. Не кажучи вже про те, що свого часу цей матеріал був справжньою топ-категорією з точки зору виробництва.
«Іскра в темряві» - це більш швидкий трек, ніж «Отрута», на ступінь менш очевидний, але мелодійний світ і оркестровка Чайла та зловісний, але жартівливий театр жахів складають у ньому особливу суміш. Why Trust You також приносить цю більш енергійну школу з мегарефрином, але з точки зору гімну ніхто не може скласти конкуренцію House Of Fire, укладеному між ними: пісня, прикрашена грою на гітарі Джо Перрі, справжній твір на стадіоні, який миттєво відновлюється людина зі своїми химерними хорами. Не випадково це стало єдиним. З точки зору хітового потенціалу, за Poison негайно слідують пісні в альбомі, а також Bed Of Nails, який також є найбільш подряпаним, орієнтованим на гітару треком. Що, звичайно, не дивно, адже Кейн Робертс також був тут співавтором. Відповідно, можна навіть уявити "Підніми кулак" та "Йеллен", але тут також Чайлд зробив кінцевий результат ще більш впорядкованим та ще більш привабливим. Якби я міг просто вибрати одного улюбленого з альбому, це, мабуть, це було б, це трохи зросло б на наступному This Maniac's In Love With You, хоча останній і так є зі своїми темами стаккато та алісномовним світом лірики .
Як видно з вищевикладеного, на Trash немає більше поп-металу, ніж металу: альбом набагато ближчий до, скажімо, Bon Jovi’s Slippery When Wet у цьому відношенні, ніж Немовлята на мільярд доларівабо Ласкаво просимо до мого кошмару. Цей неприхований комерційний підхід, звичайно, розв’язав побоювання багатьох доісторичних шанувальників, але те, що було втрачено на поромі, повернулося до митниці в достатку: Trash представив Еліс Купер новим поколінням і навіть новій аудиторії. І він сам з першого моменту відверто прийняв на себе спрямованість запису: «Немає нічого поганого в тому, щоб бути чимось радіо. У 70-х я також був повний 10 найкращих альбомів. Чому щось погане саме по собі має бути комерційним? Навіть комерційний запис такий же хороший, як і ви. Я навіть не розумію, що в цьому поганого. Усі намагаються потрапити на радіо, і ця платівка звучить не як, скажімо, Тіффані, а як Еліс Купер. Ми також можемо сказати, що це моя версія для комерційного перегляду. Poison, House Of Fire або будь-яка нова пісня загалом, стовідсоткова Аліса. Такі наші хіти. Тоді, звичайно, якщо чоловік біжить, все, що він зробить, буде працювати. Наприклад, Guns N 'Roses міг зараз витягнути що завгодно, це одразу схудне ".
Незалежно від того, пробачали його шанувальники 70-х чи ні, результати підтвердили підхід Купера: Trash розпочався на двадцятому місці в американських чартах (насправді співак дав лише гірші результати з п’ятого місця у програмі Welcome To My Nightmare в 1975 році, насправді, два альбоми з першої половини 80-х, Zipper Catches Skin і DaDa, навіть не потрапили в рейтинг Billboard Top 200), а у Великобританії він бився прямо за друге місце після дивовижного тріумфу Poison. Пісня також стала одним з найпотужніших хітів року у світі: вона посіла сьоме місце в США (у 1972 році School’s Out виявилася на тому ж місці) і прямо на друге місце в Англії. Після такого заснування не дивно, що Trash перевищив 500 000 продажів в Америці лише за місяць.
Нарешті Аліса завершила свої гастрольні турніри наприкінці 1990-х, і до того часу платівка просто відновила її кар'єру. Зрештою альбом став платиновою платівкою в Америці - першою з часів Welcome To My Nightmare і останньою на сьогодні в дискографії Аліси - і була продана понад 3 мільйонами примірників у всьому світі. До кінця туру, однак, сам Купер відчув трохи надмірної заварушення платівки, тому він використав талант Дезмонда Чайлда, щоб продовжити лише одну пісню (покладаючись на Джека Понта та Віка Пепе як його головних помічників) та продюсера Пітера Коллінза, Поспішив і запитав працівника Квінсріче. Випущений у липні 1991 року, Гей Стоопід, звичайно, був сповнений потенційних бомб і зоряних гостей з його ще більш орієнтованим на гітару, кусаючим персонажем, але його все одно переслідувало набагато більше старих настроїв Аліси, ніж у піснях Треша. На той час, однак, часи вже починали змінюватися, і результати альбому були набагато нижчими від попередників, хоча з суто музичної точки зору, я думаю, він був, можливо, навіть успішнішим за 89 рік (хоча це правда, він також має кілька начинок). Звичайно, понад мільйон у всьому світі пройшов безперебійно.
Цього року 66-річний Купер сьогодні вже не в центрі уваги, як це було двадцять п’ять років тому, і це не вимагає великої долі, щоб заявити: він більше ніколи не буде. Однак якщо ви щось публікуєте, на це практично завжди варто звернути увагу, а як щодо цього пару років тому у Відні мене нарешті теж вдалося переконати, він вводить все у виробництво по максимуму навіть у прямому ефірі. Для багатьох твердих фанатиків Аліси Треш - зрада, я усвідомлюю, що їм це не дуже подобається, і сьогодні вона регулярно тримає "Отруту" в шоу, але, крім моїх незначних спогадів, я думаю, що цей альбом максимально досконалий для чого. Тобто справжня хітова колекція, такий собі справжній альбом початкового рівня, який при прослуховуванні в 2014 році робить абсолютно зрозумілим, чому він зміг знову катапультировать Аліса Купера на вершину і як перетворив десятки тисяч людей на рок-музика через його миттєві хітові пісні. І як я зазначив, навіть за його комерційного характеру гросмейстер жахів десь вискакує з усіх його пісень, будь то рядок тексту, фрагмент мелодії чи акордна прогресія.