Михалі Мункачі помер 1 травня 1900 року. Ми пам’ятаємо його.
Я запрошую всіх на поїздку в часі. Давайте повернемось у 19 століття, проведемо 56 років у студіях, виставах, прийомах, станем частиною піднесення та блиску чудового художника! Подивимось, як бідний тесляр став художником зі світовим ім’ям! Давайте подивимось, що означало бути справжньою «зіркою» у вісімдесятих роках! Різний вік пропонує різні можливості для тих, хто хоче досягти вершини успіху і, звичайно, стикається з різними труднощами. Але на шляху до світової слави всі віки, усі класи - будь то письменник, поет, музикант, актор чи спортсмен - мають спільне, що, крім таланту, необхідні смирення, працьовитість і пристрасть.
Почнемо подорож у часі 20 лютого 1844 року, коли Міхалі Ліб народився в Мюнкачі. Маленька Міська не занеслася в добробут, вона осиротіла у віці восьми років, дядько береться виховувати її. Оскільки він воював із навчанням, він став більше теслею за пропозицією свого родича. Маленьким хлопчиком він пройшов страшні випробування, працював дванадцять годин на день і голодував. Він не їв гарячої їжі вже півроку. Однак, крім стругання дощок, він познайомився з столярним живописом. Скрині з тюльпанами виготовляли для жителів Великої рівнини і в майстерні він малював тюльпани. Його життя змінилося завдяки зустрічі з Елеком Самоссі, відомим живописцем епохи. Міська зізналася пікторові, що хоча її справжнім заняттям було теслярство, вона любила малювати. Візуально Самоші мав такий діалог між ними:
«Можливо, це могло б відрізнятися від столярної справи саме по собі./Я не знав, що ще може бути зі мною, хоча я не був у настрої до столярної справи, яке заперечення було в ньому. Але якою ще я повинен бути?/Хіба ти не хочеш бути художником? - відповів Самосі./Що я знав, це художник, але я просто сказав йому, що хочу робити бізнес ". (Написав Міхалі Мункачі в "Недільній газеті", 1879 р.)
Тож Самоссі взяв хлопця під свій патронат і закинув йому в голову ідею живопису, щоб з того часу він його лише цікавив. За короткий час він перевершив свого вчителя, його талант швидко розкрився. Його наставник відправив його до Пешти, і хлопець років двадцяти знайшов тут і покровителів, і очі розплющились, щоб побачити, скільки скарбів вони знайшли. Пол Харшані, лідер національної мистецької асоціації, заснованої на той час, обійняв його та надав йому фінансову підтримку як захопленого прихильника молодих художників. За свій перший, так би мовити, закінчений живопис він отримав 80 форинтів. У наступні роки він гастролював у Відні, Мюнхені та Парижі. У Пешті він в основному робив портрети, з якими заснував подальше навчання за кордоном. На той час також була зроблена його робота під назвою "Прощання Петефі з батьківським домом".
Ми досягли дуже важливої дати: 3 жовтня 1868 року офіційно народився Міхалі Мункачі. Ваш запит про роз’яснення імені прийнято компетентним міністерством. І це ім’я незабаром стало відомим усьому світу.
В цей час він малює свою роботу Позіхаючи Батлер, але справжню репутацію йому приносить Будинок трауру. Він малює цей образ у розпал творчої кризи. Він сумнівається у власному таланті, шукає свій шлях, не впевнений у собі. Саме в такому стані створюється його робота, з якою він піднімається серед відомих живописців. Він відправляє свої роботи до Паризького салону, де нагороджується золотою медаллю. Як повідомляється, про премію повідомляють газети.
«Той, хто останнім часом читає газету, одразу дізнається, що Міхалі Мункачі - угорський живописець. Це якість для нього, як визнають іноземці, адже його народний характер настільки чудовий у своїх роботах, що національність полягає в області малювання та пензлів. І що в мистецтві та літературі не лише фраза «національний» відома кожному ... Успіхи, яких до цього часу досягла його працьовитість та вивчення, визнання, якого він досягнув до цього часу, тим важливіше, що він ще молодий і має довгу кар’єру. до цього, в умовах безперервного підйому »(Недільна газета, жовтень 1870)
Визнання не залишає сумнівів в результаті успіху, воно впадає в дедалі глибшу депресію. Боїться невдачі. Він не вірить у власні можливості. Він відчуває, що не може знову досягти такого успіху після слави, принесеної Будинком жалоби. Він робить спробу самогубства. Врешті-решт, вона долає свою депресію своїм творчим духом, і в наступні роки вона зробить такі значущі роботи, як «Нічні бродяги», «Жінка, що несе вудку», «Жінка, що плює». П'ять робіт будуть виставлені на Всесвітній виставці у Відні 1973 року.
