Виставку сучасного мексиканського художника Фернандо Ботеро все ще можна буде побачити в Музеї образотворчих мистецтв до неділі (години роботи з 30.09.2010 по 20.02.2011). Коли хтось входить у шоу, "Ха-ха-ха, це неймовірно!" почуття буде захоплено, оскільки відвідувач у гостьовій книзі підсумовує «підбадьорений». Отже, вам не обов’язково покладатися на історію мистецтва, а зосередитись на досвіді, використовуючи ударні цитати художника замість детальних описів.

ботеро

Фернандо Ботеро

Можливо, всі вже знали Ботеро про білборди чи газети: саме він малює в першу чергу повних дам, іноді оголених ззаду, напр. Жінка в душі (2005). Його скульптури зроблені за тією ж схемою, їх можна торкнутися на виставці - якимось чином хочеться обійняти ці важкі маси та опуклості. І ми можемо лише посміятися з того факту, що деякі відвідувачі, схоже, відійшли від картин.

Іноді він вибирає в якості моделі інші зображення і розміщує їх героїв перед кривим дзеркалом. Він ставить це так, ніби “ми порівняли б його живописну силу”Таким чином. На одній зі стін, крім виконання товстих персонажів, з’являються невеличкі картинки оригінальних картин, з якими ми можемо порівняти. Тут є піхота Веласкеса Маргарити Терезії, пара Ван Ейка ​​Арнольфіні, Марія-Йозефа Гойї, Марія-Антуанетта Елізабет Віге-Лебрен, Рубенс та його дружина.

"Я представляю нереальну реальність реалістично»(Висловлюючи таким чином свій протест проти сучасного живопису) - проголошує цитату з другої кімнати, де ми можемо побачити важливі дати його життя та статую Лежачої жінки. Спеціальна кімната, що веде з цього, належить музейній педагогіці, наповненій повстю, за допомогою якої діти також можуть спробувати намалювати жирних персонажів, натхненних виставкою. У маленькому "театрі" фігурки паличок, "відірвані" від картин, можна розташувати за смаком.

Далі йде викрадення Європи з живописом плюс скульптура художника та гравюрою на міді Джуліо Бонасоне. Тоді ви можете переглянути документальний фільм режисера Пітера Шамоні (якщо ви можете вписатися, на відміну від мене).

Щоб щось виглядало великим, поруч хтось інший повинен бути маленьким - в описі сьомої кімнати показано, як художник грає з пропорціями та нашими очима. Тематично ми можемо побачити зображення кориди: Матадор, Корида, Пікадор та дзвінкий Автопортрет, що зображує себе в одязі матадорів, який він подарував Музею образотворчих мистецтв. На іншій стіні - «Цирки зі слоном» та «Клоуни на палях». Тут ви можете погладити пухку статую «Кінь», яка, мабуть, вкралася у серцях багатьох.

Ви не хочете передавати метафізичні думки, ви просто хочете бути художником - закрийте цитату з останньої кімнати. Дещо по-буржуазно ми зустрічаємо товстих церковних діячів на семінарі, у ванній у Ватикані, сплячого кардинала, єпископа. Далі йде сімейний портрет «Сестер», «Чоловік із собакою», «Садова компанія», «Натюрморт» тощо. Інший мій улюблений - Триптих, де на трьох картинах зображені червоно-синьо-жовті квіти поруч, з таким же кольоровим фоном скрізь, як квіти. Це вражає здалеку, і зблизька ми бачимо, що кожна маленька квітка - це інший сорт.

Заголовок, дата та техніка подаються на тегах угорською та англійською мовами. Як виявляється, Ботеро працює з дуже простими назвами. Незрозуміло, який образ кому належить. Спеціальна червона крапка так, що вихід веде до іспанської постійної виставки, яка дуже спокушає для того, щоб також переглянути її.

Люсьєн Ерве

Виставку фотографа, народженого Угорщиною, який здебільшого проживав у Франції, можна також побачити з розширеним графіком роботи до 30.04.2011 (з 27.10.2010) у Музеї образотворчих мистецтв.

Будівництво фотографії - також одне з моїх особистих захоплень, але незабаром мені довелося зрозуміти, що Люсьєн Ерве (або Ласло Елкан за походженням) шукав саме тих моментів, яких я переважно уникаю. Хоча мене особливо цікавлять архітектурні елементи (колони, склепіння, ліпнина тощо), він хотів зафіксувати атмосферу.

"Випадкове редагування", як це було написано як пояснення, і "сучасний фотограф Instagram", як це називали виродки. Художник зафіксував відносини світло-тінь, порожній простір, взаємозв'язок ландшафту та будівлі та взаємозв'язок між елементами. "Фотографів Instagram" також фіксує настрій, але хоча вони тепер просто клацають на iPhone і додають візуальний ефект (моменти можуть бути справді хорошими!), У 1940-х і 60-х роках ще багато роботи над чорно-білою роблячи традиційні фотографії. Цікаво, чи могли мобільні фотографи робити фотографії традиційною камерою, і які кадри зробив би Люсьєн Ерве з сучасними технологіями.?

Виставка відібрала 100 зображень із усього творчості та зробила їх сучасними збільшеннями. Вони намагалися розмістити (наприклад, Париж, людина, архітектура, абстракція, квартира) тематично хронологічно тематично. Стиль записів до 1949 року називають анекдотичним, і тоді художник додав до творів власні думки та почуття. Спочатку він фотографував Париж до і після війни (наприклад, Ейфелева вежа, банк Сени, паризька серія з мого вікна), але основою його творчості були 1949-65 роки. А після 1980 року для нього був характерним конструктивізм, коли він не був прив'язаний до попередніх елементів.

На його портретах зазвичай роблять людей, що живуть на околицях суспільства, де, згідно з законопроектом, люди символізують все людство. Серйозний зміст він вирішив грою в ноги. Є фотографії з Марселя, Делі, Барселони. Або про таких відомих людей, як Анрі Матісс, Фернан Леже, Дьєрдь Куртаг.

Завдяки архітектурним деталям співвідношення світло-тінь було представлено у третій частині виставки, яка, здається, створює нові елементи та демонструє інше обличчя в кожен час доби. Опубліковано тут абатство цистерціанців Le Thornet, Ескоріал (Іспанія), Персеполіс (Іран).

Потім ми дійшли до абстрактних робіт, де він розбив і перетворив мотиви на елементи. "Моя мета - показати внутрішню красу речей, незначну красу.“Тут ми вже могли бачити кольорові знімки. Куратор також відібрав 5 зображень із серії “Стіна”, на яких художник отримав плакати та тріщини. Мені дуже сподобались фотографії Залу трьох держав та міста Бразилії.

В останній період пацієнт міг фотографувати лише власну квартиру. Стеля в мондіанському стилі з червоно-синьо-жовтим малюнком. Тут фотографія будівлі та абстракція були змішані.

Чорно-білі фотографії, що з’явилися на сірій стіні (з деякими конструктивними прикрасами), трохи депресували для мене, і я думаю, що титри теж були науковими. Однак добре було познайомитись із роботою фотографа, якого я знав досі менше.