У 1874 році він одружився з вдовою барона Де Маркеса Сесіль Пап'є. У Парижі створена розкішна студія, щотижня проводиться масштабний прийом. Успішний живописець. Водночас для нього характерні постійні пошуки шляху, прагнення до великого творіння. Він фіксує життя сліпого англійського поета Мілтона. Він малює сцену, коли поет диктує своїм дочкам свій твір «Втрачений рай». З Мілтоном він виграє велику золоту медаль на Всесвітній виставці в Парижі 1978 року.
Як би ми сказали в наші дні, він став справжньою зіркою. Саме тоді він вступив у контакт із торговцем предметами мистецтва Чарльзом Седельмейером, який купив "Мілтон" за 30000 франків. Безумовно, ці «робочі стосунки» значною мірою сприяли знайомству з Мункачі у всьому світі, а найбагатші колекціонери мистецтва, торговці та любителі мистецтва вишикувались до його картин. Ефективність Седельмейера, можливо, порівнянна з сьогоднішніми топ-менеджерами. Він ставився до Мункачі із званням і повагою, співмірними з його талантом і визнанням. Він організував масштабні демонстрації та представив роботи магістра у великих європейських містах. До речі, він заробляв величезні суми для живописця і для себе. Седельмейер також з'ясував, що твори Мункачі можуть переглядати лише широкий загал за квитком, що являє собою значну суму грошей.
Мільтон також був представлений в Пешті в 1879 році.
«Ми залишили Мілтон, знаючи, що Мункачі - художник зі світовим ім'ям, який займає одне з перших місць у мистецтві в Пантеоні. І те, що він є угорцем, буде вічною гордістю його нації ". (Песті Хірлап, лютий 1879)
Наступне диво - Христологія. Мункачі хотів створити монументальний твір. Перша частина серії була зроблена ще до Христа Пілата, більше року, і використовувала Мункачі як фізично, так і розумово. Картина виставлялась у кількох найбільших європейських містах, а художник був нагороджений премією Ференца Йожефа на прем'єрі у Відні. Робота та художник також прибули до Угорщини в 1882 році.
Якби я справді міг побувати особисто десь під час цієї подорожі в часі, на бенкеті товариства образотворчого мистецтва, безумовно, була б презентація цієї роботи та прийом на честь Мункачі. Ми можемо відчути його атмосферу, прочитавши огляди сучасних газет.
"Представники угорської аристократії та художників зібрались сьогодні на яскравий бенкет у бальному залі Мангарії на першому поверсі, щоб ще раз висловити своє захоплення та повагу до всесвітньо відомого угорського художника". (Песті Хірлап, лютий 1882)
Згідно з повідомленням Пешта Хірлапа, стартер Ракоці виступив, коли ввійшла пара Мункачі. Було зроблено багато похвальних промов, кожна з яких була бурхливими оваціями не доповідача, а найбільшого угорського живописця. У моєму випадку найбільший вплив справив Мор Йокай:
“Духовний працівник повинен звикнути до свого високого покликання. Мистецтво - це те, що виявляє талант від Бога. Я підношу келих до генія нації, який неодмінно підніме нас перед іноземцями. Хай живе Мункачі! " (Песті Хірлап, лютий 1882)
Звичайно, почесний гість вечора також виступив:
“Але дозвольте мені сказати, що я прийшов сюди не сповнений марних бажань, а зачарований тугою за домом, щоб зігріти свої груди біля священного вогню патріотизму та отримати новий ентузіазм, нове живлення для мого генія біля древнього джерела, під небом де мистецтво ». (Песті Хірлап, лютий 1882)
До Христа Пілата робота була представлена зацікавленій аудиторії у старій Художній галереї. Вісімдесят тисяч (!) Людей це побачили за два місяці. Американський купець Уейнмейкер придбав твір мистецтва за 160 000 доларів! Все це у 1880-х роках. Неймовірно.
Завдяки Седельмейеру і генію Наставника життя Мункачі стежить за величезною увагою ЗМІ, не важко уявити з сьогоднішньою головою, але в XIX столітті було цікаво викликати такий інтерес в Європі та Америці. Кожен чекає свого наступного монументального творіння. Другу частину Трилогії він провів на Голгофі протягом трьох років. Коли я читав про цю роботу, однією з найбільш шокуючих відомостей було те, що - оскільки його модель мала незначну аварію - художник прив’язав себе до хреста. На основі зробленої ним фотографії він працював над зображенням розп’ятого Христа. Велика робота була завершена навесні 1884 р. І була представлена в палаці Седельмейєра. У павільйоні разом, обличчям до Христа перед Пілатом і Голгофою. За місяць його побачили 92 тисячі людей у Будапешті. Wanemaker також купує Голгофу за 175 000 доларів! Як сказано у фільмі про художника: Мункачі - найвище оплачуваний живописець усіх часів.
Також в Америці вистави оточені величезними успіхами, святкуючи артиста так, як сьогодні роблять голлівудські зірки. Президент США проведе прийом на його честь у Білому домі.
Вдома вони вважають, що цей великий закордонний успіх є прекрасним, але нам, угорцям, уже слід мати великокаліберну роботу Мункачі, тому угорський уряд замовляє Конквест, що є найбільшою роботою Майстра, 64 квадратні метри. Оскільки ідея Завоювання простежується ще до Мор Йокай, він малює у творі письменника - і себе самого. Мункачі роками працював над своєю роботою надзвичайних розмірів та впливу. Він їздив країною, фотографував, досліджував архіви, і історична вірність була для нього важливим аспектом.
А якщо згадати маркетингову діяльність на той час, зображення твору розповсюджувалося на кольорових аркушах, і, за деякими працями, також розміщувалося на парфумерних коробках. Історія не була б угорською, навіть якби всі в Угорщині сприйняли роботу з вибухом ентузіазму, він опинився у перехресті політичних битв та негативної критики, що глибоко духовно змусило художника. Давайте скоріше ігнорувати битви тут, я хотів би процитувати єдину лінію висвітлення Песті Хірлап тут:
"Мистецтвознавець, звичайно, критикує суворіше, ніж неспеціаліст, але якщо мистецтвознавець також є патріотом, він відкладає перо і аплодує іншим". (Песті Хірлап, лютий 1894)
Остання частина трилогії "Христос" малює Ечче Хомо вже хвору, зношену, серед страждань і болю. Його творча сила закінчується. Він був представлений в окремому павільйоні в Будапешті в 1896 році в рамках виставки Тисячоліття. У професійних колах це не ділиться неподільним успіхом, але серед угорців 300 000 переглядають роботу. Сам майстер важко переносив святкові хвилини та прийоми через його ослаблений стан. Хвороба його охопила, і нерв швидко погіршився.
Міхалі Мункачі покинув народ 1 травня 1900 року.
«У перші дні трауру було б марно намагатися пояснити, що ми насправді втратили в Мункачі. Однак усе, що повинні відчувати всі угорці, це те, що разом із цим художником за особливою благодаттю Божою був похований один із наймогутніших проповідників сили та світла угорської душі. Міхалі Мункачі був не лише однією з найбільших слав і гордості своєї країни, а й діячем загальної історії мистецтв, який отримав місце поруч із найбільшими майстрами. Його значення є універсальним ». (Недільна газета, травень 1900)
На його похоронах було висунуто триста тисяч. За сучасними переказами, його похорон був не траурною церемонією, а святом безсмертного живописця.
"Зараз він пройшов Голгофу страждань і перейшов у безсмертя". (Недільна газета)
Mihály Munkácsy, до 1868 р. Mihály Leó Lieb (німецькою мовою Michael von Munkácsy, у франкомовній області Мішель Лео де Мункачсі.) Він народився 20 лютого 1844 р. В Мункачі. Це угорський живописець, міжнародно визнаний майстер угорського живопису 19 століття. Він був романтично реалістичним живописцем, який завжди створював твори, сповнені винаходів. Він був тісно пов'язаний з реалістичним зображенням, представленим Гюставом Курбе. Розуміння та переживання болю є одним із найцінніших елементів реалістичного мистецтва Мункачі. На своїх масштабних полотнах він створив свої величезні композиції з характерними типами людей та вражаючим набором інструментів. На її життя та діяльність також суттєво вплинули стосунки з жінками. Шлюб вдови з баронесою Сесіль Пап'є де Маркес забезпечив їй фінансовий фон.